镜像与模仿——论中国当代影视中的西方影像
摘要：中国当代影视中充满了对好莱坞的模仿，好莱坞充当了中国当代影视的“镜子”和范本，中国当代影视力图向好莱坞学习时却迷失于对好莱坞影像的模仿中，致使中国当代影视在题材、动作、情节、人物形象、场景等方面对其进行了全面的模仿，其中充斥着与自身文化不相符合的“他者”，这极大地伤害和影响着中国当代影视的健康发展，有必要正视这种趋势并加以系统揭示、分析，这将有利于我国当代影视走出面临的困境，撰写出辉煌的新篇章。中国“西部武侠片”的诞生及类型化模式探索
摘要：传统武侠片长期以来在地理、文化背景的选择上，与中国西部紧密交织在一起，在以《双旗镇刀客》《天地英雄》《龙门飞甲》等作品为代表的创作实践中逐渐探索出成熟的类型风格，并在一次次对“西部”加“武侠”概念的深化与延展中，打造了一场场摄人心魄的武侠神话，从西部电影文化范式里拓建出一种新的类型分支：西部武侠片。本文试从西部武侠类电影出现的历史原因与社会动因出发，为“西部武侠片”正名，并对其类型化模式的发展道路探索一二。主旋律与商业片共谋视野中的国产电影
摘要：近几年来，随着商业大潮的兴起和社会体制的转型，我国电影事业也经历了艰难的转型。在商业化席卷电影界的背景下，官方主导文化和大众文化持续博弈和交融，主旋律电影和商业片都在发生深刻而复杂的量变与质变，两者的基本立场保持共谋但不合流的态势，这一特点在2009年以来上映的几部国产大片中表现尤其明显，二者的融合与借鉴已经对国产电影事业和社会文化的发展带来了重大影响。现代都市剧乡土叙事的内在嬗变
摘要：现代都市剧的乡土叙事在对进城农民进行观念塑形、心态呈示和情感表达方面突出了其从“无智”到“大智”、从“纠结”到“和谐”、从“悲苦”到“豁达”的诸种转变，深刻反映了中国城市化进程中，城乡之间的矛盾互动关系，折射出貌似光鲜亮丽的现代都市生活的种种不足之症，表达了对亲情、伦理、智慧、生命等诸多价值的探寻与守护，同时亦标示出一种以传统．文化精神拯救现代都市文明的策略。时空交错式剧作结构创作特征研究
摘要：电影剧作结构，体现剧作家独特的艺术构思，导演依据表现主题、思想内涵运用电影思维和艺术手法，将一系列素材组合成统一整体，使其既满足观众审美需求，又不失自我艺术追求。时空交错式剧作结构突破传统时空起承转合、前因后果等自然秩序，独具匠心地运用多种叙事方式糅合不同时空情节，将多个独立完整的故事融会贯通，别具一格地表现出导演非凡的艺术追求，渗透出导演对人生深厚的哲理思忖。电影的叙事性文学足迹
摘要：电影艺术在产生之初，就融合了建筑艺术的空间性、绘画艺术的画面感、文字艺术的直观性以及音乐艺术的听觉效果，加之其继承和蕴涵的文学思想性，使电影艺术作为一门博采众长的“第七艺术”形式存在。畅销小说在精神生活日益繁荣的今天是文学领域不可忽视的一个分支，它具有深厚的受众基础，多植根于民间故事或史诗传说，关注当下兴趣点，吸引着影视创作者的目光。本文以《亚瑟王》《达·芬奇密码》《布拉格之恋》等畅销小说的改编电影为例，阐述电影独特的叙事性手法和文学足迹。类型模式下的文化先锋意识——新千年以后香港电影的几种倾向
摘要：作为中国电影乃至于亚洲电影的重要组成部分，香港电影在电影产业日益商业化的今天已经成为一种独特的文化现象，它以好莱坞为借鉴，在类型的模式下寻找本土化的可能。新千年以后，香港电影与内地电影的联系日益紧密，许多香港电影人在传统的类型架构下还是体现出了更多的文化、人文意识。本文从类型的解构、叙事和人文精神方面来探讨香港电影发展的倾向。文化视角下中美电影对比分析
摘要：电影是集科技、美学、表演、摄影等于一体的一种艺术，不仅给人类带来壮观的视觉盛宴，也为人类了解异域文化打开了新的窗口。在市场经济飞速发展的时代，电影是实现文化价值及商业利润的完美载体。好莱坞电影在收获巨大商业利润的同时也成为宣传美国文化最有效的媒介之一。随着中国经济的腾飞，中国电影也得到了长足的发展，并且通过大片战略、国际合作等方式不断走向世界。本文从文化视角对中美电影进行对比分析，探讨中美电影中所蕴涵的文化异同。重估吴宇森电影暴力美学
摘要：香港电影导演吴宇森，以古典侠义精神与现代法制社会的冲突为背景，在电影媒介中展现了其真实的伦理困境。其暴力电影主角的精神世界基本属于前现代社会，在现代法治社会背景下，这些生活在古典“侠义世界”的“现代人”面临的是伦理正义和法律的悖论难题。他将暴力问题用温柔的形式加以仪式化表达，遮盖了这个难题；但其电影的内在属性，揭示出吴氏电影所谓“暴力美学”实质乃精神的贫困，并不具有真正的内在精神力量和艺术精神，这对于当前的无谓吹捧具有警醒作用。周星驰电影的语言特点与地域文化
摘要：周星驰电影作为香港电影的代表之一，其语言是地道的港式粤语，不但给粤语方言区的观众带来亲切感，也获得了非方言区观众的认可，更为电影带来一种新的话语模式，有着独特的表达效果和艺术特色。本文以周星驰电影剧本为语料，归纳了其电影主要的语言特点是生活化、个性化和多元化，并在此基础上结合香港的历史、地理、文化背景，分析了这些显性语言背后所反映的香港独特的地域文化以及这些因素对电影的影响。科学哲学之诱与技术美学之魅——《黑客帝国》的内蕴剖析
摘要：安迪·沃卓斯基导演的电影《黑客帝国》（Matrix），在科幻电影史上具有划时代的意义。它不再像之前大多数的科幻电影那样仅仅依靠新奇的视觉元素去吸引观众，而是从非常深刻的哲学视角切入科技与现实生活，不仅在技术美学层面超越了之前的科幻电影，而且似真非真、似幻非幻地向观众展示了科技的哲学魅力，呈现出前所未有的超前、神秘、深邃、冷峻而又时尚的风格。纯真与反叛：英国影片《两小无猜》的解读
摘要：英国影片《两小无猜》主要讲述的是发生于20世纪70年代初的两个小学生之间的爱情故事，具有强烈的怀旧色彩。但其主题除了爱情与友谊之外，还涉及儿童与成人之间的关系问题。本文通过对影片中的细节进行深入细读，对具有象征意义的意象进行深入分析，探讨该片中所体现的儿童世界的纯真与成人世界的虚伪，揭示儿童对成人权威的反抗与彻底解构。《黑镜子》：异化的科技乌托邦
摘要：乌托邦是会实现的，其带来的痛苦却是始料未及的。在《黑镜子》里，我们看到一个高科技与媒介构成的虚拟世界，极端的强制性社会分工、失控的媒介“拟像”生产和泛滥的消费主义最终导致了人的异化，人失去了作为人而存在的意义。不过，这种技术决定论和媒介中心主义的社会观是悲观而片面的，“希望仍在人间”。电影《晚秋》的文学表现手法
摘要：由韩国导演金泰勇执导的文艺片《晚秋》自上映以来广受好评。《晚秋》在叙事过程中糅入文学的元素，灵活运用对比、重复、隐喻等手法呈现出一段刹那即是永恒的感人恋情。精巧雅致的文学表现手法在刻画人物形象、推动情节发展、深化主题意蕴以及渲染情绪和营造氛围方面发挥了很大的作用，《晚秋》因而富有强烈的艺术气息和审美张力，诱使观众在光影的谐韵中纵情想象、感知和体验生命的颤动。《快乐的大脚2》跨文化解读
摘要：《快乐的大脚2》讲述了企鹅爸爸曼波与其儿子艾瑞克发生矛盾，父子情受到考验，与此同时，曼波的家族被困冰山，面临种族灭亡的灾难，父子俩必须齐心协力想出办法帮助家族成员脱离困境。本文对影片中涉及的“实现自我价值意志力就是一切”以及“同性恋”等三个话题进行跨文化的解读，并且分析中美两国观众对影片中同一话题的不同体验和评价背后的文化因素，借此提高读者的跨文化意识与能力。以《李春天的春天》为例谈影视审美中的奢侈品
摘要：在大众审美众口一词地以围绕消费和娱乐为两大主线的大背景下，本文提出还原审美的感性本质，用贴近心灵的形象感动观众，不再执迷于炫目的物质奢侈品陈列。本文以《李春天的春天》一剧为例，分析其创作上抓住人物精神品格的内涵，使人物在现实生活中充分展现人性理想光彩的突出之举，阐明当代影视审美文化摆脱仅仅纠缠在单调的物质奢侈品展示，便完全可以拓出一条独具品格的发展道路，保持其本有的艺术性。“微”时代背景下“微电影”的优势探析
摘要：在以多媒体为技术支撑的“微”时代背景下，信息不断推新，“微电影”作为新兴的媒体艺术形态，符合受众碎片化的、游戏性的心理需求，也弥补了院线电影的不足。另外，作为一种视频形式以它独特的优势在网络中成为一种主流应用。其传播形态的社会化和互动性使越来越多的受众参与其中，在分享、下载转发中体验它独特的创意和叙事风格带来的精神愉悦；随着多媒体技术的不断创新、3G手机等平台的应用，“微电影”将拥有更加广阔的前景和发展空间。微电影：提炼生活的精巧魔盒
摘要：作为电影艺术的新形式，微电影已在大众文化的舞台粉墨登场。它不仅丰富了人们的生活，更引发了电影艺术及大众文化的新气象。正像一只小巧精致的魔盒，微电影通过发现、表现和提炼生活，以无限的艺术张力来关怀心灵。将草根与正统融合，消弭雅俗的界限，交给观众审美的主动权；运用巧妙的构思在有限时间内建构无限的意味；变形叙事时间让艺术意蕴不断延伸。在未来的时间里，微电影将继续开拓自身的艺术生命和内在底蕴，更充分地发挥文化艺术的使命。
