家庭伦理剧日常叙事的人文价值
摘要：中国内地的家庭伦理剧,大多因其贴近日常生活而和观众产生共鸣,这种平民化叙事视角而引发的人文价值值得学术界的思索.家庭伦理剧有其生存、发展甚至繁荣的根基,这与中国目前的时代背景息息相关,转型期的中国,由多元价值观念而形成了思想的交互碰撞,由此产生了现代与传统观念的交织,家庭伦理剧所凸显出来的带有正能量的人文价值恰似一剂良药,可以抚慰转型时代背景之下大多数人浮华而孤寂的心灵.中、美、日动作电影影像风格比较
摘要：本文通过对比中国、美国、日本三国动作电影在影像风格上的差异,从一个小切口处审视文化对影像的塑型作用.中国动作影像中惯用慢速播放和动作叠加的方式渲染动作的美感和文化韵味;美国动作影像中更注重经营速率,以跳接的方式展示美国的速度景观;日本剑道电影中讲究静、动、静的独特节奏,以肃杀的气氛传达武士道精神.三个国家对动作电影影像风格的不同诠释表明“影像是一种物化的世界观”.国家管控与影业困境——对战后私营电影业生存状况的历史考察
摘要：战后上海私营影业公司在国家政策与市场竞争的夹缝中艰难地生存,对于他们来说,通过何种渠道筹集制作资本,获得更多的创作资源,提升品牌效应,形成自有的竞争优势成为发展的首要问题.本文对战后电影的生产、发行和放映进行历史考察后认识到,票价的涨幅成为这一时期电影发展的焦点问题,由于票价导致的一系列问题促使制片方调整了生产机制与发行策略.对于以上问题的细节钩沉以及场景再现,展现了这一时期私营电影发展的历史境遇.论新世纪抗战叙事的教堂空间
摘要：在电影诞生以来的百余年中,影响人类社会历史进程的重大历史事件,为电影创作提供了重要资源.新世纪以来,以抗战为背景的大片几乎都出现了“教堂”这一空间,根据列斐伏尔的空间生产理论,影像中的空间从来都不是空洞的,往往蕴涵着某种意义,且受多种因素的影响.本文将从新世纪以来,抗战大片的“教堂”这一视角切入,将教堂在这些电影中的功能分为两类：避难所和救赎者,并从文化逻辑和商业逻辑两个层面分析其背后的形成机制,最后本文对偏离了历史逻辑的空间生产机制表达了隐忧和质询.论电影中的现实主义表演创作
摘要：现实主义表演作为戏剧表演的主流创作方法之一,被用于电影表演教学.电影的特性促使现实主义表演创作发生了变化,这也是演员镜头前表演与舞台现场表演创作呈现出极大的不同的决定性因素.现实主义表演创作方法依据电影的特性,对演员在“体验基础上的体现”的表演创作中,提出了更高的要求.银幕的纪实性、独特的拍摄方式、封闭的拍摄空间,要求演员在“逼真性”、即兴创作能力、现场适应能力、“信念感”更真实、“真实感”更强等方面都有所调整.政治文化对新加坡电影发展的影响及趋势
摘要：新加坡政治文化是儒家政治文化与西方民主政治文化的混合体,可归为威权主义.威权主义对新加坡电影发展既有积极影响（使新加坡电影业得到复苏并有所发展）,也有消极影响（电影审查过于严苛,电影题材受到限制,部分电影不能在影院公映,电影从业人员的创造力、活力和自由受到束缚,并依赖政府）.随着时代变迁,新加坡政治文化将由威权主义向现代民主政治文化转型,新加坡电影业的发展环境将变得宽松,新加坡电影业将日益繁荣.卡维尔的自动机制与数字电影
摘要：对于电影中数字媒介应用,虚拟现实主义和数字工具论分别忽视了电影艺术传统的持续力和数字媒介活跃的生育力.从卡维尔电影理论的自动机制出发,能更为清晰地阐明两种媒介发展过程中媒介、电影和艺术创作之间的辨证关系.电影具有自身的现实主义传统,它要求电影创作必须尊重并回应电影的这一艺术诉求;数字媒介的自动性同时又允许电影创作在继承电影美学传统的前提下尽可能地探索电影新的媒介可能性.影视业在文化产业中的地位及发展趋势
摘要：文化产业作为国民经济的支柱性产业,已成为我国经济发展和社会文明进步的强大动力.而影视业在现代文化产业中占据了不可替代的重要地位.随着文化体制改革的深入与发展以及此次国家新闻出版广播电影电视总局的整合组建,统筹资源,必将推动多种媒体综合发展,促进影视业做大做强,增强文化产业整体实力形成大融合繁荣发展.本文主要就影视业在文化产业中的地位及发展趋势进行了分析探讨,以期为我国文化产业结构的优化升级以及影视业在文化产业中的作用不断扩大提供己见.论少数民族题材电影中知识型女劳模形象
摘要：新中国成立后,刚刚摆脱了旧社会生存困境的女性,迫不及待地在新社会中寻找属于自己的存在价值.而电影作为承担为新中国阐释社会政治、经济走向,建构大众身份认同的重要使命的艺术载体,正是通过塑造众多生动、鲜明的艺术形象,来迎合政治/意识形态对新社会劳模型女性的诉求,其中,《萨里玛珂》和《草原雄鹰》两部电影所塑造的以知识求进步的女劳模形象,极具代表性.电影银幕空间造型设计中的活性思维探讨
摘要：审美思维的变化直接影响着艺术创作中的创新格局.当代社会已经正式进入信息化的时代,银幕空间的应用也越来越广泛,而银幕的空间设计已经成为电影创作艺术的重要手段之一.为了进一步提升银幕空间造型的潜力和审美价值,需要将文化、差异、置换、极化、分维和神话等思维结合成一个造型设计的活性统一体.以此来突破传统的、固定的以及局限性的思维方法,为观众带来造型更加优美、情感表达更加到位的银幕新景象.中国古装悬疑剧女性角色分析
摘要：在以智慧博弈为看点的中国古装悬疑剧中,男性智者占领了全剧显耀地位,女性角色则如西方神话中被父亲吞噬的智慧女神雅典娜.女性被边缘化：智慧女性角色被缺席、被弱化,即使出现些许智谋堪比男性的女性,但她们的智慧却用在了犯罪的手段上,最后被男性智者绳之以法.英姑是中国古装悬疑剧塑造的第一位女性智慧侦探,但荧屏内外英姑却饱受批评,其反映出中国影视文化中智慧性别比严重失衡的尴尬.现代体育电影的发展目的及方向探讨
摘要：本文希望通过对新中国成立以来的体育题材的电影进行分析,探讨现代体育电影的发展目的和发展方向.在体育电影发展过程中所呈现出的问题也揭示了在政治、经济、文化等诸方面的影响下,中国以体育为题材的类型电影存在着模式单一、内容局限等问题.集中力量解决这些问题,必须要从电影题材、艺术表现形式及内涵上加以突破,致力于体育电影的创作者也需要不断提高专业素质,这样才能使现代体育电影走上持续发展的道路.中国体育电影的文化资本探析
摘要：随着经济的快速发展,社会文化也得到不断发展,体育和电影相结合,让观众从体育电影中去体会运动的美,从电影中来挖掘体育运动的奥运精神.体育电影是社会体育活动的一个真实写照,体育电影和体育活动是息息相关的.本文先分析中国体育电影的文化长远利益内涵和体育精神,然后再论述体育精神文化对中国体育电影的影响,最后研究中国体育电影文化资本的发展对策,通过对体育电影文化资本的研究,把体育影视中所包含的民族文化和奥运精神展现出来.隐喻视角下对电影《绝望的主妇》中苹果意象的解读
摘要：电影是一门综合艺术,集合电影台词、图像和音乐于一体,艺术性地展示了生活的场景.语言台词隐喻是电影中一种常见的表现手法,对人们的思维方式和行为都会产生重要的影响.隐喻一般都会包含文化典故,电影中使用隐喻可以帮助观众对现实生活有更好的认识和理解,有利于电影思想主题的传达.电影《绝望的主妇》中出现的苹果意象有着浓厚的文化含义,饱含了创作者的思想情感,本文将在隐喻理论的指导下对电影《绝望的主妇》中苹果意象的内涵做出探讨.张艺谋电影作品中色彩意象的典型特征
摘要：张艺谋在电影作品中通过色彩来建构了丰富的意象世界,色彩通过与意象的结合传达成为一种叙述话语,并在其话语叙述体系中成功地将色彩与中国文化意象相结合.本文通过对其电影作品中色彩意象的电影特征进行分析,以色彩意象为研究基点,从文化情结、人物塑造、民族性反思、创作转型四个维度,以此来探寻其作为走向世界舞台的中国本土电影人对中国文化、民族特质、民族情结的思考与阐释,来体察其对文化与人性的双重关照.冯小刚电影的特点：现代与后现代之间
摘要：本文简要分析和论述了冯小刚导演的主要电影作品.笔者认为冯氏电影的特点大致可以定位于现代与后现代之间.现代是指其素材、主题、空间、类型和流派等乐于为现代大众所接受,是属于传统类型的影片;而后现代则是指其叙事、语言和风格等方面同传统方式甚至与现代风格不同而具有“后现代”的特点,如人物平民化、语言游戏化、平面无深度、悖论叙事、狂欢化和作品的互文性等.同时,笔者还对冯氏电影提出了自己独特的建议.论香港导演严浩电影中的女性表达
摘要：严浩电影的女性表达既饱含了对女性不幸命运的深切同情和独立抗争的赞许,又不免对此流露出一丝忧虑和疑虑,使其立场呈现某种摇摆与矛盾.这种“改写”现象的存在提醒我们,男性导演在进行女性形象构建、参与女性表达的过程中存在着不容忽视的局限和更多阐释的可能.本文将从女性话语、女性身份、女性价值以及影片的叙事策略等方面入手,逐一分析严浩电影的女性主义观念表达的矛盾性与摇摆性.论导演张扬电影的美学特征
摘要：电影导演张扬是中国“第六代”导演群体中的一员.继他的第一部影片《爱情麻辣烫》获得成功后,他陆续创作了《洗澡》《昨天》《向日葵》《落叶归根》等几部叫好又叫座的影片.在“第五代”导演为迎合市场和“好莱坞”影片的挑战集体转型拍商业片,而与其同辈的“第六代”导演仍在困境和夹缝中寻求出路之际,张扬导演始终坚持自己的艺术创作之路,并开花结果.本文以张扬导演创作的影片为例,厘定其影片的美学特征,以期为中国电影的未来之路提供一些有益的镜鉴.
