左翼电影的女性形象研究
摘要：作为特殊历史时期发挥特殊社会功能的文化景观，左翼电影中的女性形象可以被视为一个经过了政治、文化、思想以及商业激烈争夺与协商后的文化空间。她们在为观众提供了银幕上的视觉盛宴的同时，也以特殊的方式回应着20世纪30年代以社会革命、救亡图存为主导的时代主题，成为肩负着多重使命的沉重肉身。从此以后，中国电影中的女性形象不再局限于仅属私人的领域，而逐渐演变成为牵涉到国家、民族、阶级的重大问题。中国当代都市电影的接受之维
摘要：新时期以来，中国社会环境渐次发生着深层裂变，社会在变化，电影理念也不断革新。都市电影是现代都市生活的真切写照。相较于高概念电影的视听冲击与震撼，都市电影在描摹都市景观及社会生态方面具有显著的优势。如果说，高概念电影是对现代人生活的官能性洗礼，都市电影则更为细腻地折射出现代都市人内心世界的丰富想象。本文试从当代中国都市电影的接受维度出发，深入剖析观影者的都市欲望，从而衍生出其本土观看的潜在动机。中国电影的本土化与全球化策略
摘要：文化产品的全球化与本土化已成为当代传播学者们无法回避的问题，而电影作为文化产品的典型代表，它的全球化与本土化则更加引起业内人士的广泛关注。国际上取得骄人战绩的影片，在国内却不被接受，而在国内有着较高票房的影片却得不到电影评论家和各颁奖礼评委的青睐。本文旨在前人的基础上，借助电影内容及其市场运作，探讨不容回避的受巨大的商业利润驱动的电影全球化与本土化问题。符号学及精神分析对电影理论的影响
摘要：自从20世纪60年代之后，西方机构以及高校开始了对电影理论的研究，实践论对电影理论的束缚终被打破，而针对电影的研究也从内部向外部转变。之后，符号学以及精神分析学对电影理论产生了巨大的影响，电影理论在当前也呈现出开放的结构。这不仅为电影的研究提供了一种新的角度和模式，同时也让电影理论呈现出更加开放的结构，充满了潜力与可能。本文分别阐述了结构主义符号学和精神分析对电影理论的影响，并在此基础上探讨了两者共同对电影理论的影响。反面角色的内质塑造与人本主义伦理学
摘要：影视艺术创作中的反面角色，是戏剧冲突不可缺失的元素，它的背后不是一个简单的“坏人”概念，而是家庭、社会、民族赋予的被动内因所致。解读反面角色背后的孤独、无助、暴力、呼唤自我良心、自私等，必须借助于人本主义伦理学关于社会完整性、人性自私论等深入的哲学论证，从而分析市场经济下人性呈现的多面性和复杂性，以人本主义伦理学的研究成果塑造反面角色的内质需求。美国电影中的中国元素文化解析
摘要：美国好莱坞电影中中国元素的增加已经引来了学术界的热议。一些学者认为这是一个祥瑞之兆，是中国文化走向世界的开始；另一些学者则对这种被改良、加入了美国“个人主义”基因的中国文化表示担忧。本文从后殖民主义的视角，以《2012》和《功夫梦》为例，解析好莱坞青睐中国元素背后的“文化殖民”目的，提醒公众注意好莱坞无形中对中国观众施加的文化心理压迫，指出发展本国文化产业才能真正使中国文化走向世界。中国电影中的文化现状
摘要：2008年以来一直在和进口大片比拼票房的国产电影也终于慢慢翻身，十几亿票房不再是好莱坞的一枝独秀。仅2012年一年国产电影就达七百余部，中国电影一片繁荣复苏的景象，然而，在这样的高产量的同时，中国电影的整体仍处在被影评人骂、被观众骂，叫座不叫好的哗声中。大制作、高投入、明星阵容、强势宣传，种种商业片的营销虽然在一定程度上带来了票房的收益，但电影的长远发展绝不仅仅在于今天的票房。2008年以来的中国电影，仍然处在自我觉醒却苦无出路的落寞之中。变革还是颠覆：论互联网对电影制作的影响
摘要：传统电影行业是否会被互联网“颠覆”已经成为业界热议的话题。本文通过数据统计、考察、采访、文献阅读等研究方法，重点论述了互联网对电影制作的影响，具体从制作资金、叙事方法及故事内容、制作技术等方面分析了互联网带来的影响，进一步总结了互联网不只是一个传播平台，更是一种思维和方法，为电影业带来了更多可能，电影与互联网的融合是发展趋势，传统电影业只有加强与互联网的紧密结合，才能获得更大的发展空间。论电影评论的写作方法
摘要：电影评论是电影欣赏过程的一个重要组成部分，电影评论是根据一定的思想原则和艺术审美标准对影视作品进行理性分析和科学评价的艺术研究活动。电影评论要把具体的影片作为研究对象，从作品内容和视听语言等多个角度进行理性分析、研究和评价。电影评论作为艺术鉴赏的高级阶段，需要掌握一定的评论方法，提高电影评论能力。电影评论的写作有利促进我国电影文化的丰富和发展，同时也是受众全面提高自身文化修养和艺术修养的重要途径之一。解析电影评论界专业话语的两种指向及困惑
摘要：当下的电影界，多是一些本领域的专家形成的文化圈。这个圈子没有体制强大支援，同时又因为自己的清高，不愿妥协于市场化目标，因此，在文化多元化分裂的今天，不得不面临生存状态的边缘化。商业化浪潮席卷而来，大众媒介发生巨大变革，专业话语会遭遇公众话语的施压与质疑，从而产生分化，变成两种指向。分化带来困惑与反思，这就要求要依循社会的整体文化发展为着眼点，再与电影艺术的发展规律结合来完成对问题的解决之道。浅谈西方影视中吸血鬼形象的审美内涵
摘要：在西方银幕上，吸血鬼形象一直是备受欢迎的重要题材。从起源来看，吸血鬼来源于圣经故事。而对于吸血鬼文化的热爱，源于西方审美史上对于丑和崇高的独特偏爱，这种偏爱印证了弗洛伊德所说的“生本能”与“死本能”的审美心理。同时，借助于现代摄影技术，光与影所带来的奇妙的艺术世界极大地满足了人类对未知世界的好奇与想象。而从内容上讲，吸血鬼题材始终围绕着人类审美的永恒主题——爱与救赎的精神，体现了深层的审美内涵。解读真人电影赋予原画设计的正能量
摘要：本文以真人电影演员的刻苦、敬业、精益求精的精神，独特个人表演风格，细腻表演及地域文化特征等方面，探索对原画设计正能量的思考，即怎样体会原画师是优秀的演员与出色的画家完美结合体；我们在套用表演模式的同时，怎样重点关注特定环境和特定人物来设计，在追求共性的同时别丧失了个性；怎样正确理解原画设计的夸张与变形及原画设计与地域文化结合方面；力图以笔者自己的视角解读原画设计。《言语的秘密生活》的心理创伤治疗解读
摘要：《言语的秘密生活》是西班牙著名导演伊莎贝尔·科赛特执导的电影，影片通过女主人公的遭遇主要从女性视角探讨了战争对人性的摧残，以此唤起人类对战争的反思。同时对于遭受战争创伤的女主人公而言，在一个安全的场域中，通过言说与倾听，伴随着幽默、秘密、谎言、真相、痛苦的展开，男女主人公之间建立起富有安全感的亲密关系，女主人公的心理创伤最终得以疗愈。从这个意义上说，爱是最终治愈的力量，爱是人类最美的言语。论《林肯》走进观众“期待视野”的艺术
摘要：斯皮尔伯格的电影《林肯》在获得第85届奥斯卡最佳艺术指导奖后备受关注。本文即以英美文学中的“接受美学”理论观照这部独特的历史传记片；通过对该影片视听语言“互文本”系统地分析考查，探索传记电影以“对白”推进剧情的叙事手法和以“创新期待”为主的观众解读模式；进而试图阐释斯皮尔伯格在舍弃了他的长镜头、大场面等常见电影元素风格之后，是怎样以沉静内敛的艺术表现力把一部本土英语言电影带进全世界观众的“期待视野”。试论比利时动画的兴起与发展
摘要：比利时是一个多民族和多语言的国家，凭借着其自身漫画的影响力、独特的地缘优势以及多元文化背景，比利时动画走出了一条漫画改编、国际合作和全本土化创作的多模式发展道路，推出了很多在全球范围内颇具影响力的作品，奠定了比利时在世界动画界的独特地位。加之联邦政府和地方上语言社区分别在政策保障和基金资助方面给予的有力支持，越来越多的投资人和创作者选择投身动画产业，使得比利时动画未来的发展前景广阔。美日动漫角色与类型的文化价值观念
摘要：美日两国的动漫艺术不仅在角色塑造与类型多样性方面树立了世界动漫发展的标杆，而且在价值观念与地域文化风格的传达层面更是成效卓然，并业已成为两国动漫艺术乃至产业发展的核心竞争力之一。本文拟通过对美日经典动漫角色和细分类型的上述特点进行的大致梳理，分析、探讨对于当前价值观念与地域文化风格缺失、经典角色打造、类型细分与拓展尚处于探索阶段的中国动漫业界可资借鉴的经验之所在。国产电影中的植入动画
摘要：与目的性很强，商业味十足的植入广告不同，现代动画在国产电影中的插入或者称为植入，体现的是导演独具匠心的审美情趣，不仅有效提高了影片的观赏性与娱乐性，增加了观众的兴奋点，而且打破了电影传统的叙事形式，扩展了观影人群的审美方式。本文尝试从此类特殊动画插入的形式与作用，来分析这些在电影植入的动画片断，带给观众的心理感觉与审美情趣。论宫崎骏动画电影的艺术特色
摘要：宫崎骏动画电影有着独特的艺术魅力。在人物形象塑造上，不仅在各部影片中出现最多的少女各具特色，而且亦正亦邪的矛盾人物也刻画得栩栩如生，即使那些古灵精怪的小配角也给人留下了深刻印象。而鲜明多样的自然意象、超乎想象的奇幻元素、相互交融的本土与异域文化，不仅使宫崎骏动画电影赢得了票房，也获得了极好的口碑。宫崎骏动画电影不仅适合儿童，更适合成人观看，为中国动画电影发展作了示范。
