抗战与农村电影的发展
摘要：从历史维度考察中国农村电影的发展,抗战时期是其首次获得较大发展的阶段。特殊的历史背景导致了电影观众的变化,于是＂农村电影＂概念、制作实践和理论研讨应运而生。本文首先分析了抗战时期电影制作主题的更换与电影观众的变化,其次谈到农村电影的制作策略,最后讲述了电影放映形式与机制的变化。抗战时期农村电影显示出五个基本特征：农村题材、农民观众、宣教为先、官方经营与流动放映,这些特征在新中国农村电影发展中得到了延续。好莱坞大片折射出的美国价值观
摘要：电影,已经成为现代生活的重要组成部分,仅占世界电影总产量6%～7%的美国电影却占据着世界电影放映时间的50%以上,其中,好莱坞的电影更是占有很大的份额。美国通过好莱坞的电影向世界传播着自己的生活、思维方式以及美式的价值观念,成为宣传美国文化理念的重要工具。从美国电影审查反思中国电影审查
摘要：电影审查制度承载着这个国家的主流意识形态,对这个国家的传统文化具有一定的传承作用,世界上每个国家的电影审查制度都具有自己国家独有的特色并且也在不断的演变中,电影强国美国的电影分级制度具有一定的代表性,美国特色非常鲜明,同时对于其他国家来说也具有一定的借鉴作用。本文试图对中国与美国电影审查制度做一个对比,讨论中国电影审查制度的现状问题,从而进行反思进而提出一些笔者自己的看法。生化主题电影与当代精神灾难启示录
摘要：自20世纪末以来,一系列以生化病毒所带来的末日危机为主线的科幻电影,通过具有恐怖和暴力意味的灾难场景和灾难根源的追问,对人类不断膨胀的贪欲和控制自然、操纵生命的狂妄自大及技术迷误进行了深刻的批判,并最终通过保留希望的信念实现自我救赎,从而成为当代精神灾难的启示录。很多生化主题的系列电影在给主人公留下逃出生天的机会时,更多的是为推出续集埋下了伏笔,制片商也始终是以赚钱为目的的。即便如此,逃出生天的结局依然携带着希望的象征意义。韩国电影产业发展历程及现状探讨
摘要：韩国电影因其独特的国家文化、思维模式和剧情设计等,在国际电影舞台上发挥着越来越重要的影响力。纵观韩国电影产业的发展历程,可以得知开放的社会环境和开明的国家文化政策起到了不可忽视的作用,中国和韩国不论是在文化方面,还是在经济发展方面都具有很多相似之处。因此,对韩国电影产业的发展历程以及现状进行研究对于促进我国电影业发展具有积极意义。浅析台湾艺术电影所承载的地域性文化
摘要：从新浪潮电影开始,台湾艺术电影开始在国际上得到认可。以侯孝贤、杨德昌、蔡明亮等为代表的导演拍出了一系列反映台湾本土文化的电影。2000年以后,台湾电影渐渐没落,因此有媒体从业者认为＂再多的影展奖项都无法遮掩台湾电影全面崩盘的事实＂,甚至认为＂台湾电影已死＂。然而随着2008年的《海角七号》横空出世,《那些年,我们一起追的女孩》等电影在两岸三地的大获全胜,根植于台湾本土文化而又延续了台湾电影传统的＂台湾文艺片＂品牌即将被赋予新的章程。浅谈影视作品的非历史化现象
摘要：进入新世纪后,随着市场文化的急剧转型,中国电影开始逐步摆脱意识形态属性,进入了影视文化产业时代。中华五千年文明,有着深厚的文化底蕴与历史背景,这为国产影视作品的发展提供了丰富的创作题材。同时中国人有着根深蒂固的历史情结,文学艺术从历史取材的传统源远流长,＂文史一家＂的说法也印证了历史与文化的特殊关系。所以,当影视作品成为现代传播的主流媒介时,历史也就如影随形般地进入这一领域,以前所未有的规模和姿态绽放出一朵朵用历史浇灌出的奇葩。论电影商业化与国民文化心态
摘要：在当下,电影和其他艺术一样,商业化氛围越来越浓厚,这似乎预示着电影已经偏离了艺术的本意,而成为金钱的婢女,这是电影业走向市场经济所遇到的窘迫。面对这种窘迫,不能简单地否定电影的商业化,也不能任由电影商业化泛滥,关键是电影人重在观念更新的基础上深入研究国民文化心态,从而为电影业内涵发展创造健康的语境。因为一方面这种窘迫与体制转轨和社会转型有关,另一方面则是由观众文化心态和审美偏好决定的。本文将在这一社会大变革的背景下着手分析电影商业化和国民文化心态的关系。爱、桃花、找寻与拒绝——王家卫电影主题探究
摘要：电影导演王家卫可谓是当代影坛的一个异数,其作品独特的影像风格与表现手法令香港乃至世界影坛为之称奇。在他的电影作品中,爱情是一个很重要的主题,而他所表现的爱情模式往往是多元化的。拒绝与找寻也是王家卫作品反复诉说的主题,也即是理想中的爱与现实中的爱无法完美对接的结果。本文单就其电影作品爱情主题提出个人的一些观点及看法,并对某些作品中颇具玩味处作出自己的阐释。基于群体文化方法的手机电影节设计研究
摘要：近几年来手机电影迅速兴起,给电影市场带来了一股新的活力。它的传播特征和受众特点要求其创作主体多样化,然而目前的手机电影还是仅局限于一小部分人,没有因为它的兴起而使得更多的人参与其中。本文将使用群体文化的研究方法对手机电影受众群体进行研究,并将研究的结果用于手机电影节主网站的改良设计当中,通过前期的研究与相应的设计旨在解决手机电影内容上的问题,扩大受众群体,完善创作和交流平台。《菊次郎的夏天》中笑的艺术
摘要：《菊次郎的夏天》是日本著名导演北野武执导的电影中最为温情、明朗的一部。影片以寻找亲情为主线,讲述了艰难的寻亲路上发生的故事、遇到的形形色色的人以及人与人之间的情义。电影中北野武式幽默,北野武对笑的艺术的把握,令人印象深刻。在引人发笑之余,愈发凸显出剧中人物性格的可爱与精神魅力。本文就三个主要故事情节具体分析北野武在影片当中对笑的艺术的把握及其起到的作用。《喜马拉雅》中藏文化价值符码解读
摘要：法国导演艾瑞克·瓦利（Eric Vally）站在主流文化的阵营,从人类学的角度,利用声光影等种种电影符码展示了藏文化中人类为适应生存环境释放出的精神力量。影像不仅记录了一个民族鲜活的独特文化,而且使影片本身成为一份珍贵的人类学档案遗产。该作品用特殊的电影语言解读了雪域民族独特的生命价值观。这不仅有助于了解藏民族文化的精神内核,更让观者在风光旖旎、景色雄浑的视觉享受中沉寂工业文明下浮躁的内心,扣问人类与自然、宗教以及人类自己的关系如何走向和谐。《百万宝贝》中的奥运精神和人性解读
摘要：国内外有很多反映奥林匹克精神的电影作品,讲述了积极进取、艰苦奋斗、敢于拼搏的动人故事,充分体现电影的主人公百折不挠、永不放弃的精神。美国导演克林特.伊斯特伍德的电影《百万宝贝》充满了人性的善良以及亲情的伟大,充分展现了＂更快、更高、更强＂的奥林匹克精神。影片中《百万宝贝》在故事情节处理时运用了逆向思维方式,人物的性格塑造迥异但却怀有相同的梦想,从而较好地体现了奥运精神,更对人性进行深入的探讨。《刮痧》中的人情与法律冲突
摘要：改编自王小平同名小说的电影《刮痧》向观众讲述了中国移民许大同一家在美国遭遇的一场司法冲突。由于中医刮痧疗法在孩子背部留下了青紫痕迹,被误认为家庭暴力所致,使主人公陷入了一场虐待儿童的法律指控,整个家庭也因此而承受了巨大的苦痛。影片借由这一矛盾展开叙事。其中,对人伦亲情与法律精神之间矛盾冲突的揭示令人印象深刻,发人深省。本文从两者矛盾源起与影片的具体演绎形式两方面出发,探讨了《刮痧》中所呈现的情与法的冲突。狂欢化：动画电影的后现代叙事手法研究
摘要：当代动画电影体现出后现代主义思潮下的叙事转向,通过狂欢化的表现,动画电影在叙事中摆脱等级束缚,抛却理性逻辑,创造出新的秩序与集体梦幻。对传统经典电影进行戏仿与颠覆,从而挑战与否定现实性的权威。依赖现代科技手段创造＂超真实＂,消除自然意义上的真实,更好地实现狂欢化的创意表征。通过广场化语言,完成不同语言表述方式的拼贴,观众得以从冷漠世俗的社会现实外获得集体性宣泄。国产动画电影如何走出剧本创作的瓶颈
摘要：剧本已经成为中国动画电影创作的最薄弱环节,成为制约中国动画电影发展的瓶颈。不消除动画剧本的软肋,中国动画电影就不能实现纵深发展,中国就无法跃升为真正的动画强国。要走出中国动画电影剧本创作的瓶颈,必须要在把握剧本创作贫血的症结所在的基础上对症下药：突出剧本创作的重要性,强调剧本创作的专业化;更新观念,破除＂儿童文学＂的紧箍咒;深化主题,提升动画剧本的创意品质与哲学况味;重视个性,强化动画剧本的视觉美感与细节表现等。中国动漫衍生品的发展现状与策略
摘要：时至今日,动漫衍生品已融入人们生活的各个领域,动漫衍生品的开发成为整个动漫产业不可或缺的重要一环。我国动漫衍生品开发伴随着整体产业发展得到迅猛成长,但依然存在着设计、生产、市场等诸多方面不足,如何把握大的发展环境、贯彻＂全产业链＂的发展思路、融合工业化产品设计理念并增强维护知识产权的意识与能力,为国产动漫衍生品的发展创造更优的条件,是当前急需解决的问题。试论宫崎骏动画的叙事风格与人物塑造
摘要：宫崎骏动画在世界范围内独树一帜,是能够与迪斯尼、梦工厂抗衡的一支美国以外的动画力量。宫崎骏不仅延续了日本动画的一贯手法,而且在叙事风格与人物塑造方面有独特的创造性。根据以往的研究结论,围绕宫崎骏动画人文主义的典型特征,本文从叙事与人物两个方面入手,以《龙猫》《红猪》《千与千寻》等经典动画为案例,解析其成功的原因,并尝试给予中国动画若干启示。
