作为一种文化实践：后现论语境中的电影观念
摘要：20世纪末,随着西方哲学的后现代转向,电影的观念发生了一次较大的裂变。电影不再是一种能够再现世界的艺术,也不再是一套表意性的语言符号,电影成了一种具有社会实践功能的文化象征行为。这种肇始于电影符号学的电影观念,是在后现论语境中对电影的重新阐释,它体现了一种后现代电影理论关于电影的本性及电影与现实关系的基本立场。这一观念使电影理论的目标发生了重大转移,由经典的艺术本体论途经现代语言论转向了当代文化研究,开启了电影理论的跨学科、互文本、语境化研究方法及多元文化的价值取向,为电影理论的当展提供了新的契机。影视文化产业园区盈利模式研究——以无锡国家数字电影产业园建设实践为例
摘要：作为影视文化产业的新形态,＂影视文化产业园区＂应遵循产业化运作方式,以影视产业为主体,力促园区经济功能的实现。盈利模式包括：注重差异化和特色化;确立产业与高科技相结合的发展战略;追求集约化、规模化和国际化;全力延伸、完善和丰富产业链。同时,发展中还应实行特惠政策,以内容生产为核心,合理调整和搭建园区与旅游等其他产业的关系,这样,才能最终实现社会效益与经济效益的统一。中国儿童电影创作观念误区之思考
摘要：目前中国儿童影片一派萧条,市场萎靡,反观美国、日本的儿童电影市场却是一派辉煌,中国的儿童电影面临大敌的强势入侵,到底要如何改进？本文在对中国儿童电影的历史进行梳理、总结的同时,对中国儿童电影在创作观念这个方面存在的问题做一些阐述,具体从两点进行分析：一是没能真正走入儿童内心世界这个误区,二是单纯＂工具论＂的误区,并且借鉴国外成功的儿童影片经验,借以探讨中国儿童影片在观念层面要采纳何种应有的对策,做哪种必要的调整。论现代电影中的虚拟空间创意
摘要：在多维文化的背景下,电影创作运用了各种手段,特别是在现代电影中,虚拟空间创意不仅迎合了电影市场的需求,在艺术形式上,虚拟空间的创意完善了电影创作的多元途径,实现了在高科技手段下的电影创作创新。现代电影注重美学感染和视觉影响,各种虚拟空间感运用到电影创作中,拓展了电影的发散性思维,更为重要的是电影在接受高科技手段整合的前提下,现代电影更加能够与市场相互适应,最终丰富了电影创作的内涵。本文就现代电影中的虚拟空间创意的应用价值、存在问题作了一些简单的分析,并根据存在问题提出了一些建议和意见。从北京影像透视北京精神
摘要：北京精神全面体现了北京城市及北京人民的精神文明风貌,是北京核心价值观的概括总结。作为拥有深厚文化传统和悠久社会历史的北京,尤其在历经＂皇城帝都＂＂民国国都＂＂共和国首都＂和＂国际化都市＂以及＂世界城市＂的历史衍变中,形成了自己独具特色的文化传统和生活形态。北京也是中国电影的发祥地,北京这座城市在中国电影百年的历程中承载了重要的内容,逐步形成了独具特色的影像特质和文化内涵。本文通过对北京城市影像的分析,努力挖掘和发现其中透视出的北京精神。微电影之艺术结构探析
摘要：在微电影突如其来的时代,让很多影视艺术创作者还来不及研究其艺术创作规律及结构特点,便被经济市场无形地吞占,从而造成了实践创作超前于理论构建的艺术风险,为此,本文本着为艺术创作服务的理念,试图对微电影实践创作中出现的问题并结合其总体结构加以探析,以便找出适合我国微电影发展的规律与原则,进而形成其创作的基本框架,以便为我国微电影日后理论研究与实践创作提供有利的基础与参考。华语魔幻片的喜与忧
摘要：魔幻片是在电影生产力提高和科学技术发展的前提下得以出现的,以高投入、大制作的方式呈献给观众。无论影片质量如何,在好莱坞高投入的魔幻片总能带来高回报,屡创票房奇迹。2011年国庆期间,两部魔幻巨制《画壁》与《白蛇传说》的交锋激起了人们对华语魔幻片的关注。本文探讨了华语魔幻片的现状、得失,与好莱坞同类电影相较在剧本创作、主题思想和制作技术等方面的不足,继而提出对华语魔幻片发展的若干建议。中国体育电影的文化思想注释
摘要：纵观我国体育电影的发展历程可以发现,体育电影在不同的社会背景下会出现不同的时代主题,因此体育电影就可以认为是对时代元素的继承,对人们的思想观念的灌输起到重要的作用,欣赏体育电影会在人们心中产生振奋人心的精神效果。本文从我国体育电影的各个发展阶段出发,分析每一个时期中体育电影的社会责任和中心思想,并以具体的电影作时代分析,探究其中所隐含的体育文化以及体育精神的体现,挖掘体育电影的进化过程。电影植入式广告的运作策略探讨
摘要：电影植入式广告作为一种新型的广告方式随着电影的发展不断地改变着形式和内容,它以一种更加隐性化、人性化的形式开始传播,并且在不知不觉中将商品或品牌信息在电影中展露、传播给消费者,从而让消费者在无意识中留下了深刻的品牌印象,并在消费过程中影响其购买决策。解读电影与广告之间微妙的联系,分析研究电影植入式广告的运作策略,将会实现电影与广告的双赢。中国电影植入式广告传播效果分析
摘要：电影植入式广告以电影语境为基础,将广告与电影巧妙融合起来,从而更好地将广告信息传播给受众,这种广告植入方式所产生的传播效果受到了社会各界的普遍关注。本文通过文献资料法等对电影植入式广告基本理论进行分析,研究电影植入式广告的基本手法,对影响中国电影植入式广告传播效果的因素进行分析,提出促进中国电影植入式广告传播效果优化的策略,为中国电影事业和植入式广告的健康发展提供理论参考。日本动漫对中国文化元素的运用及其启示
摘要：凡是在中华民族历史发展与融合过程中形成的,由中华儿女创造与传承,反映出中华民族的精神与群众心理的文化成果都是中国文化元素。一直以来,中国文化元素特有的魅力激发其他国家对中华文明的好奇心。日本动漫影视当之无愧地屹立在世界顶端,其以本土文化为核心,汲取了世界各国的文化元素,而中国作为日本相临近的文明大国,很多文化元素直接影响到日本动漫。本文对日本动漫影视剧中的中国元素运用进行分析总结,并且对我国动漫发展提出思考。中美动画片文化差异与语用对比研究
摘要：动画片自其诞生之日起就受到人们的喜爱,在其制作的过程中,往往因受制作国文化的熏陶而深具民族特色。美国是动画制作的强国,中国是动画制作领域的后起之秀,两个国家都有很多优秀的动画作品。本文选用中美两国动画片中各自经典的作品,从中对动画片的设计元素、文化差异的模式及其语用对比进行研究,旨在论述中美动画片所反映出的两国间的文化差异与语用对比。用流行的方式讲述传统的故事
摘要：本文以迪斯尼的《花木兰》和梦工厂的《功夫熊猫》为例,分析在动画市场全球化的背景下,美国动画巨头们将中国传统文化及符号以视觉的真实和文化内涵的浅表化混杂于现代时尚流行元素之中,营造出既有神秘、流畅、浓郁的异域风情又有熟悉、亲切的思维方式和行为方式,还有以弱制强的世界通行的传奇故事,最后以时尚、炫目的3D视觉呈现出来,以博得全球票房的追捧。美国动画电影中关于中国文化的现代表达和传播策略尤其值得国内动画同仁们学习、借鉴和思考。浅谈马赛克文化下的加拿大动画
摘要：加拿大作为一个民族成分多样的国度,其多元文化特点鲜明。当地政府大胆提出马赛克模式,分别从引导良性市场、出台鼓励政策和营造生活、工作环境三方面对多元文化的发展给予支持,使得包括加拿大动画在内的文化创意产业受益匪浅。加拿大动画人在国家电影局的带领之下,从动画的形式到内容全面创新,在充分发挥了马赛克文化特点的同时,也开辟出了不同于其他各国的特色动画,并凭借着其实验色彩浓厚的动画风格,成为一张享誉世界的加拿大文化名片。国内草根动画发展初探
摘要：进入21世纪,随着国内互联网的普及与发展,我国迎来了一场互联网动画浪潮。与以往不同,在这次动画创作浪潮中,很多默默无闻、专业底子不厚,有的甚至并未受过动画专业训练的草根力量成为动画创作的主力军,动画创作不再是大公司、专业机构的专属,中国动画创作迎来了平民化与大众化的新时代。草根动画生存在主流媒介之外,是名副其实的＂圈外人＂,但他们时不时地用优秀的动画作品在互联网上掀起波澜,展示自己的实力。本文试对当前国内草根动画现象进行解析。电影的独特语言——运动语言
摘要：动漫电影的独特艺术性在于将动态的艺术闪光点构建为一部影视巨著。空间的运动与运动的空间在色彩、光线、景物和角色等众多因素的氤氲下绽放为动漫艺术的万花筒,而运动即是动漫艺术牵引故事情节趋于正果的动力源与点金笔。研究动漫电影运动语言的意义在于可以使我们更深入洞悉动漫影视创作的技法,更好地掌控其在动漫电影中的情感诉求能力和语言表达能力。动漫电影的动态语言不仅包含着物理学的运动原理,更包含速度、张数、空间、时间等概念及相互之间的协调关系。本文通过与电影运动语言的比较,在个性与共性的对比中深入阐释动漫电影的运动语言。英美文学作品在电影中的文化价值
摘要：文学与电影是两种不同的艺术形式,以各自不同的艺术媒介展示着艺术特色与文化内涵。随着越来越多的经典名作被拍成电影,二者间的联系也越来越紧密。文学作品通过电影的诠释而展现其文化内涵,同时也在电影的渲染下更为饱满与生动。电影的寓意也在文学作品的熏陶下更为深刻,更具欣赏价值和艺术内涵。本文通过分析文学在电影中的文化蕴涵以及对几部由经典文学作品翻拍的电影的赏析,来领略英美文学作品在电影的诠释中的新风采。王小帅电影中的“罪恶”解读
摘要：王小帅导演的影片中有大量罪恶影像的呈现,对这些罪恶影像可以从不同的角度和范畴进行分析。但罪恶的呈现并非视觉感官上的刺激追求,导演通过对罪恶的解构,透过罪恶的个体行为本身,揭示了一个异化的社会和众多被社会异化了的人,以此来思考社会的发展所带来的诸多问题。
