电影文学杂志 北大期刊

电影文学 2017年第12期杂志 文档列表

电影文学杂志学术论坛

国外电影文化研究的发展历程4-6

摘要：结合电影121年的创作历程，自20世纪初，国外学者更多地从文化研究角度阐述电影，国外电影文化研究经历了本体论、认识论、文化政治研究与多元文化批评四个阶段。电影文化融地域文化、民族文化与全球文化于一体，既强调个性，也突出普遍性，如美国好莱坞的地域性电影、导演与演员成为世界文化符号，而电影文化研究的国际化过程也是全球化进程的文化标志符号。全球化语境中，了解与评述国外电影文化研究史是达成平等对话的前提与基础。

心理距离视域中的电影悬念7-9

摘要：文章阐述了电影悬念的定义，运用我国著名美学家朱光潜先生的理论解释了心理距离形成的原因，揭示了心理距离和电影悬念之间的某种内在联系。采用分析法和案例法论证了心理距离和电影悬念的关系：心理距离过远难以形成电影美感和悬念，心理距离太近则会损害电影悬念的审美效果，只有适当的心理距离才能形成美感产生悬念。文章分析了电影悬念形成的原理、心理距离和电影悬念的关系，对电影创作有一定的指导意义。

本土化视域下宁夏儿童剧创作走向论析10-12

摘要：宁夏儿童剧的现状是当下中国儿童剧萧条的聚焦。要立足市场，打破困境，本土化是宁夏儿童剧改革的最佳走向。依据宁夏深厚的传统文化资源，在题材的挖掘、剧本的创作、专业人才的培养、政策的扶持等方面均着力于本土化的打造，这是宁夏儿童剧改革的重点方向。只有树立本土化的个性品牌，宁夏儿童剧才能在困境重重中赢得观众消费的热情，也才能在儿童剧市场中独树一帜，站稳脚跟。

浅谈影视剧输出对文化传播的影响13-15

摘要：伴随着中国综合国力的不断增强，国际社会对中国的关注度持续提高，推动中国文化走出去战略的实施十分必要。影视剧作为一种综合的艺术形式，肩负着开拓海外市场，推动中国文化走出去、将中国的民族精神发扬光大的对外传播使命，尤其是在“一带一路”倡议下，影视剧作为文化输出中最有效的宣传途径，其对外宣传和发行都从不同角度对提升我国在国际社会上的影响力和国际话语权有着重要的意义。

视觉电影时代中的场面营造16-18

摘要：在当代，电影已经进入视觉时代，影像越来越成为制约电影入发挥艺术想象以及激励观众消费的重要因素。精心营造的场面由于有着极强的视觉吸引力和对观众情绪上的刺激效果，不仅已经是我们谈及当代电影艺术时不可忽视的内容，也成为电影在进行市场营销时的宣传侧重点，甚至在部分电影中，叙事相对于场面而言已居于从属地位。文章从技术支持与奇观的制造、审美距离的切换、诗意与纪实的互动三方面，分析视觉时代电影的场面营造。

论当下中国电影的悲剧缺失19-21

摘要：消费文化是当下中国电影市场蓬勃发展的动力，也是导致当下中国电影创作失衡，病态文化频现的直接原因，大银幕上的全民狂欢甚至已成为大众的主流意识形态。悲剧的缺失是当下中国电影创作无法忽视的症结，都市电影、喜剧电影、青春电影、科幻电影等称霸院线的主流电影类型无一例外地呈现出狂欢倾向，悲剧意识的缺失造成戏剧冲突和情感震撼的削弱。本文针对当下中国电影的主流创作现状，着重分析悲剧对艺术创作的重要性以及悲剧缺失的影响。

论中国影坛的“戏”“影”关系22-24

摘要：中国电影在产生之初经常被称为“影戏”，这直接反映了中国电影的产生与中国传统戏剧具有深刻的关联。可以说，中国影坛的“影戏”传统体现在中国电影产生发展的漫长过程中，无论是在叙事题材方面的汲养，还是在表现方式上的借鉴，均对中国电影的发展产生了深厚的影响。本文将以探讨中国电影影戏传统为基础，从传统戏剧的叙事题材、曲折突转的叙事情节及含蓄内敛的民族底蕴三个层面探讨中国影坛“戏”与“影”的关系。

国产微电影的叙事学分析25-27

摘要：相较于传统电影而言，微电影是一个更为年轻的电影艺术子类型，其与传统电影的区别一为时长，二在于微电影的出现与传播离不开网络。就叙事而言，国产微电影既包含了传统电影中的叙事元素、情感类型和表现技巧等，同时又体现了网络时代这一社会文化形态的特点。对国产微电影，我们有必要从叙事学的角度进行观照。文章从国产微电影叙事的结构调整、娱乐性、互动性三方面，从叙事学角度分析国产微电影。

美国商业影片的视觉文化语境28-30

摘要：随着电影技术的发展以及观影环境的改善，观众对影片的视觉审美价值更加重视，要求也不断提高。视觉文化时代改变了人们认知世界的方式，也深深改变着人们的生活方式。对于身处视觉时代，被图像世界所包围着的商业电影创作者和观者来说，前者的创作取向与后者的视觉选择，无一不受到当代视觉文化语境的影响。本文从商业电影的快感消费、视觉化演绎以及视觉背后的人文要素三方面，分析美国商业电影的视觉文化语境。

美国独立电影的审美空间31-33

摘要：独立电影是美国电影不可忽视的一支力量，其独立之处，并不仅仅在于其拍摄之前的融资方式，以及在拍摄过程中导演对全片的个人控制权，还在于其有迥异于制片厂制度下出来的“流水线”电影产品的美学特征。对独立电影的美学特征进行分析，无疑能为国产电影在全球化时代下的“非公式化”，拓展国产电影的生存环境寻找到一条可以借鉴的道路。文章从审美内容、审美形式、审美本质三方面，分析美国独立电影的审美空间。

美国恐怖电影的叙事策略34-36

摘要：恐怖电影从视觉冲击与心理暗示上给予观众恐怖感，既是最早的视觉奇观类电影之一，也是稳固商业电影市场的重要类型片。恐怖电影受文化的影响较为深入和直接，在不同文化的影响下，不同国家的恐怖电影也具有艺术风格上的区别。美国恐怖电影深受美国文化影响，宗教元素、暴力元素、色情元素等都是其重要的风格标签。本文从美国恐怖电影的叙事策略入手，具体分析其视觉奇观外表内部的叙事支撑，以更加全面而深入地研究此类电影的创作方式。

美国恐怖电影的审美文化37-39

摘要：近年来，随着题材的拓展，恐怖电影也成为奥斯卡金像奖及世界重要影视奖项的新宠，纵观当今美国影坛的恐怖电影，可以依据不同的视点划分为不同的类型，宽泛的外延本身就彰显了美国恐怖电影的多元化发展和多元化价值，这也是恐怖电影的重要生命力。本文将立足美国恐怖电影的品鉴，适当引入美国影坛上知名的恐怖影片作为范例，从其审美文化核心、审美文化载体、审美文化价值等方面对美国恐怖电影的审美文化进行研究。

解读英国电影的多维文化40-42

摘要：英国电影自真正发展以来，就凭借着精工细作的创制品格在世界影坛占据了非常重要的位置，斩获了许多重量级国际影视大奖，这与英国电影的精工细作及其蕴含的独特文化有很大关系。本文将在简要概述英国电影发展历程的基础上，以《国王的演讲》《一切正常》《远方的声音》《愤怒的回顾》《猜火车》《石雨》等影片为主要分析对象，从男权文化、青年文化及底层文化三个层面解读英国电影中独具特色的多维文化。

电影文学杂志新锐视点

美国青春电影的成长叙事43-45

摘要：美国青春电影在当前的文化市场上尽管称不上一枝独秀，但始终保持了较为强势的发展势头，多年来佳作频出，票房成绩优异，带动了其他国家与地区的同类作品创作。而成长便是这类电影的核心元素，成长贯穿于几乎所有的美国青春电影中，以不同的表现维度和道德指向存在着。文章从对抗性的叙事题材、自诉式的叙事方式、由肤浅到深刻的叙事美学意蕴三方面，解读美国青春电影的成长叙事。

论动画影片《奇幻森林》的内在隐喻46-48

摘要：动画影片《奇幻森林》自2016年上映以来即得到各方认可，关于这部影片的分析也有很多。在这部影片中，狼孩儿毛克利在森林中与群狼共存，并最后以自己的智力战胜了恶势力，维护了森林的安宁。但这部影片并不是表面看去的那些主题展示，其背后还有诸多的隐喻，并对人们潜移默化地产生影响。这些隐喻中，首先让人与自然和谐相处，则是群体认同隐喻，即人必须有一个群体才可以生存。而最深层次的则是倡导遵守，是要求人们对美国所主导的国际秩序的维护，要求人们必须服从既定的法则（国际规则）。

《比利·林恩的中场战事》接受的三层次49-51

摘要：由李安执导的影片《比利·林恩的中场战事》对观众的接受活动产生了前所未有的影响。在知觉层面，影片体现了更强的纵深感、更大量的细节以及更高的逼真度；在理解层面，影片以符合高帧率技术手段的叙事方式和镜头语言来暗示意图和主题；在体验层面，身临其境的参与感造就了更为绵长的记忆。影片试图引导观众建立起全新的电影接受方式和习惯，观众不会全然躲藏在银幕“第四面墙”之后，而是适时调整自己的视野，调动感官，发挥想象力，深入思考。

基督教文化视野下的《恐怖游轮》52-54

摘要：基督教文化与美国电影之间存在着密不可分的关系，尤其是对美国的恐怖电影而言，基督教影响着它的发生发展以及具体作品中的价值深度。将具体的电影作品置于基督教文化的视野下进行考察，对于整体观照基督教对美国恐怖电影乃至所有美国电影带来怎样的得与失有着重要的补充意义。文章从罪感文化与对罪的救赎、末世论与绝望感的营造、影片对“爱”的建构三方面，以基督教文化视角观照电影《恐怖游轮》。

从《谍影重重5》看电影续集的生命力55-57

摘要：2016年《谍影重重5》上映，曾引起谍迷们的异常兴奋与期待，却没引起想象中的那种热烈反响。如果不是主演马特·达蒙的票房号召力，只怕这部影片会血本无归。那么导演和主演都回归的情况下，为什么和前三部相差如此之大？本文通过对影片剧情和叙事进行分析，探析该片的优点和不足，从而得到它失败的原因，在于模式的不足与情节的守旧，并提出系列片和连续片的区别以及在影片的拍摄中应注意的方式。