论电影影像陪体造型表现的审美价值
摘要：电影影像陪体包括景、物、色彩三种元素,它们是环绕在电影影像主体——人的周围与之构成一定关系的陪体对象。它们用光影、色形构成的多种类多系列多层次的视觉信息,成为电影影像世界总体视觉造型设计中的有机部分,不断开掘、丰富和拓展着电影艺术造型表现的审美价值,其中能够蕴涵着巨大的历史内容和深邃的哲学思考,从而使观众在直感审美中获得理性教益。成就与梦想：农村数字电影与文化体制改革
摘要：在文化体制改革的大背景下,农村电影不断锐意创新,近20年的转型发展卓有成效。其在先前的探索中随政策驱动,应时变迁,循序发展;在文化体制改革的推动下,逐步向市场经营转型;新形势下,农村电影应该有新的追求和梦想,在市场竞争机制中,增强独立自主的运营能力,以谋求自身的可持续发展。电影与文学：殊途同归的自由之路
摘要：电子媒介取代印刷术成为当今世界文化传播方式的主体,传统的纸质文学已告别了它的辉煌时代,电影与电视等影像艺术作品正在取代纸质文学的位置进入人们的生活。然而这并不意味着文学的消亡或衰落,相反,文学的精神实质与主要功能已经在新的艺术形式中得到了更好的实现。文学的本质在于满足和引领人们追求自由的精神需求。电影与电视作品,作为影像时代的新宠,与传统的文学形式一脉相承,共同担负着人类在精神领域寻求自由的重任。中国电影商业美学追求的匮乏
摘要：电影艺术具备独特而丰富的美学特征。进入产业化发展阶段,电影的商品性质也愈加鲜明。电影的艺术性与商业性应该找到平衡的支点。不能因商业利益的召唤便忽视了作为艺术本身的美学追求,也不能因追求纯粹艺术而让电影曲高和寡。电影产业的健康发展既要看到市场导向作用,也要看到艺术美学才是电影生存的根本。中小电影企业融资模式创新研究
摘要：伴随着我国电影产业的高速发展,资金匮乏逐渐成为制约中小电影企业做大做强的主要瓶颈。我国电影产业尚处于产业化初级阶段,相对于大型电影企业而言,大量中小电影企业在电影制作、发行营销等环节缺乏资金支持。中小企业团体融资模式有其理论与实践基础,可以有效改善银行与企业之间的信息不对称关系,中小电影企业可尝试通过团体融资向银行寻求贷款。结合国内外成功经验,在创新电影专项资金运作机制的基础上,中小电影企业通过团体融资可以解决融资困境。影视产业在文化产业统计中的广元化拓展
摘要：随着影视产业的政策推动和数字技术应用的日益普及,中国影视产业进入快速发展时期。本文以影视产业中数字技术和网络媒介的进入背景为基础,从影视产业的投资、制作、营销和播放平台的整个产业链条进行全方位、全业务、全社会的变革探讨,分析当前应用统计指标的不足与缺陷,给出以投入与产出效益为视角的多元化统计范畴,拟搭建全面系统的数据分析平台为促进影视产业市场的良性发育和文化产业合理发展提供政策决策依据。欧洲及美国的女性先锋电影
摘要：欧美先锋电影始自20世纪30年代,基本上可以分为两大类：美国的＂竞合运动＂及欧洲的＂政治先锋派＂电影。而女性先锋电影打破了这两种派别的分界线,发展了包含关联理论的电影符号学。女性先锋电影大致可以分为三大类：正式的、实验的、先锋的电影;现实主义的政治和社会问题纪录片;前文所说的先锋理论（政治的）电影。女性电影制作人重新审视女性的文化习俗,并重新塑造使之适应追求女性话语权等各种主题,并取得了不同程度的成功。女性电影制作人以这样的方式找到了自我,并构建与男性艺术家不同的表现形式。她们用先锋的电影表现形式发出了男权社会压抑下女性的呼喊,塑造了不同于传统好莱坞电影的女性形象。论军旅影视作品主流价值观的转变
摘要：新时期推出的系列军旅影视作品已经从宏大叙事的手段转变为个体叙事的模式,开始注重对军人情义和家庭生活的描写,将现代社会隐含的文化意蕴挖掘出来。本文通过深入研究军旅影视作品来探讨主流价值观的转变之处,诸多作品已经开始从塑造神话英雄的阶段转移到表现世俗情感的层面上,对军营里面的平民英雄进行日常生活的抒写,通过剖析剧中人物和性格来完成本真人性和人情美的挖掘与赞扬,将英雄主义的范围拓展至更宽,帮助军旅影视作品成功转型。国产战争惊险电影的情境与情节建构
摘要：新中国成立初期,国内对战争惊险电影的需求很多,很多优秀的导演结合了本国与外国电影的一些成功经验在战争题材影片的创作上取得了很大的成功。本文就意图通过一些经典的战争电影从新中国成立初期战争惊险电影的现状、情境设置、情节构建等方面分析我国战争惊险电影的发展道路,以期找到这类影片的具体特点以及风格。对于战争惊险电影中主人公英雄主义的形象表现,本文也通过了几部影片进行了具体的阐述,这些也从某种程度上使该类型的影片具有极高的观赏价值。论传统民族文化元素在影视作品中的体现
摘要：近年来随着各个国家文化的广泛交流,国产影视作品的竞争压力越来越大,民族的文化元素重新被我国艺术家们重视并且被运用到影视作品之中,从而大大增强了影视业在国际上的竞争力和知名度。影视作品不断推陈出新,冲击着人们的眼球,让人应接不暇。我国文化有着悠久的历史与内涵,是几千年来人类智慧的结晶,传统艺术表现手法近年来逐步在影视作品中得以应用和展示。本文通过传统中国画的虚实观在影视作品中的体现进行分析论述,结合笔者自身经验与理解,提出一些粗浅的看法。试析恐怖电影中的“诡谲”之光
摘要：恐怖电影往往具有离奇怪诞的情节、阴森恐怖的场景和恐怖别致的影像,通过光怪陆离、惊险刺激的视听元素观众可以尽情地在恐怖电影中体验六神无主、魂飞魄散的感受。非理性、随意性、主观化是恐怖电影影像处理的主要特点,这一点在恐怖电影光线的设计与运用上显得尤为突出。恐怖电影中的光线呈现往往别致醒目,尤其是在光源设置、光线方向、光线形态和光线变化等方面的处理运用更加显得风格鲜明。浅谈形象设计对影视人物塑造的作用
摘要：人物形象造型的塑造对于影视作品来说是至关重要的,角色人物造型的成功与否,直接决定了整部作品的成败。人物形象的塑造,不仅仅是局限于人物角色个人服装、化妆的塑造,形象塑造必须是以剧本为前提条件,塑造人物年龄、身份、地位、年代、个性等特征之外,还要适应剧本的主题以及故事情节的发展推进。本文将通过形象设计的概念,影视人物形象设计的几个重要因素在剧情中的作用,来揭示在影视作品中人物形象设计的重要性。镜子作为电影语言在影片中的运用
摘要：电影旨在表情达意,即叙事与抒情,镜子作为表达的视听语言之一,在电影的技术层面和表达层面发挥独特作用。具体表现在场面调度和转场,叙事和抒情上。就场面调度而言,从空间感、深度感和画外空间分析;就转场而言,从受众接受的心里感觉,对蒙太奇表现的节奏感、运动感和思想感分析;就叙事而言,从客观手法和主观手法分析;就抒情而言,从隐喻角度对画面构图象征及造型象征进行分析;最后讨论镜子在电影语言中的意义。张艺谋电影音乐：大众文化审美创造性突破的典范
摘要：张艺谋电影音乐具有深情之美、悲壮之美和浅白之美等十大美学特征。作为大众文化的张艺谋电影音乐在想象＂古老东方＂的基础上,热衷于展示本民族较为稳定和原始的观念、习俗,追求＂商品时代的艺术自律＂——＂尊西而不唯西＂＂尊利而不唯利＂＂尊低门槛而不唯低门槛＂,堪称大众文化审美创造性突破的典范,对中国大众文化的发展有重要的启示意义。张艺谋电影中的色彩艺术探析
摘要：色彩是电影艺术中重要的艺术语言,它可以产生震撼的视觉效果和强烈的视觉冲击力,同时它还有着强化影片主体、确定影片基调、表达情感变化等多种功能。张艺谋就是色彩艺术大师,色彩是其电影中最重要的艺术语言,他常常以意义为主导地选择色彩,以色彩图像渲染情感,以＂典型物象＂为载体实现＂色＂＂意＂相融。此外,张艺谋电影的色彩艺术深深影响了观众审美心理,并对其他电影创作产生了深远的影响。谢晋“叙事”中的女性形象模式研究
摘要：谢晋的＂叙事＂在塑造女性形象时遵循着既定的模式,即描述贤妻良母式的女性。她们为遭遇政治不幸的男性英雄们提供温暖的港湾,帮助他度过非常时期;同时她们以＂先知＂的方式预言了英雄们的无辜和政治春天的必将到来。但这些女性仅仅是历史的旁观者,而非主体,她们一方面被塑造成道德楷模,一方面又承受着自我价值的缺失。这种充满男权色彩的叙述立场是值得反思和批判的。解构与建构——女性主义视角下的徐静蕾电影
摘要：分析徐静蕾执导的几部电影,比较影片中的男女两性性别模式、女性形象的塑造,可以看出徐静蕾以其鲜明女性意识,对父权社会中男性形象进行了颠覆和解构,并表现出对女性生存状态的深切关注和建构女性主体精神的努力。这种努力在《杜拉拉升职记》《亲密敌人》两部影片中得到了充分体现,更为难能可贵的是,徐静蕾探讨了女性在平衡事业与爱情、情感与职场、婚姻与家庭等方面遇到的困惑以及追求完美的努力与可能性。论大众文化语境下中国动画电影的审美特征
摘要：近几年,国产动画电影作为中国电影文化产业的一部分,正在逐渐向大众的审美趣味靠拢,它体现着中国电影观众的审美取向。不断繁荣的中国电影市场,尤其是青少年低幼观众的增加,让中国的动画电影《喜羊羊与灰太狼》在三年前首次单片票房过亿,国产动画电影的市场正在逐渐形成。虽然2011年国产动画电影《梦回金沙城》《魁拔之十万火急》《兔侠传奇》《藏獒多吉》等的票房不够理想,但大众对其评价一改常态,积极向上的评价明显增多。在看到国产动画技术与艺术进步的同时,也可看到大众文化对于国产动画电影的影响。
