少数民族电影的文化反思与寻根意识
摘要：新时期以来的少数民族电影显示出深沉的文化反思品格与寻根意识,它们意图借助少数民族文化剖析历史的流弊与意识的局限,反思其愚昧落后的一面对人性的扭曲禁锢,更以古老的民族文化与势不可当的现代文化的强烈冲撞,表达对民族母亲的深深眷恋以及对坚守的精神伊甸园的难舍之情。这种彰显强烈的民族归属感的＂文化自觉＂使这些影片在意义层面上显示出发人深省的当代文化哲学意蕴,具有深沉的文化力量。影视事业与影视产业的对立与平衡
摘要：文化事业和文化产业的关系问题一直以来是人们普遍关注的问题,针对二者的讨论也此起彼伏。作为文化事业和文化产业核心层的影视事业和影视产业的关系亦是如此。本文追本溯源,立足世界影视艺术发展历史,密切联系当代影视艺术发展现状,探讨影视艺术的本性问题。从这些本性出发,探究影视事业和影视产业的关系,提出影视事业与影视产业和谐发展的有效途径,以期对中国影视和影视产业的发展提供有益的启示。好莱坞灾难电影中的美国文化解析
摘要：电影是一种重要的文化传播媒介和途径,往往能够体现出一个国家和社会的特定的文化内涵。灾难电影是其中特有的类型之一,受到观众的青睐。好莱坞灾难电影的影响力和作用不容忽视,它为我们了解美国的文化打开了一扇窗户。本文从宗教文化、个人英雄主义、人性美、生态意识角度出发,探讨好莱坞灾难电影中所表达出来的美国文化价值,有助于增强我们文化差异的敏感性,进一步加深了解美国文化,提高跨文化交际的能力。国产电影中曹操的人物形象塑造
摘要：在很多电影作品中,曹操都是三国乱世那段历史上最富有争议性的人物,是历史上赫赫有名的＂一代奸雄＂,他阴险狡诈,善于权谋,宁可我负天下人,不可天下人负我。正因为如此,许多电影作品在塑造曹操形象时将其脸谱化,然而真正的曹操究竟是怎样的人,历史并没有告诉我们。基于历史中曹操形象的争议性,许多优秀的电影作品取材于那段历史,这些作品对于曹操形象的塑造也各有千秋,本文将选取《铜雀台》和《关云长》两部影片,对其中曹操的不同形象进行分析和鉴赏。论轻电影的青年文化特征及思想能量
摘要：近年来,以＂清新、欢快、时尚＂为主要特征的轻电影在中国影坛异军突起。在轻电影作品中,青年文化所特有的青春逐梦、注重＂活在当下＂的感性诉求以及崇尚都市风尚等元素得到了集中释放和典型呈现。以青年文化为基调,轻电影向受众传递着欢快洒脱、阳光奋进、现世关怀等正向的思想能量。但必须正视的是,大多数轻电影的小品化叙事倾向以及文化反思、历史意识和社会批判力量的缺失,仍是制约轻电影艺术质量提升的掣肘因素。张道藩《密电码》评析
摘要：1936年,国民党文化宣传的领袖张道藩以1926年的贵州＂密电码＂事件为蓝本,创作了电影剧本《密电码》并拍摄成电影,公映于抗日战争爆发前夕。《密电码》是国民党中央电影制片厂拍摄和放映的第一部电影。它取材于＂密电码＂真实的历史事件,反映了国民党在抗日战争即将到来之时的政策变化,是鼓舞民心士气的抗战宣传片,为动员广大青年不畏牺牲投入抗战事业产生了积极的影响。欧美艺术电影的特征及重塑
摘要：罗马尼亚引领了西方欧美世界艺术电影的浪潮,形成了新风气：善于运用简单的布光和日常化布景,善于取材于普通人的生活,但却高于生活,表现了一种不加修饰的自然主义气氛。电影中并没有说教与灌输,也不以简单的定论把剧中人物分为好人与坏人。其电影艺术具有多元性与综合性,最具代表的是：以写实、偏好记录的卢米尔风格和以虚构、富有戏剧性特点的梅里爱风格最为出名。罗马尼亚旗帜性的电影创作让西方电影界争相模仿,其立志重新塑造欧洲艺术电影风格。后工业时代语境下的意象与现实意义
摘要：在文学作品和影视作品的创作过程中,＂语境＂常被作为表现作品内容、情绪和思想主题的前提和基础,具有不可忽视的重要位置。本文以电影《自私的巨人》为实例,通过对影片中故事情节、人物形象、场景设置、主题思想等内容进行分析,在对影片中的意象和象征意义进行探究的同时,对于影片中所表现出的英国后现代时代社会现状和人类发展过程中人性的两面性进行深刻的反思。歌舞升平中的叙事性和现实意义
摘要：电影是一门涵括了诸多艺术门类的艺术表现形式,因此,在电影作品表述其主要内容、主题思想的过程中,类似于音乐、舞蹈、绘画等诸多内容成为影片表现场景、表达情绪和表达形式的重要艺术组成部分。本文以电影《滑稽表演》为实例,通过对影片按照场景、情绪和形式因素进行类型分类和概述活动,在展示该部影片独有的艺术魅力的同时,对影片中所反映的现实问题进行深刻的揭示与反思。《垃圾男孩》反腐主题的视觉化表现
摘要：《垃圾男孩》讲述的是生活在巴西垃圾场的小男孩拉斐尔拾到钱包之后一边和小伙伴们寻找线索一边被警察追踪的故事。对比小说和电影的异同可以发现导演斯蒂芬·戴德利的蒙太奇思维在反腐主题上的视觉化表现。电影主要在时空、线索和人物三方面进行了改动,运用三个叙事时空的交叉剪辑、线索的视觉化呈现、警察与神父的深入刻画来加深对反腐主题的表现,从而达到扣人心弦、引人深思的作用。电影《了不起的盖茨比》中的二元对立
摘要：2013年,著名导演巴兹·鲁曼把美国著名作家菲茨杰拉德的同名小说《了不起的盖茨比》改编为3D版电影,好莱坞一线影星莱昂纳多、凯瑞等加盟演出。电影极尽奢华地再现了20世纪20年代＂喧嚣＂的美国中上层社会骄奢淫逸、纸醉金迷、浮华如梦的生活。本文试用结构主义二元对立的理论剖析电影《了不起的盖茨比》,把电影分解为三对相互对立的二元项,从贵族阶级与贫民阶级之间、男人与女人之间、梦想与现实之间的对立探讨出电影本身蕴藏的深层含义。从《复仇者联盟》到好莱坞英雄形象建构
摘要：在影评人一边痛斥好莱坞电影只是吸引眼球的特效画面时,其高票房的卖座,却一次次地将我们对艺术电影发展的追求打入谷底,然而在对高票房电影的归纳总结中,我们看到的不仅是视觉特效带来的刺激和吸引,更加发现的是我们所处时代对＂超级英雄＂的渴望,人们的内心需求和电影影像传播完美结合,让电影制造出一个个新的城市幻象,而这种渴望与影像传播的双向性正是漫威影视走向成功的典范,也是《复仇者联盟》逐步成为系列电影,并荣享全球最高呼声的根本原因。构建于童心纵深处的《月升王国》
摘要：从儿童心理学的角度看,12岁的儿童处于心智极不稳定的发展期,他们行动的动机和目的非常狭隘而荒唐,情绪容易受到暗示。这种儿童心理学的观点,为理解美国导演韦斯·安德森的《月升王国》（2012）提供了很好的参照。故事里的两个12岁的儿童山姆与苏茜都是性格孤僻并有暴力倾向的＂问题儿童＂,影片将这样两个特殊的少年组合在一个故事里,其所要表现的并不仅仅是童年与成年之间的对抗与磨合,更多的是关于儿童成长过程中的苦恼与思索。《安娜·卡列尼娜》小说电影改编的继承与超越
摘要：从小说到电影,虽然小说人物形象及情节不断地被重塑或重构,但都没有破坏故事的完整性,只为突出电影的主题而服务。从小说到电影是一个艺术再创造的过程,改编者要在精确把握小说所传达的思想意识和精神意蕴的同时,结合电影本身的特性探索适当的方式和手段,不断拓宽、拓深电影表情达意的能力。从小说到电影,在继承与超越间的平衡点应在于：力图抓住原著的精髓,同时寻求电影自身的独立话语权。美国文学作品改编电影的“绅士形象”
摘要：《冰海沉船》是美国杰出历史专家撰写的一部长篇巨著,40年后被完整地翻拍成同名电影。电影《冰海沉船》细腻刻画了不同阶层的人物在＂泰坦尼克号＂巨轮失事过程中所表现出来的不同精神风貌。才华横溢的导演使用了大量特技,使得视觉效果气势恢宏,震撼人心,加之其平静如水的叙事手法,使《冰海沉船》在全球范围内引起巨大轰动,掀起了一股＂泰坦尼克号＂的热浪。这部影片经久不衰,《冰海沉船》中塑造的绅士形象也一直为人们所铭记。从欧洲中心主义向中国历史情境的回归——论小说《巴尔扎克与中国小裁缝》的电影改编
摘要：由法文小说《巴尔扎克与中国小裁缝》改编的同名电影,不再以西方视角窥视中国＂＂时期的社会生活,删除了不必要的政治议论,弱化了法兰西文化背景的启蒙和女权思想,文明主题不再突出,知青记忆则成为叙事中心。这当然是为了符合电影审查制度的要求,同时也是小说作者兼导演为回归故土而做出的文化立场的必要调整。欧洲中心主义的文化立场损害了小说的艺术完整性,造成了阅读的＂间离＂感,因而电影的相应改编也是一种艺术提高和趋附市场之举。银幕上的童话《夏洛的网》
摘要：电影《夏洛的网》改编自美国作家E·B·怀特的同名童话,深受不同年龄段的观众喜爱。它利用电影特有的技术手法以及所有演创人员的精彩表现,对原著进行了近乎完美的艺术转换,是把文学作品搬上银幕的一次成功尝试。它忠实于原作品的故事情节、发展顺序和重要的台词,把画面感强烈的文字直接转换成电影场景。同时又有别出心裁的创新,在细节上做了增删和改变,精心用语言、形象塑造出性格各异的农场动物形象,给观众带来不输于原著的感动和愉悦的视觉感受。《贫民窟的百万富翁》与小说的艺术转换
摘要：以小说为蓝本改编成电影,是电影史上最为常见的影视创作手法之一,我们看到的很多经典电影都改编自经典小说。从小说到电影,很多时候并非简单地根据小说拍摄,而需要进行一系列的艺术转换,这种转换通常体现在素材、结构、人物塑造及主题等方面,好的转换能够使电影更加精彩,电影《贫民窟的百万富翁》便是对原著小说成功转换的典型。本文主要立足原著小说《问与答》,对电影《贫民窟的百万富翁》与原著小说的艺术转换进行分析。
