中国化解读与祛魅性阐释——1930—1960年中国电影蒙太奇批评史论
摘要：早在20世纪30年代,郑君里和陈鲤庭等中国电影人就开始了对蒙太奇理论的研究和解读,他们从Continuity和Montage两个层面解读蒙太奇。五六十年代,史东山、于敏、张骏祥、夏衍和徐昌霖等一批电影人继续蒙太奇理论的研究。尽管观点不一,但他们大多对蒙太奇进行了非神秘化、去玄妙化的祛魅解释。这种解读既有现实政治原因,也有基于民族文化的考量。海峡两岸视阈中的中国影视软实力
摘要：当前海峡两岸影视发展状况的比对显现出关于中国影视软实力的思考需要迈入新阶段。首先,需要认清软实力的获得与提升离不开硬实力的支持。其次,需要重新审视软实力与走出去之间的关系,不能因过度强调走出去的重要性而忽略内部的扎根与认同。最后,对影视软实力的关注不能停留在探讨如何走出去,而应该深入思考如何在内部建构出可以达成认同共识的价值观,并将其以更具普适性与吸引力的方式表达出来并传播出去。这才是当下中国影视软实力提升所面对的重要问题。《一路到底》中的历史、道德与权力
摘要：罗伯特·申堪新作《一路到底》荣获2014年美国戏剧界最高荣誉“托尼奖”和“纽约戏剧委员会奖”两项最佳戏剧奖。剧作再现了美国20世纪60年代最动荡的1964年,肯尼迪的继任者约翰逊总统运用种种手段,促成《民权法》的通过,但又将国家推入了越南战争的泥沼。剧作体现了申堪一贯的创作主题和意图：揭示现实历史背后的道德操守与政治权力之间的巨大差异,进而暴露出历史真相的丑陋。国产影视纪录片的发展之路
摘要：近年来,多部优秀的国产影视纪录片相继引发收视狂潮,同时也引起社会的讨论,可以说国产影视纪录片在表达方式与制作水准上飞速地进步着,其不仅具有非常重要的商业价值,同时也为我国文化的传播提供了丰富有效的手段。本文便带领读者对中国国产影视纪录片的发展之路进行探索,对近年来国产纪录片的创新进行讨论,分别对其创新生产模式、跨文化传播模式的构建与发行营销模式的探索进行讨论,最终从制作、营销与文化传播三个角度展现出国产影视纪录片的发展与启示。蒙太奇在电影中的运用研究
摘要：电影作为光影艺术、视听艺术的同时还是一门剪辑艺术,剪辑艺术以蒙太奇手法为重要手段。自蒙太奇手法在电影中运用以来,逐渐成为剪辑艺术的基础手法和电影创作的基本思维模式。运用蒙太奇不仅可以表现电影内容,更重要的是蒙太奇手法灵活多变,运用不同的手法可以表达出不同的电影内涵。本文简要介绍了电影艺术中蒙太奇的分类,阐述了蒙太奇在电影艺术中的主要表现手法,并分析了现阶段电影蒙太奇的审美特征。新世纪美国生态灾难片之生态悖论
摘要：审视新世纪美国生态灾难片剥离出运行于其内部的生态悖论：反生态叙事形式与生态叙事内容之对立,生态反思之主题与生态缺失之接受的矛盾,生态主义中心世界观与人类中心主义世界观之对立。美国生态灾难片所蕴含的生态悖论在新世纪经历了人类中心主义、生态中心主义、敬畏自然力之三个阶段的生态嬗变。追踪美国生态灾难片之生态悖论的嬗变使其深层结构得以渗出,即披着华美的生态外衣“实质上是反生态主义的,以商业精神为核心”[1]的。发达国家电影产业发展模式的启示
摘要：目前电影产业已经成为我国增长最快的产业之一，不仅带来了巨大的经济效益，也带来了巨大的社会效益，因而其发展得到了政府的高度重视。在促进电影产业发展方面我们既要立足国情，还要参考发达国家的经验，不断解决电影产业发展中的问题。发达国家和我国电影产业发展的基本状况及特征给我们带来的启示是：我们应该从健全电影产业立法，鼓励电影产业兼并重组，延长电影产业的价值链入手促进我国电影产业的发展。美国奇观电影的陌生化叙事
摘要：奇观电影的出现是电影艺术在当今视觉时代的一个显著特征,它崛起自20世纪80年代,伴随着大量注重奇幻画面的电影实践而逐步确立。目前学术界关于奇观电影的研究,主要集中在奇观电影的溯源、奇观电影的审美与传播研究、奇观电影背后的文化因素等方面。而奇观电影的陌生化叙事是被学者忽视的一个角度。本文拟从陌生化叙事的技术支撑、陌生化叙事的呈现方式、陌生化叙事的美学意蕴三个方面入手,分析美国奇观电影的陌生化叙事。好莱坞电影中的中国女性形象解读
摘要：好莱坞电影一直具有东方“女性化”的传统,银幕上展现的中国女性形象,实际上传递的是美国社会对中国的他者想象。好莱坞在西方和东方二元对立的模式中建立男性对女性的支配关系,突出西方凌驾于东方之上的种族和文化优越感。好莱坞对中国女性形象的塑造经历了消极向积极、负面向正面、两极化向多元化、刻板化向丰满化、程式化向个性化的演变过程。文章从萨义德的东方主义视角,解读好莱坞电影中的中国女性形象嬗变的原因,揭示其背后的西方文化的殖民属性。法国新浪潮电影的女性主义分析
摘要：所谓的女性主义并非单纯地指以女性为主角或是女性导演的影片,而是主要指站在女性主义的角度且带有明确女性意识的影片、DV、纪录片等。笔者认为,对法国新浪潮电影的女性主义进行分析具有十分深远和重要的意义。本文站在女性主义的角度上,利用符号学、精神分析学等学科领域,对20世纪六七十年代的法国新浪潮电影中的女主角的推演、女性观众和女性角色的分析及其重要性展开了详细的分析,以期寻找到法国新浪潮电影在女性主义表现形式上的进步。从《泰囧》的成功看消费式喜剧电影
摘要：在大众文化的语境下,电影艺术为追求商业利润而迎合甚至讨好大众趣味和喜好。喜剧电影作为电影的重要类别之一,也在不同程度上呈现出用更表象化、更浅层次、更直白的“笑果”取代深刻寓意和对现实的嘲讽性思考这一趋势。通过经典喜剧电影和消费式喜剧电影的特点对比研究,以及对影片《人再囧途之泰囧》（后简称《泰囧》）大获成功的原因分析,指出消费式喜剧电影的存在是具有一定商业意义的,但就艺术内涵与传播价值来看是与经典喜剧片有着很大距离的,应以批判的态度去审视。心理需要视野下解读《楚门的世界》
摘要：一部伟大的电影总会被人们从不同视角看到其不同内涵与主题,从而形成了我们对《楚门的世界》的多维解读。《楚门的世界》是一场真人秀,从存在主义的角度看,《楚门的世界》表现了一只“笼中鸟”对飞翔的渴望;从后现代主义视角来看,《楚门的世界》对所谓的“真实观”提出了质疑;同样,《楚门的世界》还可以从心理学的角度解读,从心理需要层面深刻解读楚门的行为,挖掘《楚门的世界》所蕴含的深刻社会意义。《别让我走》中克隆人的伦理困境
摘要：改编自英国日裔作家石黑一雄同名小说的电影《别让我走》是一部独特的反映克隆人问题的科幻电影。影片中的克隆人是作为一般意义上的器官捐献者被创造,但也是作为特殊意义上的人类而存在。他们不仅外表和人类无异,而且身体里竟然也会住着和人类难以区分、甚至更加纯净的灵魂。然而他们的伦理身份无法确定,他们的伦理意识被人类怀疑,他们的生命伦理被人类践踏。他们所面临的伦理困境让人类不得不审视自己的行为和伦理选择是否正确。《与狼共度》中的生态意识
摘要：美国电影《与狼共度》根据加拿大著名作家法利·莫厄特的同名小说改编而成。有关该电影的研究在国内仍是一片空白。在生态批评理论的观照之下,《与狼共度》是一部优秀的绿色电影,蕴含着丰富的生态意识：它以无可争议的事实既颠覆了狼的丑恶形象,还原了其美好形象,又为狼洗脱了莫须有的罪名,改变了人对狼的偏见和误解。这些生态意蕴对促进人与自然的和谐共生、加快推进生态文明建设具有重要的启示意义。论管虎电影的后现代镜像表征
摘要：当下第六代电影导演集体转型,逐渐将个人化叙事与主流价值取向相协调。在这些导演中管虎将艺术与商业的结合最为成功。管虎利用多维的文本表达方式,使作品既彰显了个人风格又获得了民间认同。在消费主义浪潮的裹挟下,采用后现代的影像叙述方式,丰富了影视文本的多样性,也是一种商业化思路的开拓。对管虎电影后现代镜像的话语范式、时空结构模式、人物形象塑造方式进行透析和审视,有利于挖掘其深藏的后现代美学底蕴。姜文电影的后现代语境叙事策略
摘要：姜文电影具有明显的后现代风格,其导演的《阳光灿烂的日子》《鬼子来了》《太阳照常升起》与《一步之遥》是其后现代语境叙述策略的主要代表作品。在其电影中并不会看到明显的政治历史背景,而是更加着重地去塑造人物内心的欲望。与此同时,姜文导演的电影一般都会摒弃主流意识的话语方式,展现出主题设计与人物角色以及语言这三个方面中对于其后现代语境叙述策略。本文旨在总结归纳姜文电影的后现代语境叙事策略,从而为我国电影事业的发展奠定良好的基础。生态批评视角下雅克·阿诺的动物电影
摘要：让·雅克·阿诺（以下简称雅克·阿诺）是一位多面手,不仅是导演,还担任编剧、制片人。自电影处女作《高歌胜利》问世以来,已执导了13部影片,体裁涉及喜剧片、剧情片、战争片、文艺片、奇幻片等。本文概述了雅克·阿诺所执导的三部以动物为主角的电影,揭示了影片中所蕴含的生态批评的思想,唤起人们的动物保护意识和生态忧患意识,启示人们在关注人类物质文明发展的同时,注重人与自然界其他生命的和谐共处。雷德利·斯科特电影的美学风格
摘要：目前,中国学术界关于雷德利·斯科特电影的研究成果主要集中在对电影《异形》《普罗米修斯》《黑鹰坠落》《罗宾汉》等影片的介绍方面,专门从总体上对斯科特电影进行研究的论文还比较少见,总的来说研究视角较为狭窄。本文拟从斯科特的多部影片入手,以美学的角度作为切入点,从视觉奇观的审美表现、精心设计的镜头语言、美学话语下的影像寓意三个方面出发,对雷德利·斯科特电影的美学风格进行研究。
