论商业大片的“崇高”特征——兼论新世纪十年中国商业大片的发展得失
摘要：大片垄断全球电影票房,也带动了中国电影市场从复苏到繁荣。如何理解大片？从美学层面探讨大片本质,＂崇高＂是大片特征。电影能在视觉文化时代生存,正因为大银幕能为人们提供＂崇高＂的审美感受,满足人们内心对＂崇高＂的向往。新世纪十年来中国大片的发展轨迹验证了这一点：从第一轮商业大片只重视觉奇观导致叫座不叫好到《集结号》《风声》以感人的精神内涵赢得市场与口碑。大片要有大场面,同时还要具有＂崇高＂的特性,反映出人类普世价值观念。认清这些,才能制作出观众真正喜闻乐见的大片,振兴中国电影。新媒体语境下影视剧编创产业化问题
摘要：近年来,影视产业已发展成为我国文化产业的重点。新媒体语境下的新收视环境与受众需求更是对影视剧题材和编创类型提出了要求与挑战。但创意生产的前端——编创人才的培养及编剧产业化问题却迟迟未得到重视。本文将聚焦此问题,分析其成因以及由此形成的影视剧创作氛围与局面;以香港、韩国等文化编创机制为观照,呼吁建立相关机制,回归良性的文化创作环境。从媒介伦理的视角谈大众传播媒介的社会影响与社会责任
摘要：这是一个很好的时代,这又是一个很坏的时代。在大众传播时代里,大众传播媒介为受众创造了一个丰富多彩的感官世界,它影响乃至决定着受众的环境认知、价值的形成与维护、社会行为的养成。但是,在这个市场疯狂的时期,大众传播媒介浸淫在市场里,受着利益的驱使,媒介伦理意识薄弱,在面对社会上出现的伦理问题时,经受不住利益的糖衣炮弹。本文旨在从媒介伦理的视角反思大众传播媒介在伦理道德方面产生的消极社会影响以及如何重视并重拾伦理道德方面的社会责任。当代立体电影美学探究
摘要：当代立体电影拓展了电影美学特征,除革新了技术美学,还有纵深立体性、创真性等特点,它发展了当代电影美学,迎合了现代观众审美需求。发展中的当代立体电影存在的美学缺陷同样值得关注,立体电影不仅需要具有视觉奇观的技术美,同样需要加强艺术人文思想的韵味,这样立体电影才能可持续发展。主旋律题材电影多元化建构——以《建国大业》和《建党伟业》为例
摘要：《建国大业》与《建党伟业》因其宏伟壮观的大场面结合共和国的红色史而成为主旋律影片的经典之作,深受广大观众的喜爱和认同。假如说电影《建国大业》完成了在市场经济竞争环境下主旋律影片的成功尝试,电影《建党伟业》便是在此前提下的再次出发以及升华性重新建构。不管是对年轻观众心理的掌握、有效顾及民族意识以及艺术审美特点,还是对确保票房收入都进行了开拓性的策划与尝试,因此,电影《建党伟业》充分凸显了和谐社会中多元认同的理念以及主旋律。中国当代电影创作之市场思考
摘要：当电影进入市场时,应紧密关注到电影产业的基础——观众。有观众,电影才会有生命力。随着精神文明建设的迅速发展,电影早已不是人们惟一或首选的文化娱乐形式。如今人们足不出户便能欣赏到丰富多彩、无须付费的节目了,相比于不菲的电影票价,电影观众已被大比例分流,这对电影的威胁显而易见。还有我国每年引入的海外大片,已无可替代地充斥了我们的电影市场。中国电影的当务之急是强化自身的吸引力,争取在多重冲击中迅速成长强大,在市场中占据属于自己的一片天地。草莽英雄登上抗日舞台：抗战影片新趋向
摘要：作为中华民族数百年来抵御外侮的终结篇,抗日战争凝聚了全中华民族的力量,广泛参与是这一集体行为的鲜明特性,无论各派系军人、知识分子、农民、商人、爱国侨胞,甚至正常社会之外的人员都自发或被吸引到这一事关中华民族未来的历史洪流之中。土匪即是其中重要的一支。近年热播的《狼毒花》《桥隆飙》《雪豹》等,以居高不下的收视率反映了群众对这一题材的热爱。因为这些影片真实地展现了土匪们的人性和尊严,在抗日爱国的行动中,让他们从阴暗的角色焕发出正义的光辉。《黎明之前》中齐佩林的侠义精神和家国情怀
摘要：本文首先介绍了侠义精神和家国情怀的内涵,然后分析了新中国成立以来谍战叙事的模式演变过程和历史原因。《黎明之前》重要的贡献在于它用侠义精神和兄弟阖墙的国族叙事弥合了国共＂敌我＂＂黑白＂＂正反＂的二元仇恨叙事。《黎明之前》中由张晞临扮演的齐佩林一角,把一个台词多而性格平淡的功能性角色塑造得栩栩如生。齐佩林不是一个民间文学中简单的江湖游侠,他承载的是中华民族＂以天下为己任＂的精神。《剪刀手爱德华》镜像分析
摘要：论及电影艺术,镜子是绕不过去的理论命题和艺术链环。在电影《剪刀手爱德华》的镜像里,反光镜折射出山下（现实性）—山上（超越性）、人—非人之间既融通又分割的两个世界,镜像爱德华隐喻＂机器人—人＂的身份转换与自我确认,以及＂人心—人手＂的文化象征序列,镜像嘉莉通过＂雪花意象—青春情结＂的内在关联,昭示出＂自然时间—雕刻时光＂的哲理内涵。三组镜像共同推进了电影对人性、爱情、青春、成长等文化母题的探索,构成了哥特式电影特有的情境氛围和艺术张力。从艺术视角看武术影视的文化精髓
摘要：武术影视作品通过对主人公优秀品质的演绎是给受众带来心灵震撼的根本,电影中侠义主人公格斗技击的表演形式和坚持到底的精神,引导着受众往健康高尚的精神方向前进,不断提升自身的品德修养,在熏陶中获得艰苦奋斗、勇往直前、坚持不懈的动力,激励受众不断完善自我。武术影视通过其本身的艺术特征和文化内涵来掌握受众的心理,本文从《功夫》《少林寺》《英雄》三部电影入手,探讨研究武术影视的本质,使中华民族五千年璀璨的武术文化和精神发扬光大。谈电影中的椅子“角色”
摘要：纵观人类历史,椅子鉴证了人类文明的进程。在电影中,经典椅子并不是一件简单的物件和道具,它们代表了一个地域乃至一个时代的设计文化和意识,作为延续至今的经典之作,已然成为艺术的精神代表影响我们对它的思考。椅子在电影中所扮演的＂角色＂,或未来,或个性,或奇幻,或人文,或大众,犹如时代的坐标记录了我们的过去、现在和未来。此时,椅子的设计和电影艺术相互融合,以多元化的意识形态探索那些曾经不被习惯淹没的感知。浅谈互动与电影艺术的关系
摘要：随着科学技术的发展,人们对电影艺术认识不断提高,影视理论和技术不断发展,并开始成为一门独立的学科,影视艺术是一门综合的艺术形式,互动技术是随着信息技术的发展而产生的新兴技术,其中互动也与电影具有内在的关联性,从早期电影到现代电影,电影经历了从无声到有声、从无色到彩色的发展,对于一直由艺术家控制其创作过程及效果的传统电影,大众被动接受的现状,其本身隐藏着观众与电影之间互动的需要,互动正带给电影新的理念和形式。微电影视听语言特点
摘要：微电影是信息传播碎片化时代的产物,短短一年多的时间发展势头非常迅猛。微电影作为电影的一种类型,具有电影共有的特性,也有其独特之处。电影是一种视听语言,是声画结合的信息载体,微电影的视听语言与传统电影有些不同之处。本文将从题材内容、创作方法、基本语言方面探讨微电影视听语言特点。浅谈奥运电影中体育文化特色的表现
摘要：电影艺术与现代奥林匹克运动几乎产生于同一时期,注定了两者之间息息相关,具有比较紧密的联系。奥运会的动感、激情与伟大的精神内涵都为电影带来了很好的拍摄题材,而电影艺术的广泛推广也为奥林匹克运动的发展带来了不小的助力。奥运与电影的结合,带来了很多的佳作,产生了较高的艺术价值。本文结合奥运电影的实例,对奥运电影中体育文化特色的表现进行了简单的分析,一家之言,仅供参考。解读美国动画电影的艺术特色及发展历程
摘要：电影业高速发展为美国的娱乐业带来了丰厚的利润。而在美国电影业中,不容忽视的一个板块就是其动画电影的制作和发展。美国的动画电影由于其制作技术的先进和故事情节的夸张,再加上色彩运动得当,配以优秀的影音效果,使得其动画电影早已风靡全球。近些年上映的动画系列在原有动画电影的基础上,更是增加了深厚的人文因素,将美国动画电影推上了一个新的台阶。谈动画角色形象设计中的审美思维
摘要：动画角色设计课程是现代动画教学重要的专业课程之一,其目的是创作生动感人的动画角色艺术形象以满足创作和观赏的审美需求。因此在现代动画教学中不仅要重视设计表现技巧训练,同时应加强对动画角色形象内在的审美心理研究。使学生明确了解自己创作动画角色的动机和目的以及设计所需的动画角色形象创作的审美心理,并对其进行深入探讨与研究,从而创造出真实、生动、感人的动画角色形象。动画电影中色彩渲染与构图艺术解析
摘要：在视听语言中研究色彩,既要研究它对画面造型的作用,又要像爱森斯坦曾经说的那样：应当考虑到色彩的意义。色彩不仅仅是表现现实世界的手法,更是一种总体象征和表意的因素,在动画片中起到烘托环境、表现主题、塑造人物形象等作用。本文重点分析动画电影中的色彩渲染与构图艺术。论宫崎骏动画作品中的色彩运用
摘要：色彩是提高动画作品艺术感染力的重要手段,同时也是动画作品在用来表达内容上必不可少的构成因素,在日本动画大师宫崎骏的动画作品中对色彩的运用更是表现出了独特的魅力。本文试图通过对宫崎骏经典动画作品中色彩使用的分析来挖掘宫崎骏大师在色彩运用上的风格与其作品要表达的人文意义与美学价值。
