电影文学杂志 北大期刊

电影文学 2011年第24期杂志 文档列表

电影文学杂志学术论坛

乡土电影中乡土精神的坚守与探求4-5

摘要：乡土小说和乡土电影在对乡土精神进行深刻剖析上有着共同旨向。乡土小说通过＂启蒙叙事＂反思批判乡土社会的蒙昧、阴暗以及通过＂田园叙事＂礼赞颂扬乡土社会,自然环境和人文生态都在乡土电影中得到镜像的表达和升华。从乡土小说改编而来的国内乡土电影,承继了乡土小说关于乡土家园的人文关怀,以宏大的关怀展开乡土精神的升华,用时代镜像充分展示、诠释这种无声而有力、深邃而久远的民族文化心理特质。

消费主义背景下华语电影品牌之路6-8

摘要：消费主义时代,人们的世界观和价值观发生了改变,这种改变也深刻地影响着观众的文化心态和电影生产方式的转型,华语电影必然走向正视市场、回归受众的品牌之路。电影的市场之争已经演变为品牌的竞争,在大量同质化、数量巨大的电影产品中,品牌成为展现影片质量、确立市场地位、树立电影形象的有效的手段。无论是导演品牌的树立,还是系列电影品牌的累积,或是经典品牌的效应,都是消费主义背景下中国影人在华语电影品牌之路上的有益尝试。

“放逐”隐私与“表演”生活——私电影的伦理争议9-10

摘要：在私电影创作中,暴露隐私和＂表演＂生活成为许多纪录片导演的追求,从而引起了伦理争议。本文对上述两个伦理问题进行探讨,隐私的过度暴露是私电影创作的短线,加强私电影的道德自律不是建立道德堡垒;同时,私电影＂表演性＂的彰显未必妨碍真实的表达。

同性恋影像：作为他者奇观的消费叙事——以泰国和台湾地区的校园青春同性恋电影为例11-14

摘要：同性恋题材在泰国和台湾地区的校园青春同性恋电影中,被建构成了一种消费文本,形成了特定的消费叙事,体现为一种刻奇化、标签化、时尚化及去现实性。这种影像叙事造成了对＂同性恋＂现象新的遮蔽。其结果,是在一种＂眼球经济＂的逻辑下,强化了以异性恋为中心的权威秩序,将＂同性恋＂更深地禁锢在了其另类奇观和消费客体的命运之中。

浅议“主旋律”电影的历史变迁19-21

摘要：一部云集了172位明星倾情出演的《建国大业》,将＂主旋律＂电影抛上了风口浪尖。虽然非议颇多,但不可回避的是《建国大业》以迅雷不及掩耳之势收获4.2亿元票房,成为国产电影＂卖座王＂,创下有史以来国产电影的票房纪录。更重要的是,它让无数年轻人,尤其是＂80、90后＂,通过这部影片记住了那段历史,看到了中国革命的艰难历程,而在此之前,他们或许对那段历史并没有深入的了解。《建国大业》的成功,无疑是＂主旋律＂电影的一次重要突破,是继《开国大典》以来＂主旋律＂电影的一次重大变革。本文试图从＂主旋律＂这一概念入手,浅议自20世纪80年代末至今＂主旋律＂电影的历史变迁。

浅析中国电影片名的语言传播策略22-23

摘要：电影片名是电影与观众接触的＂第一扇窗＂。成功的电影片名既有语言审美效果,又有文化传播、电影宣传效果。本文从语言传播策略角度总结了四个策略,即：（1）语言段落以四字格为主策略;（2）以知名度高的观众熟悉的人名、地名、故事、事件、传说等元素命名策略;（3）以具有态度性、评介性、情感性、意象性等色彩的词句作为片名语言建构材料来命名策略;（4）模仿、借用、复制成语典故、诗词歌赋、谚语、流行语、流行格式以及以思想观念、生活时尚、特殊符号等为内容的文化理念策略。

吉林省电影文化产业下艺术设计的应用研究26-27

摘要：艺术设计包装电影文化是推动电影文化产业的有效手段。本文对吉林省电影文化产业下艺术设计的应用研究主要集中在四个方面：第一,理论的形式探讨电影艺术和环境艺术的关系;第二,电影的宣传形式;第三,吉林省各主要城市电影院及消费群体的调查分析;第四,电影放映场所的空间环境设计。

通向自由之门——浅谈数字技术对电影创作的影响28-29

摘要：20世纪70年代以来,以数字技术为代表的高科技逐步介入电影创作。数字技术的进步极大地激发着电影创作者的艺术想象力与表现力,为多元电影类型的繁荣带来一种可能。本文意在分析数字技术的发展对电影创作的影响,并进一步探讨虚拟美学与纪实美学之间的关系。

从欧美电影源语台词解读功能目的论三原则30-31

摘要：为了欣赏到＂原汁原味＂欧美电影作品,国内观众需要高质量的电影源语台词的中文翻译,以突破源语影片的语言限制。功能目的论对电影台词翻译具有一定的指导价值。电影字幕翻译应该遵循功能目的论的＂目的法则＂＂语内连贯＂和＂语际连贯＂三原则,并根据电影字幕的特点采用适当的翻译策略,从而获得最佳的翻译效果。

电影文学杂志新锐视点

后现代传播语境下农民主体的解构与重构——以电影《手机》为例的符号学分析32-34

摘要：后现代语境下信息传播技术的变革压缩了人与人之间的物理时空距离,却无法改变人们日益遥远的心灵距离。电影《手机》以此为背景,通过讲述一农民个体主体成功实现城市身份及名人身份的双重转化之后所发生的情感悲剧故事,批判了商业化浪潮下身体欲望的泛滥给个体生存所造成的精神困惑,从而呼唤日常生活伦理秩序的重建。

运用哈贝马斯的公共领域理论分析我国贺岁片35-36

摘要：我国最近出现了贺岁片的热潮,也给大众的价值观带来了很大的影响。大众媒体是公共领域的一部分,必须履行其重要的社会责任。本文先简单介绍下哈贝马斯的公共领域理论,通过分析哈贝马斯的公共领域理论,了解了大众媒体在公共领域扮演的重要角色。然后利用公共领域理论详细分析了贺岁片的影响,最后对我国电影产业的发展提出了建议。

传播效应视角下的新时代武术影视37-38

摘要：武术影视展现了中国武术最优秀的技艺,中国武术的神奇,也承载着中华民族的文化,凝聚了中华民族的精神和内涵。武术影视一直是武术界和影视界的焦点,武术影视的发展加速了我国影视事业的发展,对我国武术运动的发展产生了深远的影响。武术影视的传播过程中出现了正面的效应,也出现了负面的效应。本文从传播效应视角来分析新时代武术影视对武术运动的影响,为武术影视的发展和传播提供理论依据,为弘扬我国武术体育精神作点贡献。

吸引力理论下的中国武术影视39-40

摘要：武术影视是中国特有的,中国武术影视以其独特的魅力吸引着全世界的人。武术影视一直是武术界和影视界的焦点,武术影视的发展加速了我国影视事业的发展,对我国武术运动的发展产生了深远的影响。在中国这个拥有五千年历史文化的古国,经过几代人的不懈努力,武术影视中已经具有各种各样的吸引力元素。武术影视中的吸引力理论研究是最近比较热的研究领域,本文试从武术影视作品的吸引力元素开始,去找寻中国武术影视最吸引人的方向,为今后武术影视的发展作点贡献。

《一球成名》系列电影的体育精神41-42

摘要：很多男孩子都很喜欢足球,都有小小的足球梦,绿茵场上的激扬勃发,超级明星的风采都让他们非常喜欢。在英国,足球非常重要,很多人当成自己的生命。立场分外鲜明的球迷,有足球特色的主题酒吧,都是在足球之外延伸出的足球文化。除此之外,还有很多表现足球精神的电影,能够让你在大银幕上感受到足球的魅力,不是每个热爱足球的人都能在绿茵场上一睹足球的魅力的,但是很多导演帮他们圆了这样的梦。《一球成名》系列电影正是这样的电影。本文将通过对《一球成名》系列电影的分析,来一起领略足球的魅力,来体味非一般的足球精神。

《歌剧魅影》中的古典歌剧元素45-46

摘要：音乐剧是一门兴起于20世纪以后的综合性艺术门类,它最早在百老汇舞台上出现。随着物质生活水平的提高,人们对音乐剧的要求也不断提高。20世纪后期,出现了以韦伯为代表的音乐剧,《歌剧魅影》是其中之一。到2004年,著名导演乔·舒马赫将它拍摄成同名电影《歌剧魅影》并创下了票房佳绩。影片描述的是一个发生在19世纪法国巴黎歌剧院的动人爱情故事。本文将通过对《歌剧魅影》中音乐的分析来探讨影片中的古典歌剧元素。

电影文学杂志导演评述

从大众到小众：冯小刚电影的中产阶级文化转向49-51

摘要：冯小刚都市轻喜剧类型电影商业成功的原因之一,在于他从21世纪初开始逐渐摆脱原先以城市底层市民生活及其生存压力为主题的大众文化路线,转向以城市中产阶级的日常生活为主题的小众文化路线。这种转向始自《一声叹息》,在《天下无贼》中得以完成,在最近的《非诚勿扰1、2》中得到充分体现。经过这次转向,冯小刚电影中的人物身份、电影主题和空间呈现等都发生了一系列微妙变化,一种真正属于中国当代的中产阶级文化被建构出来,并因此而获得广大中产阶级的消费认可。

周星驰电影角色陌生化分析52-53

摘要：周星驰的电影与戏剧大师布莱希特的陌生化理论有着相近的观念、相似的实践和相通的精神。将角色陌生化是布莱希特陌生化理论的主要方面。周星驰是一位出色的电影人,有着独特的艺术追求,周星驰的电影常常用一些毫无意义的词语随意地组合搭配,在啰唆和无聊之中营造与生活脱离的效果,塑造人物形象,达到喜剧气氛。陌生化是其电影塑造人物形象的最大特点,主要体现在语言和动作的与众不同上。周星驰还善于把大段大段的句子随意地拆解,毫不在乎时间和空间的限制,在不明所以中引人发笑,笑之后又发人深省。

张艺谋电影色彩辨析54-55

摘要：随着电影事业的日益发展,观众对影片品质的要求日益增高,无论是在现实主义风格的影片中,还是在表现主义风格的影片中,色彩都变成了无可取代的电影艺术语言,它可以表现出导演在电影中想要表达的思想,可以表现人物的情绪,可以体现出影片的节奏,能够为影像画面注入情感,成为烘托视觉要素的主要表现力。本文着力从色彩的叙事和表意角度来分析张艺谋电影中色彩的运用,针对色彩在电影中所起到的叙事作用、表意作用、情感作用、美学作用及真实性的问题进行论述。