中国电影生态系统中的后产业链发展战略——以入世以来的中国电影为例
摘要：加入WTO后，中国电影在与好莱坞的竞争中逐渐摸索出了一套应对之道，完善了自己的生态系统，后产业链的开发也从无到有，从少到多。但是从非生物环境、生产者、消费者、分解者这四个方面来看，存在着版权保护不力、消费观念单薄、开发观念淡薄、与创作脱节等问题。为了保证中国电影生态系统良性循环，我们需要借鉴好莱坞的后产业链发展战略，依靠政府、电影制作企业、后产品生产企业和销售企业、消费者四部分的集体发力，让中国电影产业处在一个良性发展的快速通道。东北黑帮题材微电影兴起的文化成因与思考
摘要：随着东北乡村题材电视剧的热播，东北黑帮微电影也逐渐在网络上火热起来。东北黑帮的题材，以小成本、大众化的微电影方式制作，从网络途径加以传播，展现东北地区老百姓的草根生活。其兴起受着东北乡村题材电视剧和黑帮电影的外因影响，同时东北地区的地理环境、经济生产、传统文化也深深影响着东北人的思维方式、行为习惯，这就构成了以东北制作为主的东北黑帮题材兴起的文化内因；另外，东北黑帮题材微电影兴起的利与弊也同样值得人们深入地思考和研究。论中国电影国际化路径
摘要：相比美国电影在全球市场的霸主地位，中国电影的国际化路途依然任重道远。不仅票房不敌美国电影，而且在国际上中国电影的影响力还很低。寻求中国电影的国家化路径，是每个影视工作者心中永恒的梦想。本文从以下几个方面探求中国电影国际化的路径：政府政策的支持是中国电影国际化的重要支撑；市场化机制是中国电影国际化的动力；具有想象力、富有创意的人才是中国电影国际化的第一生产力；影片的精神追求是中国电影国际化的核心内容。网络时代背景下的电视与电影的互动性分析
摘要：网络时代现代信息技术飞速发展，网络、移动电视、数字电视、手机等新媒体不断涌现，人们观看电视和电影的方式多种多样。网络改变着人们的生活，也改变着电视电影的传播途径，改变着电视电影的理念和表现方式，电视和电影相互影响、相互促进，以谋求发展空间。现实主义剧作中戏剧性张力的构建
摘要：具有纪实美学风格的作品，应强调对生活流事件的再创作，以人物为核心结构故事，人物串联起了堆砌的事件。现实主义题材的剧作，在结构上仍然可以借鉴悉德·菲尔德三幕式的剧作结构，只不过第二幕的设计不是外在矛盾的对抗段落，而应是事件的堆砌。且在现实主义剧作中的人物多为被动主人公，但被动主人公也应在重场戏中具有主动行为。人物应处在自觉欲望和不自觉欲望之中，在多重叙事线索中所编织的庞大人物关系网中随机碰撞，从而产生剧作的戏剧性张力。跨文化传播视角下好莱坞英文电影的文化自觉
摘要：好莱坞像梦工厂，源源不断地向世界传播“美国梦”，伴随这样的梦想，美国——这个多民族大熔炉的多元文化，像空气一样播撒到与之意识形态相同或迥异的世界各地，并深深根植于这些地方。这就是好莱坞电影所体现的美国式文化自觉，这种殖民性的文化自觉对输入国文化产生强烈的冲击。筷子兄弟系列微电影特征要素分析
摘要：借助网络的力量，微电影市场日益兴盛，涌现出诸多优秀微电影创作团队，“筷子兄弟”是其中备受关注的组合，其作品得到诸多观众的认可和媒体的关注。受到如此强烈追捧的主要原因在于其系列作品独树一帜的创作风格。本文试图对他们的几部代表作品创作手法探究，总结了其系列作品的几大特征。旨在为影视创作者提供更多的可资借鉴的方法，在此基础上，完成优秀作品的创作。青春偶像剧的“狂欢化”特色
摘要：青春偶像剧的流行折射出观众深刻的心理需求。它之所以受到很多观众的喜爱，除了里面鲜亮时尚的视觉元素、剧情发展的跌宕起伏外，其中明显的“狂欢化”特色是吸引观众的一个重要因素。它不仅经常以平民作为故事的主人公，更使整部剧集都充满了让观众熟知的生活气息。加之其中充斥的喜剧元素，使得青春偶像剧散发出强烈的狂欢气息。关于青春偶像剧的“狂欢化”特色，本文主要从其中幽默滑稽的喜剧元素以及平民体验和情感的表达这两个方面来进行论述。造型与叙事：动画角色表达语言辨析
摘要：动画角色设计中叙事和造型之间的关系是处理的重点。但在设计实践中，对于如何用形象表达属于不同话语场域的叙事元素并不清晰。文本资料的利用价值并不是自明的，由于表达媒介的差异性它常常会局限设计实践的艺术发挥。因此充分发挥叙事元素的设计价值，需要明确叙事和造型在角色设计中各自的作用范围以及二者相互协作的形式。这对于动画形象角色设计具有方法论的意义。成长小说《狐火》与女性乌托邦电影叙事
摘要：美国当代作家欧茨的1993年小说《狐火》描写了20世纪50年代纽约一个底层少女帮“狐火”的悲怆故事。1996年的改编电影的背景、情节、主题等都偏离了原著，讲述了一群中产阶级女孩的叛逆、冒险和成长之旅，给人以青春飞扬、酣畅淋漓之感。2012年的电影版本忠实于原著，表现出鲜明的女权主义立场，呈现了一个女性乌托邦的短暂历史，令人扼腕叹息。这两部电影各具特色，以电影叙事的方式吸引了更多读者和观众关注底层女性的生存境遇，收到了良好的社会效应。电影《永远的三丁目的夕阳》的多维阐释
摘要：日本系列电影《永远的三丁目的夕阳》通过平凡的生活场景的描写、小人物卑微命运的刻画以及对夕阳场景的梦幻渲染，展示了卑微中显期待、萧瑟中含热力、平淡中寓真淳的生命主题，传达一种平和而又充满张力的生命体悟，也就是：在平凡的生活中隐藏着多重旋律，在小人物卑微生活中包含对梦想的无限期待，在夕阳的静美中显现出对生命的非凡超越。通过对电影的美学、哲学、文化意蕴等多维阐释，揭示其情感、梦想与生命的三重主题。《致我们终将逝去的青春》的后现代叙事策略
摘要：电影《致我们终将逝去的青春》自公映以来，票房已破七亿。该影片的成功离不开其后现代叙事策略。叙事的非连续性和随意性使观众在凌乱和狂躁中体会到生活的无奈、易变及困苦；叙事视角的灵活变换反映了当代人的缺乏稳定、安全感；黑色幽默凸显了现实世界的荒诞不经、滑稽可笑。这些匠心独具的文学表现手法在塑造人物、深化主题、营造氛围方面发挥了很大作用，增强了影片的表现力度和审美张力。影视作品中的体育审美认同
摘要：本文以影片《车轮不息》和《险峰》为例，来揭示这种电影形式所诞生的体育文化叙事，着重于描述其表现形式与生成手法，电影这一随着科技发展应运而生的艺术形式，在新媒体时代使我们的审美行为得到了根本的改变。体育电影审美认同的发展更是社会发展的需要，本文试结合相关影片和当前社会环境与学校教学情况，论证这种新形式下的体育美学所具有的审美认同及其重要传播价值。《欢迎来到东莫村》蝴蝶形象的文化意蕴
摘要：蝴蝶是中国传统文化独特的文化意象，是追求生命自由的文化象征。韩国电影《欢迎来到东莫村》，先后八次特写蝴蝶形象。在开篇中，蝴蝶形象出场充分运用了中国画“留白”技巧，展现了中国传统文化通过蝴蝶形象寄予的生命自由和唯美的文化象征。蝴蝶形象在电影中先后成为生命自由的导向者、生命自由的卫护者，最后以人身化蝶的画面将中国传统文化的“化蝶”故事融入。电影故事情节起承转合中的蝴蝶形象及其文化内涵的广泛运用，使电影具有浓厚的中国文化意蕴。《云中漫步》中三个男人的人伦之爱评析
摘要：《云中漫步》是由墨西哥导演阿方索·亚罗1995年执导的一部爱情故事片。影片讲述了一段简单、唯美的爱情故事。没有复杂的情节、简单的生活、立体的爱，在文本叙述的背后蕴涵了深刻的伦理思考：“根的追寻”，正是大多数中国人讲求的宁静致远——一个温馨安宁的家和关爱。影片通过展现传统与现代家庭观念的碰撞，进一步弘扬了家庭责任感、对爱忠诚等传统家庭伦理观念。电影《云图》的轮式叙事模式
摘要：电影《云图》取得了较高的艺术成就，影片在哲学命题与谜题电影的结合上做出了极有意义的探索，影片也因此被称为“史上最具挑战力的影片”。这主要得益于该片对“轮式叙事模式”的采用。影片讲述的六个故事既按照各自叙事逻辑封闭自传，又共同围绕同一主题公转，并分别在故事的情节线索、人物角色、剧本台词等层面相互渗透，勾连成为一个轮形叙事整体。通过“轮式叙事模式”，影片揭示了人类的毁灭与重生母题，也暗喻了人类文明延续的循环性。论电影《阿凡达》的动画特效制作
摘要：20世纪90年代，数字特效在影视制作产业中的应用开始大行其道，给观众带来丰富的视觉奇观的同时，也一次次刷新了新技术在影视制作产业中的应用方式与艺术效果。电影《阿凡达》无论是技术还是创意都是史无前例的，不仅开创了立体电影的新时代，而且也带来了动画电影的变革，预示着3D特效技术将成为影视制作产业的必然发展趋势。基于此，笔者在简要论述电影《阿凡达》的动画特效制作特征与艺术效果的基础上，深入分析了动画特效的应用方式等，由此对这项技术有一个更加深入、全面的认识。《霸王别姬》与“梨园”风花雪月
摘要：《霸王别姬》是中国电影史上耸立的一座高峰，是形而上的通俗史诗。电影以中国文化积淀浓厚的京剧艺术为目标，中国半个世纪历史时空为背景，京剧艺人的生活为内容，交织着传统文化、人们的生存状态、人性的反思与领悟，表现了非正常的艺术迷恋者在世俗生活中的困境。故事按照史诗程序追求情节的波澜起伏，让时代的风云变幻塑造人物不同时期的形象、有条不紊地再现了中国“梨园”阶层的思想文化、意识形态、风花雪月的人生。导演的匠心独具和艺术独特，提升了影片的文化意蕴和思想价值。
