当代生态电影批评及审美的陷阱
摘要：当代生态电影研究中，由于混淆了“生态”的生态整体主义和“环境”的人类中心主义立场，致使基本概念不清晰、理论话语模糊、研究对象既宽且窄、过分美化对象，难以实现生态批评的使命和目的、形成对实践的有效指导。而在有生态意识的电影的生产制作中，由于受商业、意识形态、科学至上思维等因素影响，不同程度地存在着生态意识表浅化、追求科学性而远离大众、“生态”在多重主题中被消解、追求奇境奇事而远离现实等问题。电影是当今对大众最有影响力的艺术，生态电影批评及审美对这些问题应保持足够的警惕。信息化时代中国儿童电影发展的理论思考
摘要：在信息化时代以网络与计算机技术为特征的影视制作与复制背景下，中国儿童动漫电影得到了长足的发展，拍摄数量剧增。但是，以动漫为主要特色的电影不能代表儿童电影的审美主潮，更不能以动漫游戏电影来解构中国曾经拥有的优秀儿童影片的历史形态。儿童电影应该以儿童的审美心理和审美期待作为主要导向，反映儿童现实生活作为主要影视题材。希望当下儿童电影在信息化时代多元发展，突破低幼化的动漫狭窄表现，让儿童电影回归到真正的“儿童”本质上来。论跨文化视阈下我国电影的传播策略
摘要：电影对外传播需要克服由文化差异造成的不利因素。在跨文化传播中，电影既需要华丽的视听形式，也需要动人的故事和被认同的主题思想，我国电影需要选取能够融合中西文化与思想的主题视角。好莱坞电影风靡世界，其模式与做法或许可以为中国电影的跨文化传播提供借鉴。在传播策略上，我国电影需要顺应国外目标观众的审美认知习惯，在故事和技术方面创新，同时拓建营销平台。研究好菜坞影片的题材选择、主题表达以及制作特点与营销模式，或许对中国电影进军海外市场具有一定借鉴意义。21世纪青春电影的电影美学比较研究
摘要：近十几年来，青春电影开始成为电影文化主题类型的一个重要内容。本文以21世纪以来美国、日本、台湾地区的青春电影为研究对象，集中从电影美学的角度进行比较研究。运用电影美学分析系统对美国、日本、台湾地区的青春电影做出知觉层面、故事层面、思想层面以及特征层面四个方面的比较，并辅以案例分析，希望透过对青春电影的“思”性观照，反映对青春电影存在本质的价值思考。从中国电影看中西方文化的碰撞与融合
摘要：文化作为电影的本质属性，在当今经济全球化发展的大背景下，中国电影产业改革经过10年的努力，在创作方面仍保持着积极活跃的势头，类型不断丰富，质量不断提升。但是在文化体系的构建上应继续努力探索，走出一条文化自觉和文化先觉的特色之路，用中西方文化的差异碰撞来实现不同文化的流动与交换，同时用中西方文化的融合共通来促进民族文化的认同与传播。本文以电影作品《推手》和《刮痧》为例，探讨了中国电影中西方文化的碰撞之美学与融合之巧妙。论影像系统的风格特征
摘要：本文旨在以艺术媒介决定论来建构影像系统的风格特征。影像系统的风格特征是建立在电影的媒介特性——运动的声画影像这一基础之上的。因此，以艺术媒介决定论来建构影像系统的风格特征是从电影本体的角度对其进行终极探讨。影像系统以一般现实逻辑为中心向两极扩散，观众通过一般现实逻辑对表现媒介进行自我解读，并产生认同。影像系统的风格特征可归结为：现实性的稳态叙事、一般现实逻辑之下的动态叙事、反叙事的情绪化表现。微公益时代商业定制公益微电影致效研究
摘要：微公益时代的到来和微电影产业的不断发展壮大，为商业定制公益微电影提供了发展平台。企业由于目前广告大环境的诸多限制，迫切需要寻找一种创新型的广告宣传手法，传统硬性广告逐渐失效，商业定制公益微电影的出现有其存在的必然性，一方面可以为我国微电影产业的发展提供资金支持，另一方面也是企业践行公益营销理念，不断提升与完善品牌形象，实现社会效益与经济效益共赢的利器。如何使商业定制公益微电影的传播获得良好的效益，是我们必须关注的重要选题。数字时代的电影技术与艺术
摘要：当今的很多领域都处于在数字信息与模拟信息并存的过渡时期。电影制作数字化是电影数字化的主要工作，通过信息技术完成电影文本创作、采集拍摄与后期处理等电影工艺的过程。电影从无声电影发展到立体电影与科技的进步不无关系。科学技术使得电影设备从依靠光学、化学到目前的数字电子技术。本文从电影前期、拍摄、后期以及特效四个方面诠释了数字技术在电影制片中的应用，阐述了数字电影技术对电影艺术的影响。跨文化传播中译制片配音的“陌生化”解读
摘要：本文从跨文化传播的视角，将“陌生化”理论引入译制片配音，使观众透过“陌生化”，重新理解这种“中西合璧”的语言艺术。“陌生化”是艺术语言的特质。译制片配音颠覆习惯性的用语方式，创造性地将“洋味儿”与“汉味儿”相结合，赋予语言以新鲜感和表现力。“陌生化”艺术手法在译制片中的运用相对准确、直接和深刻地实现了与“陌生人”的语言交流，“陌生化”是对汉语普通话的“活化”。由《虐童疑云》透视社会信仰危机
摘要：本文主要探讨了影片《虐童疑云》中神父的三次布道：神父开篇就通过布道谈及怀疑与信仰的辩证关系，怀疑是社会信仰危机的始作俑者，像一面镜子，照见人性的弱点，引发一些更深层次的思索；神父的第二次布道，借用一个寓言式的故事指出，校长散布的闲话就是流言，流言是滋生怀疑的帮凶；神父的第三次布道是告别之道，神父逃离了企图颠覆自己权威的校长，校长本身却陷入了更深的迷茫——这折射出整个社会的信仰危机——毕竟怀疑是人生常态。论纪录片《梁思成林徽因》的艺术创造性
摘要：8集系列纪录片《梁思成林徽因》自播出之后，赢得了很高的评价。该片在艺术上具有一定的创造性，较好地实现了生活真实和艺术真实的统一。它借鉴“新历史主义”理论，一方面通过珍贵的历史资料包括主人公的档案、照片、信件等来呈现历史，另一方面借助与主人公关系密切的家属、朋友以及专家学者的口述和解读来引领观众回到历史中去。该片还非常重视意境的营造，很好地契合了主人公林徽因的诗人身份。它的解说词独特新颖，配音、配乐都非常精妙，画面与声音完美结合，具有较高的审美价值。论电影《蓝色茉莉》对“上流社会”的讽刺
摘要：《蓝色莱莉》作为导演伍迪·艾伦为数不多的非喜剧类型电影，从开拍伊始就受到了业内的广泛关注。这次他秉承着其一贯的讽刺手法揭开了“上流社会”生活中充斥的利益交换、虚伪等丑陋伤疤，而女主角凯特·布兰切特的精湛演技也值得关注。本文从《蓝色茉莉》一片入手，探讨了伍迪·艾伦独特的电影风格、角色设置、叙事方法以及最终达到的批判效果，同时也浅析了女主角凯特·布兰切特在电影中塑造角色的方法以及打破文本束缚的独特“统治性”表演。解读电影《白鹿原》的土地视角
摘要：导演会努力捕捉文学作品的总体情绪或基调，在导演王全安看来，还是想表达不迂回、直观可以理解的东西。那么，人与土地、人与人的关系就是他试图要表达和诠释的。这部电影的改编是否成功？土地视角与革命视角孰优孰劣呢？《白鹿原》作为一部知识分子立场上的革命叙事，作家希望通过历史的重新书写探索出“革命”在经典意义外的其他意义。因此，选择土地视角无疑能够更好地表达出作家在原著中的“民族秘史”的诉求。试论中国动漫电影的现状与未来发展
摘要：我国动漫电影艺术已经历百年的发展，是世界电影艺术海洋中一颗璀璨的明珠。然而中国动漫电影长期萎靡不振，长久以来，中国动漫电影中真正能够赢得观众掌声的影片屈指可数，我国的动漫电影如何能够在寻求突破中一直不断前进，鉴于此种情况，本文对我国的动漫电影历史首先做一个全面的历史分析，针对当前我国动漫产业的现状，提出几点可行性的建议，为我国动漫产业的发展尽一点绵薄之力。新媒体语境下河南本土动漫产业发展研究
摘要：在新技术的支撑下，数字杂志、数字电影、触摸媒体等新媒体逐渐融入现代生活，为我国动漫产业开拓了全新的发展领域。河南省的动漫产业也进入新媒体时代，省政府将新媒体动漫作为动漫产业“十二五”发展规划的重点。借助新媒体技术与传播平台，我们应与时俱进，结合新媒体特点传播动漫作品，鼓励动漫企业支持和发展新媒体动漫，开发数字动漫衍生品，并汲取河南民间艺术资源，树立本土新媒体动漫品牌，积极发展河南本土新媒体动漫产业。迪斯尼不同题材的经典动画配角形象探析
摘要：迪斯尼动画电影自《白雪公主》诞生后就把配角作为独特的叙述策略，着力于塑造配角的形象，促使影片传达了具有童趣性和温情感的艺术魅力。综观迪斯尼创作了多种不同的题材故事，无论是爱情题材的七个小矮人的配角形象，还是成长题材的配角梅林，都在引导主人公逐步成长，为主人公提供帮助和教导。本文通过对迪斯尼动画电影中的配角形象进行分析，并分别从爱情题材、成长题材以及冒险题材的动画电影中塑造的配角形象出发，剖析其在影片中占据的地位和担负的作用。动画片《千与千寻》视觉艺术赏析
摘要：动画的视觉艺术表现在多个方面，比如它的独特的人物造型、动画场景的构设等，成功的动画视觉艺术的表现会给观众留下久久抹不去的回忆，会让观众清晰记住动画中的人物形象，由此而言，动画的视觉艺术则直接关系着一部动画片的成功与否。基于此，笔者就风靡亚洲的日本动画片《千户千寻》为例，对其视觉艺术表现及其人物形象的构设等方面进行了研究论述，为清晰了解《千与千寻》这部动画片中的视觉艺术的表达以及促进我国动画产业的发展做些有益的贡献和研究尝试。《兰戈》的超现实主义表现手法解读
摘要：《兰戈》是一部以好莱坞经典西部片为主要风格载体的动画电影。超现实主义的表现手法被导演匠心独运地设计到作品的几个段落中，虽然占篇幅不多，但使作品展现出新颖的视觉效果，同时超现实主义手法的运用使主角寻找身份认同的心路历程以直观、具象的形式呈现给观众，起到升华故事主旨的作用。本文将对影片中的相关段落进行逐一剖析，阐述这一独特的表现手法对影片的点晴作用。
