权利视域中的中国电影审查制
摘要：电影的制作和发行是权利主体向社会公众传递思想、意见、情感的方式，是行使宪法确认的公民基本权利。但权利的行使不是无限制的，我国施行电影审查制有其必要性，最终目的是为了保障社会公益和公民个人的合法权益，以实现整个社会的和谐稳定。我国的电影审查制存在相关立法的层级太低、法规规定的缺陷等问题，因此必须重新确立电影审查的若干基本原则，通过制定《电影审查法》、完善现有法规的规定以及引入电影分级制等措施对其予以完善。中国电影在海外传播现状初探——基于《中国文化印象》调查数据的分析
摘要：对外传播文化软实力工作应建立在有完善科学调查的基础之上，使对外传播文化软实力工作步入科学发展的轨道。电影是一种重要的文化产品，也是各国进行文化传播的重要渠道。本文在对四国调查数据分析的基础上分析受访者接触中国电影的情况和接触的方式以及对中国电影传播中国文化的评价。中国内地穿越剧的后现代美学特征探析
摘要：中国内地穿越剧（以下简称“穿越剧”）是大众文化盛行的产物，具有鲜明的“后现代”色彩。本文将从大众化审美和别样的时空美感两方面着手，探析穿越剧的后现代美学特征。通过探索，笔者总结出，穿越剧因其自身的“无深度感”、亲近的复制性和消费式审美等特质，展露出文本大众化审美的美学倾向；与此同时，一种永恒的“当下性”和时空穿越的“不确定性”又使得后现代语境下穿越剧所独具的别样的时空美感得以彰显。故事是制约国产大片发展的瓶颈
摘要：近年来迅速发展的商业大片，多在声势浩大的宣传中进入观众的视野，又在各方质疑的板砖中落幕，不管是《赵氏孤儿》对忠义的彻底解构，还是《让子弹飞》的戏谑调侃，都在竭尽全力追求外在的华丽，而在故事内涵的表现上出现了偏颇，而类似的问题在其他国产大片中也有或多或少或隐或明的表现。电影故事所蕴涵的价值观念和情感取向是艺术表现的重心所在，也是电影艺术的核心竞争力的要素，而国产大片故事内涵的贫瘠正是制约其发展的瓶颈。论中国电影文化软实力发展与研究现状
摘要：电影文化软实力是中国文化软实力发展的最直接表现，最能对中国本土观众的意识形态、价值观念及生活心态等产生重要影响。中国电影在追求产业化道路上取得了巨大高额的票房价值，但是中国电影文化表现出来的软实力作用并不乐观。中国学者对中国电影软实力如何提升与发展有着深入的研究，从电影管理体制改革、民族文化元素的挖掘与创新、参与融入世界电影软实力竞争等多种层面进行了研究。英语外壳下的民族精神之核--印度电影的现实主义溯源
摘要：近年来，印度电影的国际化影响与日俱增。在探讨这一问题时，很多学者把目光投在了其语言优势上——印度长期英属，英语是其官方语言。但剥开这个语言的外壳，可以发现印度电影之所以风靡世界，却是因为应了一句老话：越是民族的就越是世界的。印度文化中包含着深深的现实主义精神，体现在电影中，歌舞、喜剧都是为了吸引受众的一件世俗外衣，其核心，依然是这个民族对现实的关注和深深思考。这种思考的目的，是要以“点化”的方式警醒世人，使世人在观看后，有所感悟。从美国电影看其英雄主义文化特征
摘要：美国英雄主义电影向来是电影市场的香饽饽，在电影世界中占据着半壁江山，其所塑造的一个又一个英雄形象，成为世界的偶像明星，为青少年所追逐。本文简单概述美国电影的主要类型和特点，论述美国电影英雄主义文化特征，并就美国电影对其英雄主义文化的表现进行分析。研究美国电影视角下的英雄主义文化，对于探索美国人文具有积极的现实意义。基于单线平涂二维动画的运动本质研究
摘要：以单线平涂为表现手段的二维动画是动画艺术诸多形式中最古老的一支，也是商业二维动画作品的主流表现方式。但是，如何解释这些仅包含轮廓线、形和色块的静态视觉元素能够自由活动起来，并形成受众眼中的“运动”？结合传统的视觉暂留理论以及当前的电影认知理论，本文从解析单线平涂的最小视觉单元入手，深入分析了静态图像之所以能够构成运动的根本原因。应该说，对单线平涂的研究是深入理解动画艺术本体语言的切入点，更是理解动画艺术中各类表现形式的基础。＂半边天＂的神话昧影：影片《李双双》解读
摘要：本文着重分析影片《李双双》题旨中妇女解放的“游移性”：它一方面形塑了新中国成立后李双双作为社会主义新型劳动者的形象，即她是如何一步步成为社会主义的主人翁。另一方面，夹杂着李双双作为女性某种“身体”感的丧失。由此，引发对妇女解放是否存有“劳动权利”获取的单向诉求而同时遮蔽了其全面解放的思考。结论是，妇女劳动权的获得是进步的；妇女身体不是丑恶的，更是宽袍大袖所遮掩不住的。“半边天”的意味是全方位的，这当中包括身体。浅谈电影中大段台词的妙用
摘要：对大段台词的运用当然不是话剧的专利，但是在电影创作中，出于对电影视觉本性的考虑，创作者对大段台词的使用往往很克制，一般只在高潮部分中作为人物动作的顶点出现，此外，在某些具有强烈主观色彩风格的电影作品中，大段台词也可成为结构的主体内容。在上述两种情况下使用大段台词，均需采取相应的策略与技术手段将之电影化，以便充分发挥出应有的效应。根据说话的场合和内容的性质，长达2分钟以上的大段台词，主要可分为四类：演讲性台词、辩驳性台词、剖白性台词、诉说性台词。蒂姆·温顿小说的＂屏幕化＂解读
摘要：当代澳大利亚极具影响力的作家蒂姆·温顿的多部小说已被改编成电影，温顿本人甚至直接参与影片的制作过程及为改编撰写剧本，已经区别于传统的小说家角色定位。温顿积极投身基于其本人小说改编的电影创作与其融入大众小说创作理念是密不可分的，其小说的“屏幕化”是小说社会功能的延伸，体现了温顿强烈的人文关怀和社会责任意识。温顿的小说创作的“屏幕化”走向是其关注大众、试图影响大众从而为澳大利亚社会的前进和发展作出贡献的深层内涵的外化。论皮影艺术从乡村传播到城市传播的转换
摘要：中国传统皮影艺术被联合国批准为全世界非物质文化艺术遗产，显示了其重要的历史及艺术价值。中国是皮影的故乡，皮影的传播两千多年来一直是以农耕文明为基础的乡村文化传播。但是，在当下现代化及后现代化的文化语境下，乡村不再是宗法制的自给自足的乡村，整个中国乡村结构发生了巨大的变化，皮影在乡村的传播遇到了前所未有的挑战，甚至濒临灭绝的危险。本文从现实传播环境出发，论述了皮影的传播从乡村转向都市传播的必要性、意义和具体途径。电影艺术的社会道德建设责任
摘要：电影艺术的影响是一种潜移默化的深远持久的影响，对于人的道德良知建设有很大作用。它对人的促发是其他因素所无法代替的。所以，一个好的艺术创作一定是能够促动人心的，能在人性道德上产生一定的影响，起到一个示范作用，从而感化良知，端正人心，改变一些世俗的旧观念。因而道德的建设就显得尤为重要，电影艺术上的道德建设更是关键。因为它所起到的影响是作用在每个人身上的。电影艺术中的一个好的道德会使人受益，从而提高个人素质，从而更好地为社会的发展服务。英文恐怖电影的恐惧原型分析
摘要：恐怖电影集中地表现了人类压抑的无意识心理。英文恐怖电影的类型来源于西方独特的文化和文学传统。本文从文化心理学的角度出发，结合英文恐怖电影的文化来源、镜头语言以及意象运用，对人类的恐惧心理的原型即工具理性、文化心理、自我等进行深入分析，在西方独特的宗教文化、先进的科技发展、自我价值确定性的缺失的氛围中，发现一直以来人类难以超越的对未知事物恐惧的心理根源，从而达到对英文恐怖电影的超语言性的研究。＂鬼才＂导演蒂姆·波顿与他的《僵尸新娘》
摘要：好莱坞导演蒂姆·波顿采用了自己一贯的哥特式风格，紧抓电影的结构与转场，生动地为我们塑造出了一位“僵尸新娘”。他在《僵尸新娘》中以惯用的诡异阴森的画面为形式，承载的内容核心却是温馨及真情。本文围绕故事发展主脉，就电影《僵尸新娘》的故事结构及多次转场处理进行技术性分析，从而使我们充分了解“鬼才”导演的鬼斧神工。美国励志体育电影的文化透视
摘要：体育电影是美国发达电影业中的一个重要组成部分。好莱坞体育电影作为美国文明使者和美国精神的化身，成为表达其文化价值理念的最佳载体。体育电影作为电影的一个主题类别，在西方具有较高的社会地位和受众影响力。本文以拳击电影《洛奇》为例，从作为文化符号的身体、具有传奇色彩的英雄主义情结以及如影随形的商业伴侣三方面探讨了美国励志体育电影所体现的文化内容与实质。人格整合：王家卫电影的创作心理动因
摘要：王家卫电影以人物为导向，人物角色的安排具有男性化视角、对立和长辈角色的特点，角色间不对等态度表现出个体心理矛盾与冲突，引发维持人格整合的需求以达到心理上的和谐，故而本文认为人格整合倾向是王家卫电影的创作心理动因。王家卫电影中整合的一般形式包括死亡、失踪和滞留的处理，职业整合是最特殊的一种。整合过程中必经的痛苦体验和对时间的趋避冲突凸显出入与自然对立统一的辩证关系。论托纳托雷新写实主义电影的艺术特征
摘要：托纳托雷是意大利新写实主义电影流派的著名导演，他的影片多次获得国际电影大奖，他导演的《天堂电影院》《西西里的美丽传说》《海上钢琴师》被称为经典的“回家三部曲”。在他的电影中，我们看到他总是通过写实主义的手法，向我们展示现实世界的同时，又表达出他对电影卓越的追求。本文试从整体风貌、叙事主题、地域环境、镜头构成、电影语言方面来具体分析托纳托雷电影的艺术特色。
