电影文学杂志 北大期刊

电影文学 2017年第13期杂志 文档列表

电影文学杂志学术论坛

“影戏”之辨与新时期中国电影影像探索4-7

摘要：新时期中国电影创新思潮以电影性与戏剧性的本体论争拉开帷幕，此后“影戏”之辨以不同形态延续，写实主义电影思潮关于电影真实性和戏剧性的思辨，现代主义思潮关于电影现代性与戏剧性的探讨，都表现出重“影”轻“戏”的倾向。这种倾向支持并导引了中国电影影像的持续探索，使新时期电影影像获得外部形式的丰富、表意功能的提升以及影像真实感的增强，但也弱化了对影像叙事的拓展与研究，为中国电影全面市场化之后的电影影像创新发展埋下隐忧。

异度空间记忆：香港九龙寨城影像建构8-12

摘要：九龙寨城是香港殖民时代的“界中之界”和“法外飞地”，有独特的文化生态与内在秩序，是具有世界影响的贫民窟，也成为香港黑帮片的发源地。自1993年清拆之后，“消失的九龙寨城”持续在香港本土和域外的影像创作中发酵，成为“怀旧”与“魔幻”的影像空间。“进行时”与“过去时”的九龙寨城影像建构，呈现出不同维度的文化隐喻，也投射出多重向度的身份指认，空间影像重现并重构了香港文化记忆。

去伦理化：吸引力电影显性回归的反思13-17

摘要：遍看当下中国电影，吸引力电影逐渐以傲人的姿态显性回归，并迅速在影视生态环境中占据有利位置。但是编导对吸引力的认知与应用仍停留在早期电影的历史语境中，造成其与当下社会语境的脱节，给人们行为选择和社会核心价值观建设带来极大的困境和挑战。本文利用感知反应场、吸引力电影等理论，试图分析当下吸引力电影显性回归所带来的去伦理化等问题和其陷入的困境，并对其进行相应的反思。

电影艺术中的块茎思想18-20

摘要：德勒兹用块茎来形象地描述一种向外延展、不受等级制关系限制的生长和发展的方式和模式。与根一树模式的二元逻辑的精神实体恰恰相反，块茎作为一种向外无限开放的模式，所强调的是固定知识和现实生活的游牧性特质。块茎的生长遵循着联系性、异质性、多样性、反意指裂变性、绘图性和贴花转印性原则。这些原则和电影创作的艺术形式达到了高度的契合，电影艺术的发展正如块茎的生长一样不断给观众带来一个又一个惊奇和惊喜。

互联网情境下文学的生存状况考察21-23

摘要：文学作为一种传统的媒介形式，其生产者、产品以及消费者都因其媒介材料的局限而受到限制。当下伴随互联网的兴起，文学媒介不可避免地走向了边缘化。然而，这种边缘化并非由文学媒介的生产方式而造成的，发行渠道成本的降低、视听媒介的勃兴，或许才是其边缘化的最为直接的原因。同时我们必须认识到，这种边缘化也并不意味着文学媒介的“消亡”，从生产、发行甚至体验上来看，其只不过是换了一种姿势更为优雅地生长而已。

视觉元素与历史情愫24-26

摘要：电影中的视觉元素能够凸显出时代内涵，表现的内容基本主要来自个人的生活状态及其对现实的认知。每一个视觉元素的出现都有特定的含义，能够反映出电影所表达的时代文化。从女性、火车和灰暗色调三个视觉元素出发，审视解读电影中所表达的时代效应。由此可以看出，电影中的视觉元素具有很强的代表性：在特殊历史时期，表现出入物的内心世界，既有渴望和憧憬，又有迷茫和无奈。

论日本SM电影研究现状的结构性缺失27-29

摘要：日本SM电影有单独研究的必要性——日本SM电影体现着日本文化和日本SM文化的独特性，又折射着日本电影存在的共性问题。对其研究中存在着一种结构性的缺失。在日本，SM电影没有找到背后的SM文化与电影这种媒介恰当的结合方式，因此，日本SM电影在学术界没有获得应有的主体性关注。在中国，日本SM电影没有获得学术界认可。此外，国内对日本电影研究的相对欠缺也是造成这种现状的原因。

论地域题材纪录片与区域形象的多元传播30-32

摘要：地域题材纪录片是以区域历史、文化、生活等为题材的纪录片，是传播区域文化、反映地区经济发展、塑造区域形象的有效途径，对外可形成广泛的吸引力，对内能形成一定的凝聚力，深刻影响着区域形象的群体性认知。地域题材纪录片传播区域形象具有多元属性，本文以陕西纪录片为样本，结合地域题材纪录片与区域形象传播的互动、传播现状，反思其存在的问题，探究地域题材纪录片传播区域形象的多元化路径。

全球化语境下地方电影制作主体的发展33-35

摘要：电影是各种文化、价值和意识形态汇聚的场域。在全球化语境下，本文以部分地方电影制作主体的创作为例，分析了地方电影制作主体面临着受众欣赏水平不断提升与观影需求多样化的困境，在经历了短时期的“主旋律”电影创作辉煌之后逐渐走向衰落的历程。进而探索了全球化背景下，在大众对自我价值进行寻求与肯定的过程中，在民族文化认同的不断消解与重新建构下，地方电影制作主体的发展路径。

国产艺术电影的生存之道36-38

摘要：在电影发展的初期，艺术与商业之争就开始围绕着它，作为“第七艺术”而被标举的电影如何在高昂成本的基础上实现纯粹的艺术追求的确是一个值得思考的问题。从20世纪80年代以来，国产艺术电影经历了30余年的发展，却陷入了愈发艰难的处境之中，其自身的内在特质以及资金的欠缺和商业片挤压之下放映空间的缩小等外在因素都让艺术影片的发展举步维艰，因此采取相应的政策支持、完善电影体制和培养观众审美取向都是一些可供参考的解决途径。

赵冬苓剧作中主旋律影视文化的构建与传播39-41

摘要：近年来，我国的主旋律影视剧越发受到市场的关注。对于主旋律作品的界定有很多种说法，在以爱国主义和英雄主义题材为主旋律作品界定标准的情况下，赵冬苓的剧作是一种具有明显个性特征的主旋律影视品牌，赵冬苓编剧的作品具有明显的民间文化主义的特征。在其影视作品中主旋律影片占大多数，在明显的文化民间主义的特征下，用简洁有力的主题，为大众文化指明确切的方向。本文试从赵冬苓作品中的文化构建和传播出发，简析其影视作品的文化特征。

年轻创作者视域下的网络电影文本价值42-44

摘要：各大网络视频巨头争相推出的网络电影是当下较为流行的一种文化类产品，因网络电影独特的网络气质和技术特色，使其在内容和故事架构等方面都明显区别于传统的影视作品。网络电影不仅发展成一种新的影视作品产出方式，更开创出一种新的叙事模式和话语系统。所以，在移动网络和设备流行的大背景下，综合对社会和文化产业等方面的影响，针对年轻群体开发的网络电影在价值观方面理应受到足够的重视，使其成为电影年轻创作者的“狂想曲”。

中西方女性电影中女性形象建构对比分析45-47

摘要：女性主义电影是21世纪重要的类型电影之一。《茉莉花开》和《朱诺》均与青春、爱情有关，都有着鲜明而坚定的女性视角。本文意在着重分析影片中女性人物塑造、女性人物内心的细节刻画，对比中西方女性电影在女性形象建构上的异同。不难看出，中方女性人物塑造经历了一个寻求男权主义的庇护到自我意识的觉醒，再到女权主义抗争的过程；西方女性形象建构上则多为女权守护者、女权支持者和女权执行者的角色。

美国战争电影的文化透视48-50

摘要：在后殖民理论所谓的“文化帝国主义”话语形态里，美国电影就意味着“美国气质”及其文化输出。美国的战争题材电影，呈现为较固定的模式化，其观念主题、人物形象、叙事结构、视觉图谱是较为定型的，其主题情感、反应效果、文化结构是显性的，影片中的形式元素和人物形象整体关系不断地反映着美国文化。文章从文本呈现——感性崇尚和英雄情结，文化性格——批判意识和“自由想象”，人性审视和社会反思三方面，分析美国战争电影中的文化要素。

电影文学杂志新锐视点

红色电影经典歌曲的时代精神与美学特征51-53

摘要：红色电影中的经典歌曲之所以传播久远，不仅在于其反映了时代精神、保家卫国的牺牲精神与崇高的爱国主义情怀、建设新中国的自豪感与自信心、珍惜美好新中国的生活态度，也在于其具有独特的美学特征，主要有以景起兴、情景交融、幽默与原型意象的使用等艺术方法。由于人民群众共同的需要与心理，由于传唱的方式更容易普及和复制，这些歌曲在生活中总是不断被唱起，从而形成游离于电影之外的一种文化现象，以其无私的家国情怀深化为民族集体的记忆，流传后世。

方圆中的“共同体”与“社会”54-56

摘要：与其把《我不是潘金莲》看作是隐喻的“官场现形记”，毋宁说它以方圆的镜头转换形象化地展示了中国人的生活方式从“共同体”向“社会”的变迁。中国社会正处于从传统社会向现代社会的现代性转型过程中，电影中，作为普通老百姓的李雪莲不是习惯于法治化生存的现代公民，各级政府官员也不是熟谙科层制管理的现代公务员，电影本身成为中国社会现代性转型的一个典型文本，李雪莲的个人遭际因而也成为中国人承受现代性阵痛的集体体验。

费尔明娜·达萨：一个永恒的恋人符号57-59

摘要：在影片《霍乱时期的爱情》中，弗洛伦蒂诺将费尔明娜建构为一个永恒的恋人符号，使其逐渐由一个与他无关的人变成了他活着的意义。这一符号生成后，弗洛伦蒂诺生活在自己想象的激情之中，无视现实中费尔明娜的冷漠、拒绝甚至婚姻，始终坚持着对她的爱。影片通过费尔明娜的婚姻生活对恋人符号进行了解构，使真实的费尔明娜与弗洛伦蒂诺概念中的费尔明娜分离，在证明其符号意义稳定性的同时塑造了更加立体的人物形象。

探析奥斯卡最佳影片的主流价值观60-62

摘要：作为对一部影片优秀与否的最高评价，奥斯卡金像奖一直是世界各地电影人的梦想，这一历史悠久的电影奖项的颁奖礼也成为每年电影界的盛宴，在众多奖项及提名设置中，最引入注目的无疑是奥斯卡金像奖最佳影片奖。本文将在概观奥斯卡金像奖产生发展及最佳影片奖获奖影片的基础上，从中选取民主追寻、英雄崇拜、个人主义等主流思想价值，选取部分重量级影片为主要论述对象，探析奥斯卡最佳影片的主流价值观。