历史视域下的中国武侠电影述评：由“真功夫”走向人文关怀
摘要：武侠电影是中国电影艺术的重要组成部分,它以其民族性的自在之语成为中国电影之于世界电影的身份表征,理应置于中国电影批评研究的显要论域。本文通过对中国武侠电影历时性的解读,梳理出了它的历史脉络,并揭示出它在各个历史发展阶段的创作症候和美学特征：中国武侠电影经历了早期的舞台化程式武打,到后来的＂真功夫＂的逼真武打,再到新近的数字特技影像的奇观武打,而在谋略国家形象塑造的当下,它最终将走向以人文关怀为品质诉求的艺术武侠之路。近代西方电影和学术著作中的中国形象之比较
摘要：在近代西方,大众化的电影和严肃的学术研究所阐释的中国形象有着相当大的差别,在有些方面甚至截然相反。本文探讨了这两个不同领域中的中国形象再现。学术研究讲究真凭实据和严密的逻辑,相比而言电影作为大众娱乐媒介则富有更多的想象。然而在国际社会中,一个国家形象的建构却依赖于很多想象的因素。相比于学术著作,电影在普通民众中的影响力更加广泛和深刻。对于中国形象的塑造,当今时代的中国电影,显得任重而道远。上海私营电影产业研究（1912—1940）
摘要：民国时期,政治环境、资本环境、需求环境等多方面存在不利因素,中国电影产业同时面临西方电影的倾轧与当时技术条件局限的双重压力,然而在这一时期,上海的私营电影产业却取得了不俗的经济效益。上海地区众多的私营电影企业通过以市场为导向进行平民化营销、开辟类型电影市场、引进人才与技术、强调品牌效应等诸多策略,探寻出了一条具有特色的私营电影产业发展道路。被颠覆了的阿尼玛原型——东方不败
摘要：阿尼玛是荣格用来形容男人内心存在的女性原型意象。它既是男人内在的一种原型女性形象,也是男人对于女人的个人情结。东方不败是影视剧中创造出的另类英雄形象,他的存在让东西方对阿尼玛原型有了一次颠覆性的认识。本文借助荣格的阿尼玛原型理论,深入挖掘东方不败这位特殊人物形象的内心世界及人格特征。戏剧性情境中的反差设定
摘要：本文通过对几部电影《虎胆龙威》《洛基》《石破天惊》等剧作的研究,总结了电影剧作中在情境设定上的关键之处是反差的设定。所谓反差是指主人公所具备的能力和他所要完成的任务之间巨大的不平衡。这种不平衡是电影剧本戏剧性张力之源。并且进一步指出,为电影剧本的情境设置反差还能达到两个效果：一是让主人公产生移情作用;二是让主人公产生人物曲线。这种戏剧情境上的反差设定会让电影的可看性进一步增强,并且有效地使得观众产生移情作用。试论影视艺术与影视文学之间的关系
摘要：影视文学作为一种与传统文字表达形式不同的文学类型,用直观的视觉和听觉的表现形式呈现在人们面前。影视艺术和影视文学作为影视作品的两个重要方面,会对影视作品的价值产生直接的影响。本文首先对影视文学和影视艺术的概念、特点进行了阐述,又从两者的艺术共性、相辅相成的关系、文学共性以及与观众紧密结合等几个方面进行了论述,只有将影视艺术与影视文学完美地结合起来,才能使影视作品绽放出永久的魅力。“工业化”艺术生产中的艺术消费时代
摘要：本文探讨了艺术生产与＂工业化＂的关系,认为艺术与其他产品一样,经历着一个由生产—产品—消费组成的动态流程,这是由生产者、产品与消费者等要素组成的;并分析了工业化艺术生产时代背景之下,中国改革开放以来逐渐发展成熟的影视艺术的消费时代,当人们随着在物质生活的保障上面日趋完善并得到加强时,更高层次的精神文化需求便自然搬上台面,于是,机械复制时代的影视艺术被工业化生产,这就给我们的影视文化埋下隐忧。西方影片畸恋故事——镜像化自我实现的恶之花
摘要：西方影视作品有关畸恋现象的描写繁多,反映了人类情爱的本能性和复杂性,但许多畸恋又是由镜像化自我实现所致,是人类满足自身欲望,进行自我建构,获得自我认同过程中的＂恶之花＂。本文通过对同性恋以及＂洛丽塔＂式畸恋影片进行剖析,指出被恋他者形象往往是主体对自身欲望的误认和对自我缺失的理想化矫形。正是镜像化自我实现的虚幻性本质和社会集体无意识力量的强大,预示着禁忌之恋的悲惨性结局。多重矛盾下的《赛德克·巴莱》
摘要：魏德圣导演的电影《赛德克·巴莱》是一部具有史诗品格的优秀之作,再现了台湾原住民矫健的身姿与无畏死亡的灵魂。《赛德克·巴莱》根据＂雾社＂事件改编而成,但未将此抗日事件简单化成民族仇恨,而是将原住民置于殖民、文明、野蛮组成的多重矛盾之中,再现多重立场下身份认同的艰难。政治殖民不再,当下原住民仍陷于传统文化与现代文明的难解纠葛,这个身份困境也困扰着所有后起民族。以精神分析理论看电影《秘窗》
摘要：美国电影《秘窗》表面上看是一部恐怖片,其实在其惊悚、恐怖的点缀下,仍不偏离对人性深层探讨的主题。这种人性是剧中人物随着欲望、行为不停地变化与转移,而这正是弗洛伊德、拉康的精神分析所擅长的。现代精神分析家运用其理论分析经典文学作品,同样可以研究分析史蒂芬·金的电影作品。论《哈利·波特》电影字幕翻译
摘要：随着我国不断加强对外文化交流,我国引进了越来越多的外国电影。准确地翻译英语影片,让更多的观众欣赏到译制片并从中受益是尤为重要的。英文电影字幕翻译是整个翻译界中相对较新的一个领域,迫切需要一些标准以及有效的指导。因此,全面了解外国文化和电影语言特点、熟练运用各种翻译策略便成为研究电影字幕翻译过程中的重中之重。本文以《哈利·波特》为例,分析了归化和异化在电影字幕翻译中的具体应用。甘肃影视中藏族民俗的审美追求
摘要：甘肃影视中藏族题材电影深深植根于藏族民俗文化,把民族价值观融入人物性格、用民族信仰推动情节发展、让民族谚语丰满人物语言、将藏族习俗丰富故事趣味、借自然环境烘托审美情感。导演们用平视的目光结构角色的命运,用冷静的镜头捕捉各种文化场域下的人物心灵和生活本质,既观察藏族民俗在现代文化面前的失落和嬗变,又挖掘它们在当下语境下的现代价值,避免书写二元对立的文化主张,体现了对藏族民俗文化深深的思考。20世纪美国电影中的华人形象分析
摘要：作为一门视听艺术,电影可以跨越时空和地域,糅合不同的文化和观念。近年来好莱坞对于中华文化的疯狂挖掘,将大量的中国元素融入到其电影创作之中,电影中华人形象也日趋正面化。回顾好莱坞电影的历史,表现华人和中国的历史近110年。本文以20世纪美国电影中的华人形象为切入点,探讨20世纪几个不同时期华人形象的形成及历史演变,厘清电影艺术对国家形象塑造的意义,以便更好地将中华文化推广到世界,也让世界更好地了解中国。中小城市电影市场营销策略探讨
摘要：伴随中国电影市场的不断繁荣,大城市电影市场竞争日趋白热化,中小城市电影市场的潜在价值越发明显。在政策和市场预期的推动下,全国中小城市数字电影院投资正风起云涌,中小城市电影市场正待挖掘。如何把握中小城市居民的消费习惯和偏好,吸引更多的人群走进电影院,将是电影投资者成功的关键。本文从中小城市电影市场的现状出发,分析了中小城市电影市场发展存在的问题及发展前景,探讨了符合中小城市消费者特点的电影市场营销策略。影视文本身体叙述之高唐神女原型探析
摘要：当代影视作品中女性身体图像成为众望所归,其中蕴涵着古代文化中极富传奇色彩的高唐神女原型,是神女美丽与情欲的当下重现。该现象包含深刻的文化取向,折射出现代人的心理特征,具有重要的研究价值和现实意义。网络时代,赛博空间的来临,影视大众化平民化的倾向成为必然,在影视媒介的图像,电影文化的商业化诱导,名利和财富的驱使下,性别审美的身体书写演变成一种游戏,而性感多情的美女成为一个符号和被猎取的目标。论《三枪拍案惊奇》的电影宣传新模式
摘要：随着市场经济的深入持续发展,电影的产业属性愈发显著,随之电影宣传也越来越受到重视。本文研究了电影《三枪拍案惊奇》在宣传中所采用的＂电视化宣传方式＂这种崭新的营销手段,试图从电视等媒介融合带来的利益双赢以及电视在传播优势、提升电影主流化程度等方面的优势等角度进行分析,并提及了电视化宣传模式带来的几种问题。通过挖掘其内在动因、利弊得失等来为我国电影宣传模式的创新带来启示。由日本动漫进行的文化反思
摘要：日本动漫产生于二战后,兴起于20世纪60年代,历经半个世纪的发展,如今正风靡世界各地。其发展历程与战后日本的经济复苏和高度发展有着密不可分的联系。作为日本文化的流行元素之一,它跨越了年龄、性别、阶层、国界,在融入日本民族文化特色的基础上,借助不断创新的科技手段,形成了特有的动漫文化。作为日本通俗文化的典型代表,动漫的发展过程反映了日本的国民性,同时也为我们反思中国传统文化的传承提供了契机。浅析中国传统动画电影的传统文化、艺术元素
摘要：中国传统动画有着极其鲜明的民族特征,从创作题材、表现形式到情感表达上,都汲取了大量的民族元素,在世界动画舞台上独树一帜。中国传统艺术门类众多,主体大致分为书法、绘画、诗词、音律、戏曲、工艺美术等。这些艺术门类不但都有自己独特的体系,而且各门传统艺术之间,往往互相影响,甚至互相包含。中国传统动画作为一门综合艺术,涵盖了舞蹈、音乐、绘画、建筑、书法等多种艺术元素,并从各种传统艺术元素中汲取了丰富的养分。
