中国抗日题材电视剧异化根源分析
摘要：抗日战争题材是中国日本殖民题材影视作品的主流，其集中描写抗日英雄如何抗日以激发爱国主义情怀的创作模式影响至今。中国的意识形态电影理论特征和历史观对抗日题材影视作品的影响导致了此类作品多样化视角的缺乏，也是2011年以来中国抗日题材电视刮异化的根源之一。同时指出，新中国成立以来中国抗日题材影视作品存在两个问题：一是作品前景内容单一，背景被过度压缩；二是与新中国成立前进步电影中的抗战题材电影比较，新中国成立后同类题材电影普遍缺乏人文关怀。视觉蒙太奇手法与影视艺术的结合研究
摘要：蒙太奇是发育montage的音译，曾经是法语建筑领域中的专业术语，意思为构成与装配，之后被人们借用过来，在影视创作中表示了剪辑与组合，简单来说就是镜头的组接，是电影创作彻底脱离舞台剧表现方式的开端。在影视创作中，蒙太奇手法是决定其作品好与坏的关键，不但对架构故事情节、塑造电影角色性格、增添电影表现力与感染力等方面有着重要作用，而且能够调动起观众观赏电影的情绪。本文通过分析，对影视艺术中运用蒙太奇手法的形式特色进行研究。内地贺岁电影的困境与出路
摘要：“贺岁片”的概念本源于美国好莱坞的一种市场操作理念。经过16载的发展，“贺岁片”几乎成为华人地区的一种新年俗，并取得了不俗的成就，现已成为中国电影不可分割的一部分。然而内地贺岁电影由于过度的商业化，现在遇到了瓶颈，文化消费单一、缺乏文化内涵、缺乏职业精神等困扰着贺岁片的健康发展。要想得到更好的发展，必须在传承优秀文化、人文关怀理念、创作者态度方面得到根本改变。浅析新世纪日本电影的多元化趋势
摘要：进入21世纪以来，日本电影再次爆发出新的增长点，经历多次低谷而再次复苏的日本电影产业整体平稳上升，局部深度发展，风格百花齐放，展现了新的生机与活力。新老导演呈现出多元化的影像风格，表达各自的艺术诉求，正是这种多元化的发展态势昭显了日本电影的韧劲儿。多元化是有前提的，那就是多元中的每一元趋于成熟。新世纪以来，经过10年左右的发展，日本电影正在步入多元化时代，虽然每一元并未完全成熟，但这样的趋势已经显现了出来。不朽的阿基琉斯，永远的《特洛伊》
摘要：2004年沃尔夫冈·彼得森导演制作的《特洛伊》是对《荷马史诗》的《伊利亚特》的经典诠释。彼得森按照自己的理解对《伊利亚特》进行了“去神化”演绎，展现了阿基琉斯在亲情、爱情、友情及强敌面前“人性”的一面。史诗中目不识丁的英雄在影片中被赋予了深刻的思想。影片主角阿基琉斯是彼得森对《伊利亚特》原型深入挖掘的结果。阿基琉斯从一个“单面”莽夫变为“多面”豪杰，展示了人在命运与选择面前的无畏和自信以及导演彼得森深厚的古典功底。《枪炮侯》：晚清世态影像的奇与正
摘要：本文从晚清历史影视剧《枪炮侯》所蕴涵的“枪炮”“婚姻”和“革命”三个主题词出发，分析了剧中人物在“国与家”“公与私”“忠与孝”。隋与理”几种重要关系的纠葛产生的形象特征以及由此在艺术上所呈现出来的历史“奇正剧”风格。所谓“奇正说”，是指该剧在关注历史的本质真实基础上，采用“正史野说，野史正说”的艺术创作方法，让现代受众在满足猎奇心理的驱动下较为真切地感受到一种活的历史，并在深入把握历史背后所隐藏的个人与社会语境下，领略历史“奇正剧”这种特殊的影像叙事方式。西方情节剧电影兴起的艺术渊源
摘要：情节剧电影自诞生那日起，就受到了中外电影创作者和编导以及电影评论家们的普遍关注，情节剧电影作为一种电影样式，贯穿了西方电影历史发展的整个过程，尤其是美国好莱坞情节剧电影，无论是在美国还是在世界电影史上都有着极为重要的地位。如果以历届美国奥斯卡金像奖最佳影片和法国戛纳电影节以及其他有较大影响的国际电影节的获奖情况为衡量标准，那么，西方情节剧电影类型的影片几乎占了这些重要奖项总数的三分之一，成为自电影产生以来各个时代的电影文化与艺术发展的主要标志之一。新媒体环境下微电影传播途径新论
摘要：随着新媒体技术的发展，我们迈入了一个“微”时代，微博、微信、微电影在我们生活中扮演着越来越重要的角色，尤其“微电影”形式，作为时下一种最流行的新兴媒体艺术形态之一，其满足了广大受众群体“碎片化”消遣时间的诉求。微电影内容简单充实，具有制作时间短、投资小、互动性强等特点，在新媒体的伴随下，微电影得到了越来越多的企业、影视公司、网站甚至于草根大众的关注，并得到快速广泛的发展。数字时代胶片影像的生存空间
摘要：随着数字时代的来临，计算机的发展为影像技术的飞跃奠定了基石，数码拍摄的直观、快捷、传输方便等特性，成了大多数人拍摄图片的首选方式，一个读图时代正向我们走来。由于数码相机的普及和推广，胶片拍摄逐渐退出了主流舞台，彩色胶卷甚至已经达到无处冲印的程度，经过百余年发展的传统胶片摄影正受到来自各方面的冲击，虽然由于各种原因胶片拍摄还处在和数码抗衡的阶段，但是，传统胶片摄影的发展方向究竟该何去何从？试论动画艺术的表现特征
摘要：在真人实拍的影片中，故事越是贴近生活本身，越真实，就越能激发观众的热情。而动画电影却相反，动画以无限的想象和丰富的表现力，创造一个与现实世界完全不同的幻想世界。充溢着超现实主义的幻想或神话的色彩。它把观者带入超越想象世界的故事中，成为补偿人类精神世界中象征性的一个幻想。动画以独特创作形式形成了自己的特殊的创作规律，这种规律也决定了它自身具有独特的表现特征。动画电影美术造型对中国动画电影的启示
摘要：在一部成功的动画电影作品中，美术造型设计发挥着重要的功效，不仅决定了动画电影作品的设计风格，而且还影响着动画电影作品的整体成绩。因此，我国动画电影美术造型设计者需要对世界各国优秀的动画电影作品进行深入研究，从中获取创作启示，以设计出既具有鲜明中国特色又能满足不同国家观众审美情趣的动画电影作品。在此，本文将通过分析动画电影美术造型及其特征，进而探讨动画电影美术造型设计对中国动画电影的启示。以《喜羊羊与灰太狼》为例谈国产动画电影的发展
摘要：2009年国产动画片《喜羊羊与灰太狼》出现在大众的视野，仅在3天时间内就打破了3000万元的票房纪录，在国内掀起了动画的狂潮。这部动画片的成功得益于趣味性的故事内容、生动形象的动画角色，而且它取得的巨大价值并不在于它本身的好评度，而是由此衍生出来的产品效益。而《喜羊羊与灰太狼》正是恰当地把握了动画产业链之间的关系，才占据了国内的电影市场。本文以国产动画片《喜羊羊与灰太狼》为例，通过分析其取得成功的各个因素，概括出我国动画电影的发展途径。独特的影像风格与多主题内涵
摘要：卡通电影《疯狂原始人》上映于2013年，讲述了原始人咕噜一家的生存冒险旅程。影片情节设计巧妙，人物个性鲜明、饱满，画面亦富有节奏感，加之各种充满奇幻色彩的元素，都极大地丰富了影片的视听审美效果，给观众留下独特的审美快感。以一个富于奇幻色彩的美丽童话，来表述这些丰富的生命主题，是影片具有吸引力，获得观众情感共鸣的重要因素。本文从影片美妙和富有新意的画面视听风格与多重主题内涵出发，探讨了影片的审美特征。《少年派的奇幻漂流》：多重叙事结构的主题
摘要：《少年派的奇幻漂流》是李安历时3年完成的作品，根据扬·马特尔的同名小说改编，其中不仅包括电影行业公认难拍的“动物、水、小孩”，还有很难被直观影像化的想象力十分丰富的文字。李安不但漂亮地完成了这项挑战，还获得了从票房到口碑的一致认可。凭借此片，李安带领团队拿下了最佳导演奖、最佳摄影奖、最佳视觉效果奖和最佳原创音乐奖。影片不仅画面唯美，而且思想内容深刻。本文从叙事和主题两方面出发，浅析影片的艺术特色。《少年派的奇幻漂流》的跨文化漂流探析
摘要：由李安执导的《少年派的奇幻漂流》在第85届奥斯卡颁奖礼上获得了巨大的成功，囊括了最佳导演奖在内的四项大奖，其成功的原因是多元的，但其最为可贵的地方在于对东西方跨文化元素精准的把握，使得这次跨文化漂流之行直抵人心，呼唤起了世界各肤色的观众关于信仰、命运与人性的共同思考。本文通过对《少年派》中跨文化元素的归纳、总结和分类，从内隐和外显两个方面来进行深入分析，探讨跨文化元素对该部电影主题的辅助营造和升华。浅析《少年派的奇幻漂流》的跨国文化交流
摘要：电影《少年派的奇幻漂流》取材于加拿大小说家杨·马特尔的同名小说，是2012年由华人导演李安执导拍摄的一部广受好评的电影，特别是电影传达出的多重意蕴，引发了众多评论者的多重解读。本文将探索的触角伸向文化领域，以电影制作的文化背景为依托，重点分析电影中呈现出的东西方跨国文化，从而将跨国文化之间的交融以及碰撞充分展现出来，以表达在不同国度的文化语境下，宗教对人的教化以及西方理性精神对人的影响。《少年派的奇幻漂流》中的生态主义情怀
摘要：电影《少年派的奇幻漂流》改编自扬·马特尔的同名小说，被好莱坞著名导演李安搬上电影银幕，是一个关于人类在宇宙中的位置的寓言。作品深刻表现了现代人对这种危机的困惑与反思，少年的精神成长和对宗教的理解进程的完美结合，使一个简单的海上漂流存活的故事具有深广的内涵。本文从生态批评视角解读了作品中的人与自然的关系以及人的各种信仰的冲突和和解过程。从生态批评的角度解读《少年派的奇幻漂流》
摘要：《少年派的奇幻漂流》这部影片讲述的是关于一个印度男孩和一只名叫理查德·帕克的孟加拉虎在大西洋遭遇海难后如何生存下来的故事，好莱坞华人导演李安通过这部影片的成功荣获了第85届奥斯卡最佳导演奖。本文从生态批评的角度对人类统治和征服自然的意愿以及寻求物质利益的欲望进行批判，并且通过强调重申人与万物关系，规范人在自然中的行为，号召建立生态意识指导生态实践，重返人与自然的和谐。
