电影文学杂志 北大期刊

电影文学 2017年第02期杂志 文档列表

电影文学杂志学术论坛

国产电影历史叙事省思4-6

摘要：以历史为叙事基础的电影具备多种类型化方式，如史诗电影、传记电影、战争电影、爱情电影等，历史在不同的类型化创作的诠释下，呈现出不同的面相。后工业时代的到来促使商业文化日益兴盛以及商业电影市场的井喷式繁荣。电影艺术的商业化，导致消费历史现象的出现，即对历史的扭曲、消解、娱乐化和后现代处理，历史成为一种叙事的工具。近年来的国产电影在历史题材方面的创作逐渐收窄，泛娱乐化成为主流，历史作为一种叙事和表达的工具广泛存在。

河北省新时期小说的电影改编7-10

摘要：河北省新时期小说的电影改编相比于“十七年”和“”时期，表现内容更为丰富：主要分为描摹革命战争、控诉“”暴行和反映现实生活三类，尤以反映现实生活类居多；表现形式也更为多样：不仅出现了散文电影、诗化电影、电视电影等新的电影表现形式，而且在讲述故事技巧、塑造人物形象上也比以前更为成熟。这标志着河北省的电影改编创作进入了新中国成立后前所未有的辉煌时期。

日本“8·15”系列电影综述11-13

摘要：20世纪五六十年代，亚洲冷战格局的形成和美国不彻底的民主改造使得日本民族主义死灰复燃，作为战败之日的1945年8月15日也被赋予了特殊意义。之后，以东宝为代表的日本各大电影公司纷纷拍摄二战题材的战争电影。这些电影刻意描写日本军人的武勇精神和战友之爱，作为战争结局的“8·15”指向为电影增添了悲壮感和宿命感。21世纪的“8·15”系列电影以双时空叙事技巧突出后人对战争的缅怀，将历史整合成为文化记忆以博取观众的共鸣和感慨。

西方“高概念”影片的潮流文化14-16

摘要：“高概念”电影从最初的名不见经传到后来一举成为西方电影产业的支柱，经历了非常严苛的考验。其用最简朴的电影语言表达出最深刻的人生真谛，而这种去繁从简的创作理念也极大地增强了电影的阐述效果。且纵观当代电影，“高概念”影片对时代潮流的引领是非常显而易见的，这些都要归功于其创作的特点和雄厚的产业实力。在电影创作商业化的大趋势面前，高概念电影必然乘胜追击，缔造出更多脍炙人口的作品。

当代英美传记电影的审美诉求17-19

摘要：新世纪以来，英美传记影片的创作高潮迭起，不断有新的受观众欢迎的影片诞生，这不仅在电影界是一种令人瞩目的成就，而且推动了英美国家电影事业的蒸蒸日上。传记电影作为一种特殊的艺术类型片，有着其自身的创作规律和独特的审美特性，对其创作过程进行分析和探讨，挖掘其创作规律，能够为我国传记电影的发展提供一定的借鉴。基于此，文章从题材选取、历史真实、艺术真实三方面，分析当代英美传记电影的审美诉求。

文化传播背景下法国文艺片的创作20-22

摘要：随着文化软实力的提升，法国文艺片得到孕育和生长，并在法国电影中占据重要地位。本文从两个方面对其进行研究：第一，文艺片产生的社会背景。经济基础决定上层建筑，文化领域在一定程度上反映了社会经济发展的要求。媒介生态环境理论表明，文艺片的发展传播受政策及社会集体意识等深层影响。第二，文艺片的发展阶段。主要根据影片创作思路、叙事特征、语言风格等内容进行分析和研究。法国文艺片从自身的发展角度出发，提高其创作能力并为法国文化的广泛传播奠定基础。

国产纪录片的价值传播与美学延拓23-25

摘要：纪录片以记录真实为己任，将真实生活素材进行艺术加工，用真人真事的真实生活引发人们的思考。纪录片具有一定的社会责任感，对文化的传播、知识的普及、社会问题的揭露有着重要作用。2012年，《舌尖上的中国》开启了国产纪录片的新纪元，重新激活了一度低迷的国产纪录片市场。不仅限于《舌尖上的中国》，实际上自进入21世纪以来，国产纪录片从传播价值到美学价值都得到了长足发展，已跨越到一个崭新的发展阶段。

当前我国大学生电影消费研究26-28

摘要：据统计，近几年我国电影产业年增速达到20％以上，呈现出爆发式增长的局面，而15年以来我国GDP增速只有6．7％，电影产业的增速是我国GDP增速的3倍，属于典型的增长型行业。根据调查发现，电影消费人群年龄有年轻化趋势，其中80％以上受过大学教育，18—25岁的大学生是观影的主要群体，因此我们应该重视大学生电影市场，应该从降低电影票价、提升影片知识含量和方便大学生观影三个方面来提升大学生电影消费。

电影文学杂志新锐视点

《最近的雪域高原》的叙事距离29-31

摘要：《最近的雪域高原》兼用内聚焦型和非聚焦型两种视角，平视展现甘南人多元的态度表达、俯视凝练甘南人的时代价值，一内一外拉近观众与雪域高原最近的生活“距离”；选择正反面事件交替出现、交叉环绕的叙事策略，既有所对比、又相互促发，体现了甘南人和自然在长期磨合中的适度关系；安排纵向历史事件进入特定空间以连接当下。“最近”的叙事视角、叙事策略、叙事时间，共同构建“最近”的雪域高原。

《寻龙诀》：IP大旗下的吸金狂潮32-34

摘要：大众传媒尤其是电子媒介的具象性符码所带来的影像表现力由于能为商品附加更多的象征意义，使得媒介必然与消费主义不谋而合。近年，IP产业的热火从电视游戏等其他行业逐渐烧向了大银幕市场。特别是2015年底的《寻龙诀》借助着《鬼吹灯》的高人气最终票房累计突破15．4亿，本文依托媒介文化的生产与消费，探讨电影中的明星效应、视觉设计、人物设定分析这部大体量的商业片的成功之处，同时对同类型电影的剧本改编进行反思和总结。

《神探夏洛克》的悬疑叙事35-37

摘要：英国BBC推出电视剧《神探夏洛克》，因其给观众制造出“发生在当下”之感，在播出之后受到全球观众的热捧。在这一背景下，导演道格拉斯·麦金农启动电视剧原班人马推出了电影《神探夏洛克》，又给予了“神夏”迷们一次观影盛宴。而从表现力来看，电影并不弱于电视剧以及其他以福尔摩斯为主角的电影，这主要归功于电影的悬念制造和叙事技巧。文章从结构迷宫、悬念生成、不可靠叙事三方面，分析《神探夏洛克》的悬疑叙事。

《爆裂鼓手》的反励志叙事模式38-40

摘要：《爆裂鼓手》（Whiplash）是一部情节紧凑、主题犀利的音乐剧情片，影片讲述了追梦少年安德鲁在魔鬼导师弗莱彻的强压训练下突破极限，最终达到技艺巅峰，让导师心悦诚服的故事。片中主人公为了追求艺术极致不惜牺牲爱情、淡漠亲情、放弃诚信的反励志题材让人耳目一新。影片精准的节奏把控、干净利落的剪辑以及演员优质的表演，带给观众极佳的观影体验。本文拟从人物设置和叙事基调两方面来分析影片的反励志叙事模式。

《速度与激情7》背后的英雄与家庭情怀41-43

摘要：《速度与激情7》作为系列电影的第七部，掀起了一股票房高潮，不断刷新票房纪录。影片的结尾，男主角奥康纳没有继续着前几部中打击犯罪团伙的任务，而是选择了归隐，回归到家庭之中。英雄与家庭之间仿佛总是矛盾的，但从《速度与激情7》的情节发展看，最后男主角选择了归隐这种情节并没有成为影片的坏点，反而为影片情节的发展塑造了一个完美的结局，也让观众在战火纷飞的争斗中看到英雄的家庭情怀，表现出好莱坞式的人文主义情结。

司谍电影的“父一子”叙事演变分析44-46

摘要：间谍片中，“父权”的在场性无法回避，冷战时期间谍片“父子”关系叙事秉持“父令子行”的模式，然而后冷战时代，这种模式被解构，取而代之的是“弑父”叙事。“弑父”表面上是杀掉父亲般的上司人物，实质上是对该上司所代表的旧有的冷战价值体系的清算。“弑父”的同时，后冷战时代间谍片还通过“寻找自我”建立起回归人本的新价值体系，从而呈现出与冷战间谍片全然不同的精神内涵。

英美恐怖电影的隐喻性分析47-49

摘要：从艺术本体而言，电影是“镜头语言表述的隐喻性系统”。“隐喻性”指借助视觉影像、镜头语言、听觉系统等形式上的技艺吸引观者的注意力，以此引导对历史、人生、社会及现实等诸况的审视和思考。这样的美学特征尤其突出表现在恐怖电影类型上，特别是英美国家的这一类型影片中。文章从“堕落人性”与“罪恶之都”，虚无荒诞的生存体验，异托邦的言说滑动和文化迷失的叙事转喻三方面，分析英美恐怖电影的隐喻性。

浅析超级英雄电影中的反派形象50-52

摘要：好莱坞超级英雄电影自面世以来就凭借其科幻色彩的外壳、跌宕起伏的剧情、华丽夺目的造型、英雄救世主义的内核深得世界范围内拥趸的追捧。英雄的塑造需要反派的衬托，反派角色的成功演绎从根本上决定了英雄形象和故事情节的深入人心。本文在反派角色设定的基础上从角色类型、共性特征、存在价值等方面深入挖掘超级英雄电影中反派角色的意义，进而对超级英雄电影中的反派形象做进一步的解读。

美国青春电影中的美国文化53-55

摘要：电影是以现实为参照的影像文本，其魅力来自于虚构与仿真同构的悖谬性空间。美国青春电影确立自身价值的主导因素，就是引发观者的参与意识和审美认同感。其表面上只是讲述一个年龄群体的生存和心理状况，从深层次探察，实为指征某种“代群密码”，即整个美国文化侧面的、聚焦式的透视。文章从意识形态——宏大叙事的摒弃与个体意识的张扬，审美取向——娱乐性和观赏性，主题叙事——社会伦理与残酷青春三方面，分析美国青春电影中的美国文化。

美国当代都市电影中的女性形象解读56-58

摘要：电影作为现实再现的重要体系，女性自然而然地进入其声光视野之中。华衣鲜服的女性形象向来都是美式都市电影不可或缺的符号元素。在一个还是男性主导的声光展示的权威电影体系里，讨论渗透其中的女性形象，揭示再现形式的深层社会意识形态特征，是急迫而有意义的论题。文章从欲望化的表达——身份遮蔽与意识书写，建构化的悖论——普泛化的情感与压抑化的传统，重构式塑造——形象生新与多元交响三方面，解读美国当代都市电影中的女性形象。