新中国“十七年”电影的模式化辨析
摘要：新中国“十七年”电影是中国电影发展史上的一个崭新阶段，它的功绩与不足都很鲜明。从整体考察会发现其具有模式化的特征，体现在电影观念、电影体制、电影题材分类、电影叙事、电影文化等方面，依据电影本性及规律，逐一概要评述，列其优劣，指明“十七年”电影模式具有历史局限性语境下的合理性与反常性，两者相悖又相辅，勾画了一道奇丽的电影图景。本文试图以史为鉴，取精华、弃糟粕，为当今中国建构良性、持久的电影事业与电影产业结构提供某些参考。生态灾难电影的美学分析
摘要：随着生态环境的日益恶化，对“生态”的关注开始渗透到人类生活的方方面面。电影艺术因其视听效果展现出的感染力，成为人们自我警醒、传达生态危机认识的一种良好载体。在这一背景下，生态灾难电影也逐渐升温，这类影片让人在欣赏视觉奇观的同时，也产生深刻的思考和反省，表现出独特的美学意义。本文从创造震撼人心的视觉效果、引发生存境遇的反思、激发人性的光辉、彰显生态美学精神四个方面阐述了生态灾难电影的美学意义。东方传统美学内涵在电影中的嬗变
摘要：百年中国电影发展史中，东方传统美学内涵在电影中的营造和嬗变，对电影艺术在中国发展起到了极大的推动作用。在电影艺术形式引进中国的百年时间内，中国传统美学因素在电影中不断渗透，从追求东方意境之美、到追求含蓄典雅之美，追求壮美激越之美和追求简洁象征之美，中国艺术电影实现了与时代的和谐共振。“民族的才是世界的”，中国电影的发展将从中国传统文化中汲取营养，在固守传统文化的根脉中实现不断完善发展、吐故创新。受众心理视角下的名著电影发展策略
摘要：文学名著被改编成电影在影坛并不罕见。名著改编电影大多存在“影响力大，票房走高”的特点，但在“吸引眼球”的背后，此类型电影的口碑却众说纷纭。将文学“经典”翻拍成电影“经典”，这是许多电影人努力的目标。而改编后的电影能否成为“经典”，受众是不可忽视的评判力量。本文就电影受众的心理从观影动机和观影期待两个方面进行分析，了解受众对电影的需求，有针对性地对名著改编电影提升，让电影生产者和受众获得“双赢”。全球化背景下的伊朗电影突围之路
摘要：在全球化背景下，伊朗电影导演们面对着非常严格的电影审查制度，电影艺术创作受到许多因素的禁锢。然而，他们为什么能在夹缝中突围，为伊朗电影赢得国际地位及世界声誉，这一直是国际电影圈内外人士十分感兴趣的话题。本文从伊朗电影的国内政治背景、如何突破电影审查制度以及在国内伊朗电影遭到分歧三个方面对伊朗电影进行分析，探讨伊朗电影的突围之路。数字技术对魔幻现实主义影片的推动与反思
摘要：20世纪50年代拉美兴起的文学流派被称为魔幻现实主义，而这种文学风格当今被应用到电影中，同样以“魔幻”来反映“现实”，但是传统电影制作方式对此类题材电影的拍摄有很大的局限性。数字技术的介入为魔幻现实主义电影在技术上注入了新鲜的血液，对其有着巨大的推动。然而，在推动的同时，也带来了值得反思的问题，本文围绕此方面进行分析，然后延伸到对电影中技术和艺术的辩证思考问题并最后做出总结。《笑傲江湖》颠覆经典，演绎虐恋
摘要：2013年伊始，由于正工作室与华夏视听等共同出品的新版《笑傲江湖》干2月6日在湖南卫视播出以来就备受关注，饱受争议，话题不断，收视率却一直居高不下。2013年版《笑傲江湖》取得如此惊人的收视率是延续了时下文化产品的话题营销手段，对金庸原著东方不败的形象巨大颠覆也是该剧能够吸引众多目光的重要因素，同时，不得不承认这部剧中有着当下翻拍剧的诸多弊病，电视剧作为一种大众文化产品，赢得利润固然重要，但让电视剧传达出真善美的精神追求才能使其得到更多人的认可。《一次别离》中的父权危机
摘要：本文结合拉康的“父亲之名”理论和弗洛伊德的宗教理论，对伊朗电影《一次别离》进行精神分析式的解读，在相对微观的家庭层面和更宏大的宗教、政治层面上，阐释和分析了该电影中“父亲”形象和“父亲”功能。由此，本文得出结论，影片反映出了当代伊朗原有的父权社会秩序正在遭受严峻的挑战，并且这种秩序危机是发生在社会生活和人类心灵等诸多方面的，一种新的社会关系和秩序亟待尽快被建构起来。影片《剪刀手爱德华》的情感解读
摘要：《剪刀手爱德华》是大导演蒂姆·波特拍摄，上映于1990年的哥特式风格童话电影代表作。这部电影以年近古稀的女主角金向孙女讲睡前故事的方式开篇，讲述了剪刀手机器人——男主角爱德华和自己曾经发生的一段爱情故事，中间穿插着邻里之间的美与丑，性与爱，勤劳与慵懒，善与恶，以离奇开场，以悲凉结束。导演波特向人们传递着人性的善与恶，通过剧情和场景布置表达着自己对社会种种现象的不满和现实的残酷。影片《杀生》主题的多维阐释
摘要：管虎导演的影片《杀生》讲述了一群人合谋逼死一个人的故事，内蕴着对文化以及人性的深沉哲思。牛结实的生命史就是长寿镇居民作为正统对异端的“规训与惩罚”的历史，牛结实生命的终结昭示了正统对他者强大的毁灭力量。牛结实与长寿镇居民之间的冲突又可视为非理性与理性的冲突，理性的人们扼杀的不是非理性，而是人性本身。影片还包含着对现代文化与传统文化关系的思考，同时还表达了对现代科技理性的忧虑。电影游戏对数字电影叙事模式的借鉴和发展
摘要：电影与电影游戏异质同构，电影的叙事模式和艺术表现手段在电影游戏中得到体现和发展，具体表现在对电影场景风格、镜头语言、剪辑方式等的借鉴上，此外，在借鉴的基础上增强电影游戏的故事性、思想性、艺术性；剪辑方式由“剪辑蒙太奇”发展为“链接蒙太奇”；艺术表现方式由“融合美学”发展到“沉浸式体验”，电影游戏的互动性与参与性进一步加强。从而使电影游戏的剪辑方式、表现方式、艺术内涵得到了发展和升华。电影画面造型的叙事美学解析
摘要：电影是一种造型艺术，电影美术是为影片提供造型设计的美术。它既具有美术的本质，又因服务于电影而产生相关的特性。影片的造型设计，既受其内容题材的制约，又要满足导演对影片的创作思维和艺术定位，电影美术设计的成功与否关系到影片的成败。电影美术可通过构建影片的时空背景和情感基调来奠定影片的叙事基础，也可通过阐释画面和推动情节发展完成其表意功能。本文从奠定叙事基础和表意功能两方面出发，浅析电影美术的叙事功能。解读电影视觉造型的叙事功能
摘要：现代电影已经成为一门讲故事的艺术，其叙事的手段有视觉和听觉两种。同时，电影也是造型艺术，其造型手段也分视觉和听觉两种，但通常情况下提到电影造型，部是指视觉造型。优秀的电影视觉造型不但能够带给观众以强烈的艺术震撼和艺术享受，对叙事也同样具有不可或缺的作用。一部影片的视觉造型直接决定了影片的影像风格，同时也决定了影片叙事的成败。本文从电影的视觉造型对影片叙事语境的构建和对情节的推动两方面，浅析电影视觉造型的叙事功能。加拿大儿童影视体制框架及对我国的启示
摘要：加拿大儿童影视作品主题鲜明、教育内涵深刻、画面精美，在国际儿童影视业界脱颖而出。本文通过分析加拿大儿童影视的宏观发展机制，了解其关键性框架要素包括：不断积极进取的动漫技术的研发、专业动漫人才的培训和职业素养的陶造、多维度的媒体传播渠道和自由竞争的开放性传播体系、丰富的民营基金资源、公平合理的政策导向、专业性服务监管机构的扶持和服务，等等。对其环境因素和产业引导机制的分析为我国儿童影视的发展提供了可借鉴的参考依据。电影《饥饿游戏》中学舌鸟的象征意义
摘要：本文从象征人类学视角解读美国作家苏珊·柯林斯的“《饥饿游戏》三部曲”中的第一部《饥饿游戏》中学舌乌的象征意义。学舌乌在《饥饿游戏》中的不同时空背景下体现出了四个层面的象征意义，包括政治意义、族群意义、文化意义以及精神意义。通过对学舌乌的象征人类学意义的研究，探寻学舌乌在不同时间、空间背景下的象征意义以及此种象征意义所映射的《饥饿游戏》中不同人性侧面的反映，揭示了《饥饿游戏》更深层次的象征人类学含义。狂欢的万圣节与恐怖的《万圣节》
摘要：万圣节是美国的传统节日，《万圣节》是由约翰·卡彭特执导的一部经典美国恐怖电影。节日，是文化的载体，一种特殊的文化现象，也是社会发展到一定阶段的产物。电影，是现代科学技术和各种艺术表现手法相结合而形成的一门综合艺术，以反映社会生活为己任。尽管万圣节与《万圣节》的表现形式不同，但二者同时作为一种文化载体，基于同样的万圣节文化内涵，其定有一些共通性。本文试从文化符号角度，对其进行解读。《暮光之城》系列：吸血鬼的教化
摘要：《暮光之城》系列电影通过男性气概、家庭和爱人关系的主题的细致深入的刻画：爱德华超自然的男性气概、家庭对吸血鬼库伦一家和他们内部关系的重要联系作用以及男女主角爱德华和贝拉之间威胁与被威胁的哥特武恋爱关系，表现了对吸血鬼不死之身的教化即打破了人类与非人类的界限，让吸血鬼有交际和社会化的一面，模糊了家庭界限，融合了种族；也反映出美国当前文化对种族融合和家庭关系的关注和思考。武术电影《霍元甲》的英勇角色构建
摘要：武术电影是中国电影的重要类型之一，不只受到国内观众的喜爱，甚至风靡海内外。本文从传播学、电影学、文化学三个角度对电影《霍元甲》进行了分析，认为该影片情节看似平淡无常，却巧妙无声地展现了极高的尚武精神和民族气节，成功建构了霍元甲这一英勇角色——修炼自身，拒绝暴利；崇武尚德，珍惜生命；心怀天下，为国为民以及兼爱、非攻等一系列积极思想，对武术文化的传播更是起到了很大的促进作用。
