简析抗战题材影视剧中的若干问题
摘要：目前的电视屏幕上播放着许多抗战题材的影视剧,其中一些优秀的作品可谓家喻户晓、好评如潮。然而,在表现与日本相关的内容时,有些剧目出现了若干问题,非常值得细细斟酌。笔者依据多年在日本生活的亲身体验以及对日本问题的研究,简析这些剧目中不太符合日本的生活习惯以及社会历史文化的问题。文中将以几部著名的剧目为例进行分析探讨,并尝试提出一些具体的建议,当做今后此类抗战题材影视剧创作之参考。香港武侠、动作电影的“柔”与“刚”——从《大醉侠》与《独臂刀》谈起
摘要：本文从影片《大醉侠》与《独臂刀》谈起,提出了从胡金铨到徐克的＂阴柔＂传统以及从张彻到李小龙、吴宇森的＂阳刚＂传统,回顾了香港武侠、动作电影的发展源流与文化谱系。指出胡金铨电影中的＂女侠＂形象引领了一种新的性别审美风尚,她们往往出现在男性权力秩序的断裂处,而张彻电影则以对于男性身体的展示彻底颠覆了传统。笔者从身体与性别的角度切入,探询香港武侠、动作电影的＂江湖＂想象的现代性意义及其所体现的香港作为一个中西文化交融的都会的时代语境。电影中的死亡：爱情最完满的形式
摘要：电影《山楂树之恋》《最爱》以爱情在最完美的形式即死亡中获得自己的永恒性来诠释真爱何为。《山楂树之恋》讲述在爱欲压抑下的爱情悲剧,男女主人公柏拉图式的爱情,在死亡中成就了爱的纯美。《最爱》讲述两个艾滋病人的爱情,爱情克服了现实一切阻力,最终在死亡中成就了爱的坚贞。爱情在电影中最终升华为道德的象征,爱情就是责任与承诺,是不顾一切死也要爱的勇气与行动。实施“影视品牌”带动战略培育发展赣鄱创意产业集群研究
摘要：世情、国情、省情日新月异,影视创意经济推动江西鄱阳湖生态经济区文化发展,集群培育影视品牌方兴未艾,探讨赣鄱影视产业对自然硬资源依赖程度低,市场需求弹性大,人气聚集度强,产品附加值高,商业价值链长,产业集群化广,生态文化经济,为市场受众提供文化精神消费。重塑江西影视业的公信力、审视力、影响力、交流力、大片意识,构建影视创意、市场运作、商业机制、人才激励的新型文化关系,强化江西影视产业在全国创意文化的核心竞争力。浅析动漫对“轻小说”的改编
摘要：轻小说是兴起于日本的一种小说类型,它娱乐性强、充满时尚元素,并带有动漫风格的插图,这使它非常适合改编为动漫作品。改编而成的动漫作品具有得天独厚的优势,比如风险和原创成本较低、具有很强的观看期待等。日本的轻小说之风也渐渐影响中国,国内轻小说渐趋流行。轻小说与丰富的网络小说资源,是中国动漫产业发展不应该错过的机遇。浅析西方电影生态主题的回归
摘要：近年来,西方文艺界大力创作出以生态环境为主题的电影作品,其发展十分迅速,人类不断发挥着各种想象和推理能力来描绘未来所面临的生态灾难,反映出人类对地球生态环境恶化的恐惧与不安与日俱增。本文从生态批评的视角,对近年来西方具有代表性的几部生态电影作品进行分析,从而挖掘影片中蕴涵的生态思想内涵,体会影片中所流露出来的具有前瞻性的生态人文主义精神,激发人们的生态良知。视觉主导的文化
摘要：2009年三月导演王家卫推出了旧作《东邪西毒》的新版本——《东邪西毒：终极版》,影片在影像、声音上都进行了重新修复。除了声效外,影片还在两个方面与旧作表现出明显的不同：一是画面更加唯美;二是增加了文字说明。从这两方面,正可以表征出这十几年来视觉文化的兴起,并能引发我们思考视觉性同文学性、图像与文本之间的关系：摆脱语言文本后的视觉凸显意味着什么;电影叙事与解读以语言文本为依托;视觉主导并不意味着视觉替代。雅克·贝汉的生态纪录世界
摘要：雅克·贝汉的天.地.人三部曲和《海洋》以影像的形式表达了他的生态主义思想,他的生态纪录片建构了天.地.人的和谐世界,四部生态电影构成一组和谐自然的咏叹调。雅克.贝汉从影像学的视角对现代工业和科技文明提出了批判,诟病人类文明中心对自然的掠夺和侵害,痛斥人类中心主义思想。雅克·贝汉的纪录片呼吁人类要自觉承担起建构和谐自然的责任,他在影片中始终保持平等的生态视角,呼吁自然伦理道德,告示人类亟待建立生态整体主义的思想。析张艺谋电影中女性形象的变化
摘要：张艺谋的大多数电影都是以塑造女性形象为主,这些影片中的女性大致可以分为三种类型：早期电影中的另类女性;中期电影中的理想女性;后期电影中的传统女性。张艺谋影片中女性形象的演变,与中国不断发展变化的社会文化背景有关,也与导演个人生命历程、生存状态与创作心态的变化有关。通过早期电影中的女性,导演表达了对民族生存状态的深刻思考;而中、后期电影中的女性形象反映了导演对当代社会价值观、爱情观的反思。周星驰电影无厘头风格的艺术运用
摘要：周星驰是无厘头搞笑电影的鼻祖。在周星驰的电影中,他不仅在设置情节、台词运用方面有着大胆的设计,在拍摄、剪辑等方面运用也进行了常规颠覆。如果说冯小刚是依靠对白营造笑料,周星驰则是运用情节、台词、镜头和剪辑等综合的电影元素营造喜剧氛围的。他在长镜头、运动镜头、特写的运用上都有独到之处;在挖掘电影主题方面也很另类,特别喜欢运用对比蒙太奇,他是娴熟运用各种影视艺术手法的天才。李翰祥类型电影的审美文化意蕴
摘要：黄梅调、风月片和宫廷片是李翰祥最有代表性的三种类型电影。李翰祥电影不仅是他接受中国传统文化和长期积淀的产物,同时也是香港文化心态的一种折射。本文从审美文化学的角度对李氏三种类型电影（黄梅调、风月片和宫廷片）进行深入探讨。李翰祥黄梅调电影自觉继承了中国电影民族艺术形式中的精神;李翰祥风月片取材传统曲艺形式;李翰祥宫廷片来自民间,来自传统,蕴含着中国普通民众中的审美情趣。吕克·贝松的“非凡冒险”
摘要：本文从法国著名导演吕克.贝松的第12部作品——《阿黛拉的非凡冒险》入手,通过比较吕克.贝松执导的系列电影,阐释了这位法国著名导演通过电影来最大程度上表达自我,固执地坚持自己＂非凡＂的电影之路。简论动画电影中的奇观世界
摘要：动画电影从开始发展到今天,走过了从追求真实到大胆想象的一段历史。动画电影的价值在于表现音响与画面的奇观效果。通过对观众观影心态的揣摩和引导,动画电影依靠种种奇观效果去满足观众的深层心理需求。而借助新时期快速发展的制作技术,让奇观效果的设计、制作成为可能。我国目前的动画电影发展要求制作者在制作过程中将奇观效果的表现提到一个更为重要的次序中来。探析国产影院动画中故事创作的不足——从“两只熊猫”那里得到的启示
摘要：本文从催化剂、大事件、危机等故事的核心、故事的悬念和观众对故事中主人公角色的认同这三方面着手,对《熊猫总动员》和《功夫熊猫》这两部具有相同故事模式和人物塑造体系的国内外影院动画进行比照,以期探析出国产影院动画中故事创作的不足。国产动画电影屡遭票房口碑尴尬之思考
摘要：2011年暑期档、国庆档国产动画电影惨遭败绩。在故事、技术、资金、宣传、档期等各环节都具备优势的前提下片商也有备而来,但观众还是不买账,国产动画电影依然不赚钱。在技术水平不断提高、资金投入大幅增加的今天,国产动画电影却屡屡遭遇票房和口碑尴尬,这是投资人、制作人、媒体以及广大观众都为之扼腕的事实。其中的原因是多方面的。本文通过对各主要原因进行分析与探究,试图从中找到国产动画电影的发展出路。中国经典动画中的水墨造型元素运用
摘要：水墨动画语言、水墨动画意境、水墨动画技法是构成水墨动画的主要造型元素,我国老一辈动画艺术大师将三种造型元素有机结合,成功创作出四部水墨经典动画,取得多项国际大奖,树立了具有世界影响地位的＂中国学派＂,成为中国民族动画艺术的骄傲。本文通过研究中国经典动画的造型元素,找寻水墨动画语言上的特殊属性,在全球一体化的语境中,对中国动画的民族性发展及水墨动画新的崛起,具有重要意义。民族性现代动漫形象设计的研究
摘要：本文探讨对民族性元素采用归纳与演绎、比较与融合、添加与简化、解构与重组等方法下,进行现代性和民族性的动漫形象设计。从而摆脱民族性元素在形式上的局限性和在语意上的偏差,消除文化上的障碍和思想上的隔阂,真正地成为导演与受众之间的纽带,能够使具有不同文化背景的受众理解它所传递的内容。这是民族性元素对接时代特征和现代人审美需求的转换方法,是中国动漫形象设计根植于中国传统文化的设计思路。英国黏土动画艺术的成功之路
摘要：黏土动画作为一种非主流动画形式,在电脑动画如此发达的今天依然散发出独特的艺术魅力。英国阿德曼工作室可谓是当今世界黏土动画艺术的执牛耳者,无数次成功见证了英国黏土艺术的造诣。回首阿德曼走过的足迹我们会发现,正是艺术家们的智慧与对艺术品质的卓越追求,为黏土动画艺术铺就了成功的道路。英国黏土动画的光辉历程,值得我们深思、研究和学习。只有最真挚的艺术遇到市场契机,才会在今天创造奇迹并铸造辉煌。
