中国纪录影片文化资源资本化的跨文化研究
摘要：本文主要以文化资本理论为背景，利用霍夫斯泰德、克拉克洪和霍尔的文化价值理论对中外纪录片的文化营销、受众偏好、传播效果等方面进行比较分析，指出中国纪录片在文化资本运营中存在的跨文化障碍，从而探索中国纪录片在跨文化语境下将文化资源转化为文化资本的规律和策略，即根据施拉姆的互动传播模式理论开放的传播主体思维模式、文化符号编码的资本化运作、目标市场调查以及目标受众的文化陶冶。论新时期以来农村题材电视剧文化视角的迁移
摘要：在国产电视剧的发展历史中，农村题材电视剧作为一个重要的题材类型，具有重要的文化价值，梳理新时期以来农村题材电视剧的发展历史便不难发现，30年间中国农村题材电视剧的文化观照视角发生了很大的变迁。本文在细读文本的基础上，分析了新时期以来农村题材电视剧文化观照视角的变化：20世纪80年代前期，农村剧采取的是相对单一的政治视角；80年代中期-90年代转向自省自觉的文化审视；新世纪以来则进入多角度全方位的深层观照。这种变迁体现了农村剧创作的进步和农民文化的发展。从美国大片谈美国的个人英雄主义
摘要：美国大片是美国影视文化的重要组成部分，也是美国对外传播本国文化的重要方式和途径，每一部美国大片都包含着美国式的价值观念和思维方式。个人英雄主义是美国文化观念的核心构成要素之一，并在美国大片中得到了充分的体现。本文通过分析各类美国大片中的影视情节来探究美国的个人英雄主义及其产生的影响。电影艺术的价值和意义
摘要：现代社会进入视频多媒体时代，人们的生活充满着各种视频多媒体，作为第七艺术的电影，一直发挥着其强大的作用，在丰富人们生活的同时也引导着社会的视频主流方向，表现着人们的主观意愿，无论是它的说教意义还是它的娱乐功能都被发挥得淋漓尽致。本文主要介绍了电影艺术的价值和意义，希望给相关人士一点启示，逐步提高国内的电影水平和国人的观影素质。从艺术本源上谈微电影创作
摘要：在近几年的社会影视发展中，微电影可以说是当今比较兴盛的电影类型。在我国兴起的微电影不管是在文本创作还是在实际影视创作操作中都缺乏其艺术性的创新与追求，仅以商业为重，除了唯美的画面以外，其思维性、审美性等艺术层面常常被搁置而大谈、阔论其经济利益。本文试从国内外微电影创作本源、创作的规律等方面探究微电影创作的艺术性，希望能引起影视创作的哲学思考，以此引导我国微电影向着更好的方向发展。当代电影的艺术美感浅析
摘要：电影的艺术美感是创作者通过演员在特定的场景设计的基础上对电影剧本的再现和升华，主要表现在场景的设计和人物造型的塑造上，并对整体影视画面的色彩效果进行修饰和特效处理，最终达到使受众者感到视觉的美感和听觉的震撼。电影里人物内心的塑造十分重要，人物的心灵美是反映电影的灵魂，通过人物服装的造型和色彩的把握，能够直接升华电影的艺术美，越是纯真的就越能表现出最真实的艺术美，这正是电影艺术的核心理念，也是大众美学的一个分支。中国当代主旋律电影与审美教育
摘要：当代主旋律电影在中国电影市场化、大片化的主流面前，并没有因袭旧有的“等、靠、要”的生存方式，而是重新探索了一条新的道路，即追求运作市场化、叙述平民化、演员明星化的一条新路，这打破了主旋律电影叫好不叫座的格局，赢得了社会效应与商业利益的双赢。然而，市场化的商业模式并没有削弱主旋律电影的教育功能，反而成为审美教育的基石、有效途径，并扩展了审美教育的受众面。韩国导演金基德与朴赞郁作品中的超现实主义元素
摘要：自20世纪中后期一路挣扎前行的韩国电影历经了数代电影人的蛰伏（70年代的商业市场初探）、抗争（90年代末“光头运动”的成功）与探索（21世纪的多元化发展），终于在20世纪末开始发力，伴随政治的动荡和经济的突飞猛进迎来了新世纪民族电影业的全面崛起。若以梦境来比拟某个韩国导演的作品，那么无论是金基德还是朴赞郁显然都是很贴切的。两位导演似乎都在刻意地使影片呈现出梦境般的迷离诡异，不惜运用各种语言要素拉开影片与真实生活的距离。社会文化视角下中国体育电影的定位与发展
摘要：本文运用文献法、比较分析法、逻辑分析法，从社会物质与精神文明建设角度入手，分析新时期中国体育电影的文化内涵和发展定位，探讨中国体育电影在发展中所存在的问题及制约其发展的主要因素，从拓宽创作思维、彰显文化精神、注重全民参与等方面提出发展建议。影片《梦之队》的体育精神与启示
摘要：影片《梦之队》是一部以体育为题材的电影，是中国历史上第一部弘扬青少年奥运精神的励志影片。影片以山村小孩的篮球训练为线索，通过篮球比赛来叙述一个农村体育老师带着一群山区孩子们寻梦、立志的儿童体育故事。影片展示了中国青少年在奥运精神的感召下，所表现的乐观向上、团结协作和精神风貌。这部影片告诉我们一个简单的道理，在现实中，无论有多么大的困难，只要怀抱梦想，勇于奋斗，就一定能够取得最后的胜利。以《非诚勿扰》为例谈我国电影植入广告发展现状及对策
摘要：随着科学技术的不断发展，人类社会已经进入了信息时代，在这个全新的时代中，传统的广告传播模式逐渐难以适应社会的发展需要。电影、电视剧等开始成为新形势下商业广告的新载体，电影植入广告以全新的设计理念和表达方式越来越被广大影视观众所接受。我国电影植入广告处于起步阶段，需要认真总结以往电影植入广告中的经验教训，促进商业广告产业的健康稳定发展。米休·欧斯洛动画美学风格探析
摘要：米休·欧斯洛是法国动画的杰出代表，其动画风格独特、构思奇妙，颠覆性的故事情节和多样化的表现手段体现了法国动画一如既往的超凡脱俗。迥异于好莱坞动画的眩目和喧嚣，也不同于日式动画的奇绝诡异，蕴涵在欧斯洛作品深处最核心的美学质素是最为传统和寻常的朴实概念——平衡。米休·欧斯洛动画在影像呈现、人物设置和情节构成这三个层面以不同的形态诠释了平衡之美的艺术力量。国产动画片中民族艺术形式的视觉感官创新
摘要：视觉艺术作为动画影片最主要的特性之一，其感官创新性不仅能够为动画影片带来全新的视觉享受，而且可以获得更多的艺术价值和商业价值。本文是以民族艺术形式在国产动画片中的应用为切入点，着重分析民族艺术形式中视觉艺术的传承与创新，拟从国产动画影片中的角色造型、场景构图、动作设计等方面的创新性进行探索与研究。影视动漫设计中3D技术的应用研究
摘要：伴随着首部上映的3D动画动漫类《玩具总动员》这一新版动画片，3D技术便正式应用于动漫影视设计中，3D技术的应用完全改变了传统理论上的动漫技术设计手法，采用一种新的形式有效地将数字创新技术与艺术设计结合起来。3D技术为影视动漫设计带来了巨大的改变，不管是在人物的设计上还是在影片的场景设计上，均呈现出让人耳目一新的视觉效果。目前的3DMAX及MAYA等一系列的3D软件正逐渐盛行。本文结合影视动漫的实际情况，对3D技术在影视动漫设计中的应用进行分析与探讨。儿童动漫作品中体现的人文精神与内涵探析
摘要：随着市场经济的快速发展，动漫作品反映的主题内容越来越人文化，儿童动漫作品也是如此，因为儿童动漫作品不仅是生活真实的反映，也是审美的反映。优秀的儿童动漫作品不仅能帮助儿童认识社会，增长见识，同时在阅读、欣赏这些动漫作品的过程中，他们潜移默化地就会受到思想、情感、品德方面的启发和教育、感染和影响，获得愉悦和满足，同时也获得了欣赏美。宫崎骏的动漫电影受到很多人的喜爱，本文就其中的人文精神进行浅显的探析。《千与千寻》中的日本式想象力
摘要：《千与千寻》是日本著名导演宫崎骏的巅峰之作，这部作品之所以在国际上广受欢迎，除了精美的画面、离奇的故事外，其独特的情节场景所体现的日本式想象力，也是主要原因之一。本文就从中国人的视角，从多方面来探讨电影中独具特色的情节构思。从电影《凯尔经的秘密》看二维动画的生命力
摘要：动画作为一种文化传播的形式，应该肩负传承文化的责任，当我们已经熟悉了3D动画带给我们的真实感后，二维动画灵动的线条、绚烂的背景处理用另一种语言向我们描述了“真实”的概念。《凯尔经的秘密》用二维动画艺术化的语言向我们展示了飘逸华丽的爱尔兰艺术风格，将一部厚重的史书书写得如梦境一般绚丽灵动，并获得了当年奥斯卡最佳动画长片提名奖。因此《凯尔经的秘密》的成功正是在于用传统的动画语言生动地向我们展示了民族文化与民族精神，再次向我们证明了二维动画的强大生命力。解读《借东西的小人阿莉埃蒂》中父爱的重要性
摘要：日本动画片《借东西的小人阿莉埃蒂》讲述身高10厘米的14岁少女阿莉埃蒂与人类男孩翔相识、相助的故事。影片中阿莉埃蒂在父亲的帮助下变得勇敢、坚定。父母离异的阿翔面对困难则表现得手足无措。由此可见父亲在孩子成长过程中起到了至关重要的作用。
