电影文学杂志社
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电影文学杂志

《电影文学》杂志在全国影响力巨大,创刊于1958年,公开发行的半月刊杂志。创刊以来,办刊质量和水平不断提高,主要栏目设置有:电影文学剧本、新人新作园地、剧作课时、焦点话题、影视论谈、世界影视巡礼等。
  • 主管单位:长影集团有限责任公司
  • 主办单位:长影集团有限责任公司
  • 国际刊号:0495-5692
  • 国内刊号:22-1090/I
  • 出版地方:吉林
  • 邮发代号:12-8
  • 创刊时间:1958
  • 发行周期:半月刊
  • 期刊开本:B5
  • 复合影响因子:0.18
  • 综合影响因子:0.036
期刊级别: 北大期刊
相关期刊
服务介绍

电影文学 2014年第24期杂志 文档列表

电影文学杂志学术论坛

中国电影创作战略的实施

摘要:中国电影目前还只是一个电影大国,距离电影强国还有很长一段路要走。在这个过程中,我们认为很重要的就是电影创作战略的实施。在实践中如何实施创作战略,中国电影企业可以借鉴迈克尔·波特的三种竞争战略模式:成本领先战略、差异化战略和目标集中战略,形成一个层次分明而又完整的电影市场,让不同的电影消费者在市场中都能够找到符合自己定位的电影产品。
4-5

俄国形式主义与大卫·波德维尔电影理论

摘要:俄国形式主义是西方文论史影响深远的流派之一。它的理论遗产在电影研究中亦有继承与发扬。大卫·波德维尔作为新形式主义学派的领军人物,将俄国形式主义理论的精髓创造性地运用到电影研究当中,并建立起一整套富有特色、兼具理论深度与实践特色的理论体系。通过对波德维尔电影理论的深入探讨,我们可以进一步反思俄国形式主义理论所蕴涵的丰富遗产与当代价值,这对于中国电影理论研究具有重要的借鉴意义。
8-9

论历史题材电影中视觉形象的真实性

摘要:历史题材电影作品的视觉形象包括演员形象和环境造型形象,演员形象则是由演员的形体动作和化妆服装两方面组成的。历史题材电影作品有其特定的历史时期,不同历史时期有其典型的视觉形象经典特征,观众在观赏电影作品时,将不同程度地把电影作品和原有记忆中的历史视觉形象进行比较,从而产生视觉形象是否具有真实性的心理感受。历史题材电影作品中视觉形象的真实性可以从历史、文学、视觉和心理四个方面进行分析。
10-11

解析好莱坞电影的美国文化价值

摘要:好莱坞的电影风靡全球,这些电影包含了许多的美国文化,在各种类型的影片之中都可以发现美国文化的影子。通过这些电影可以发现美国的各种生活,了解美国人的价值观以及他们与众不同的思维方式。电影想走向国际首先要解决的就是让拥有其他文化背景、生活习惯、不同思维的观众和相关影评人士看懂它,而不是让那些对本国文化和历史了如指掌的本国观众去理解、明白。好莱坞电影体现的正义、仁爱、家庭和英雄主义等既宣扬了美国乐意看到的价值观,也是全人类渴望关注的共同话题。
14-15

当下黑色幽默影片中的美学意蕴

摘要:黑色幽默影片在国内的发展虽然时间不长,但发展却极其迅速,黑色幽默的存在有其重要价值,而黑色幽默影片的存在,则是从喜剧片角度出发而引发的对另类人性的解析。黑色幽默有着属于自己的美学意蕴,只有在黑色幽默影片中慢慢体会,才会感受到其中的意义价值所在。本文从黑色幽默和黑色幽默电影的分析入手,对中国式黑色幽默影片进行了具有代表性的分析,从中挖掘当下黑色幽默影片中的美学意蕴。
18-19

国产生态电影创作的困惑与追求

摘要:国产生态电影的发展经历了从图解概念到融入理念,从守护生态到守护心灵的艰难路程,人类与自然的关系多重而复杂,今天的人们越来越意识到,日益严峻的生态危机,根本原因不在生态系统自身,而在于人类的文化系统。生态电影是当今生态文化的重要组成部分,如何表现人与自然的关系,如何在现实生存与生态理念之间确立人的态度和位置,正是生态电影创作必须面对的问题。
20-21
电影文学杂志新锐视点

探析美国当代惊悚电影的审美动机

摘要:惊悚电影又称悬疑片、惊险片,通过展现包括战争、死亡、疾病、意外、自然灾害等极端境况时人类的异化身心状态来制造恐惧和惊慌。惊悚电影产生于第二次世界大战后,由著名惊悚影片大师希区柯克导演发扬光大,是当今最叫座的电影类型之一。本文将以美国近年来具有代表性的惊悚影片为例,结合惊悚影片发展的历史文化背景,解读这种极具震撼力和吸引力的电影艺术,探析美国惊悚影片大热现象背后的审美动机。
24-25

美国体育电影的主题叙事

摘要:美国发达的电影工业创造了多种类型电影,也制作了很多质量上乘的体育电影。美国的体育电影画面冲击力强、情节推进速度快、主题叙事有张力。美国体育电影的主题叙事一般都以励志为核心,包括青春励志、事业励志和生活励志。美国体育电影励志主题叙事的深度在于,善于探寻个体的生命价值、挖掘人性的深度。美国体育电影的主题叙事也都深蕴美国文化精神,即对运动文化的推崇与美国梦的追求。尤其是对美国梦内涵的阐释,绝不仅仅停留在物质层面,而是着力挖掘精神层面的自我超越。
26-27

《奥兰多》与“性变”游弋中的唯美穿越

摘要:《奥兰多》穿越英国历史400多年,游弋于英国王子“性变”的时空长廊中,是一部展示英国历史景观和再现当代性别与主体意识的史诗。电影以一种幽默的口吻,借助奥兰多的视角描述那段历史,从不同角度构建了主人公成长中的人格和至善至美的性别意识,再现了英格兰王子在追求感情与爱情中的“性变”过程、同世俗挑战的风向标和战火中孕育新生命的美好归宿。无疑,为中西电影主题和艺术的开拓提供了新的借鉴。
28-29

浅析针线活在《红字》中的意义

摘要:《红字》是美国19世纪浪漫主义作家霍桑的代表作,女主人公海斯特·白兰由于通奸罪被孤立,过着离群索居的生活,以做针线活为生。而1995年黛米·摩尔主演的影片中海斯特却以一个农场主的身份生存,在自己的土地上以耕种为生。实际上,《红字》中作者安排海斯特做针线活这个工种有其特殊的意义,针线活是作者用来模糊海斯特阶级身份的工具,同时做针线活本身也充分展示了海斯特后期赎罪式生活时期的女性特质。
30-31
电影文学杂志导演评述

浅析姜文电影视听语言的艺术风格

摘要:姜文导演的电影视听语言丰富,具有他独特的个性风格。本文主要对导演姜文电影作品视听语言的风格表现进行阐述,力图从电影的色彩表现、电影的视听效果、电影音乐的使用和电影镜头的运用这几方面结合具体的电影作品进行分析,找出姜文导演电影作品的可贵之处和个性特点。此外,由于结合了姜文导演的几部经典作品,也可以以实际的电影案例进行进一步剖析,针对不同风格的每一部电影的情节表现等进行叙述,以期了解姜文导演在影视创作上的艺术风格。
40-41

叶念琛电影风格化叙事探析

摘要:新世纪以来,香港电影产业已不复往昔的辉煌。诚然,大电影产业的洪流之下,香港电影存在着先天条件的硬伤,但如叶念琛一般的香港新生代电影导演凭借自身过硬的专业素质和刻苦勤奋,在逆境中寻求了一条创新之路,将“小电影”重新贴上了“香港制造的标签”。本文力图通过分析叶念琛导演电影的风格化叙事,展现电影艺术在相对较窄的题材内爆发感染力的可能,进而探讨“小电影”获得成功的基本素质。
42-43

希区柯克电影悬念的心理解读

摘要:希区柯克可谓是悬疑片的鼻祖,他和他的作品在世界电影史上都具有里程碑式的意义。他的电影作品在心理悬疑的运用上可谓是技巧纯熟已经达到了炉火纯青的地步,因而在影片的展现中总是能够抓住人们的心理将影片的悬念最大化地表现出来,因此我们就对希区柯克进行探究了解,文章中针对希区柯克的几部经典电影进行分析,以其电影悬念中的常用表现元素为基础,进一步将各电影中的悬念进行心理解读。
44-45

论斯皮尔伯格的科幻电影风格

摘要:斯皮尔伯格的电影并不是那种直接摆给观众看的距离和客观。他的电影似乎是一张巨大的网,将观众牢牢网住。使观众无法看到电影以外的东西,而观众似乎也乐于享受这种影片设定,这使得斯皮尔伯格的科幻电影更容易被大众所接受。本文从斯皮尔伯格所处的时代,所处生活,和自身种族入手,以其科幻类型电影为研究对象,分析其人生经历,并讨论电影中所体现的风格,深入了解这些带有斯皮尔伯格烙印的科幻电影,对现代电影创作具有怎样的启示。
46-47

浅谈蒂姆·波顿的童话电影艺术魅力

摘要:相较于好莱坞的主流商业片来说,蒂姆·波顿的影片风格可谓独树一帜,说起他的影片第一反应就是诡异,还有那些充斥着影片让人毛骨悚然的元素,这与蒂姆·波顿的童年有着密切的联系。由于童年的独特成长经历,他更加热衷于运用错位的描述和隐喻的手法来进行表达,并且以哥特式的黑色幽默而闻名,而他独特的视角也令人体会到与众不同的艺术魅力。本文就对蒂姆·波顿的童话电影来进行简单解读,分析蒂姆·波顿的电影艺术魅力。
48-49
电影文学杂志动漫研究

国内动画电影的发展趋势

摘要:动画电影在中国内地的发展历史可谓是源远流长,自20世纪60年代开始,我国动画电影就得到了广泛的发展并取得了巨大的进步,甚至日本早期的一些动画都是受到了我国当时的动画创作的影响。在当今全球化的发展趋势,国内的动画电影遇到了新的发展契机,同时也遭遇了更大的挑战。随着欧美等国的动画电影产业不断发展,并逐步影响和渗透到了我国动画电影产业的发展之中来。通过对我国当前动画电影在全球化趋势下所形成的发展现状以及遇到的基本问题,来探讨我国国内动画电影的发展趋势。
50-51

从《熊出没》看动画片中幽默元素的运用

摘要:幽默是动画的生命之源。国产动画片《熊出没》将“环保”与“幽默”全面结合,从角色形象设计、语言风格设定到故事情节的展开,始终贯穿了幽默的元素在其中,并借助大量的流行词汇将环保理念贯穿作品,使该片较好地反映了现代生活,富有时代感,深受当下全国少儿观众的喜爱。从该片的成功我们可以看到动画创作借用幽默的手法,将文化性与时代性相结合,以孩子们喜闻乐见的形式进行表现,是国产动画艺术延续发展的关键所在。
54-55

动画电影《飞屋环游记》的视觉赏析

摘要:3D动画电影《飞屋环游记》再创了动画电影界的新奇迹,在迪斯尼与皮克斯联手合作下该部动画电影从视觉审美上进行了新的尝试与突破,使得影片的视觉观赏效果得到了极大的提高,进而为该部动画电影赢得了票房与口碑的双重佳绩,再创了动画电影界的新奇迹。同时,该部影片实现了将艺术、技术与娱乐融为一体,从而为影片的视觉审美增光添彩,令该部影片成为老少皆宜的佳作。在此,本文将深入赏析动画电影《飞屋环游记》的视觉效果。
56-57