电影文学杂志 北大期刊

电影文学 2011年第17期杂志 文档列表

电影文学杂志学术论坛

好莱坞英雄题材电影中的美国意识形态8-9

摘要：英雄题材电影始终是好莱坞所喜欢的电影题材，这类电影不但可以满足消费市场需求与人们的心理诉求，而且还有更深刻的其他原因。本文力图使用文化帝国主义相关理论、文本分析法等来进一步探究美国主流社会价值观念和意识形态在影片之中的展现，发掘这些英雄题材的电影所蕴含的文化内涵和美国影片对世界的影响。

女性主义理论下的中国体育电影16-17

摘要：我国以女性为主要表现对象的体育电影为数不多，主要有《体育皇后》《女篮五号》《沙鸥》《冰上姐妹》《碧空银花》《女跳水队员》等，从女性主义电影理论来研究这些电影对于我国体育电影有着积极的作用。女权主义电影理论作为女权运动结果的重要分支和文学理论的性别理论之一，这种理论集话语权、符号学、精神分析等理论与批评于一体。本文认真分析中国体育电影历史上的为数不多的几部女性题材的电影，提出女性的典型化、符号化和社会重构三个方面的女性视角。

中国当代文学与影视的文化阐释18-19

摘要：中国当代文学与影视关系的文化流脉经过60多年的涌动，其基本流程大致可以分为文学占有绝对的主动、影视追随文学思潮、文学与影视“双赢”和文学与影视“互动”四个阶段。促成这种转变的文化因素分别是宣传与教化、启蒙与反思、通俗与娱乐和文化多元与产业链。文学与影视尽管在不同时期出现过关系的依存和逆转，但它们却是不可替代的两种艺术。

蒙太奇艺术手法在电影中的运用20-21

摘要：电影被称作光影艺术。但它更是剪辑艺术，即蒙太奇艺术。优秀的电影作品必定是通过优秀的蒙太奇手法表现出来的。蒙太奇不但能够陈述电影的内容、节奏，更能体现电影的流派及导演的风格。相同的镜头语言用不同的蒙太奇手法可以诠释出风格迥异的故事情节，从而形成不同风格的电影作品。同时差别的蒙太奇手法的运用亦可以营造不同的情感。因此，蒙太奇可以被称为一门电影艺术。

温情与狂欢：浅析当下国内电影观众的审美趣味22-23

摘要：中国电影产业自步入21世纪以来，一直处于一种高速发展的状态中。好的作品经常在银幕中荡漾，因而也吸引了越来越多的国内观众来关注中国电影当下的发展。观众的审美趣味研究，有利于正确指引中国电影市场的前进道路，也有利于消除观众与银幕之间的隔阂，使电影发展本身走向良性的循环发展之中，故关注观众审美趣味，是一个极具现实意义的课题。因此，研究当下国内电影观众的审美趣味，对于中国电影的前进与发展，具有积极的意义。

新中国体育电影发展论析26-27

摘要：新中国体育电影是体育精神与电影文化艺术相结合的产物，为体育文化的传播和振奋民族精神作出了很大的贡献。新中国体育电影在不同的历史时期具有不同的发展特点，在发展历程中，体育电影受到了我国电影事业转型的影响，现代传媒的体育节目极大地分散了大众对体育电影的兴趣，现代体育电影创作思路不够开阔等方面都影响了我国体育电影的发展。为此，应加强对体育电影创作主题思想性的挖掘，加强在体育电影题材内容上和表现形式上的突破。

电影文学杂志新锐视点

试论电影对旅游地吸引力的影响28-29

摘要：电影与旅游能带给观者相似的满足感，两者间的关联主要源自人精神层面的感性需求，电影与旅游的交互作用是一个新兴的研究主题。本文以若干部电影与其所涉及旅游地为例，分析了电影中旅游地吸引力的表现特点，得出如下结论：当电影所传达的审美态度与观众的审美渴望相吻合时，电影对旅游地吸引力的提升是积极且显著的；而电影中旅游地吸引力的持续增长与旅游地的品质特点息息相关，只有那些资源独特且旅游品质较高的旅游地才有可能通过电影获得持续且高涨的吸引力。

电影中方言的文化叙事功能解析30-31

摘要：随着方言在电影中的广泛运用，人们对这一新的文化符号在电影艺术中的功用越来越为关注。方言符号运用不是偶然的现象，而是有着一定的历史文化背景，它源于流行文化中方言势力的扩张。作为一种符号，方言的文化叙事功能主要有以下几点：利于塑造鲜明生动的人物形象、营造喜剧效果、反映地域文化的本土性。然而，我们不能因此无限夸大方言在电影中的作用，它只是电影在特定情况下的助力，对电影而言，内容才是第一位的。

电影艺术中人与动物的情感剖析——《零下八度》中的狗与人35-36

摘要：电影《零下八度》尽管是个改编电影，但是却同样吸引了观众的眼球，之所以成功是因为在这部电影里体现了动物与人之间那种难以琢磨、难舍难分的情感纠葛，让观看这部影片的观众内心都充满了纠结，无论男女老少看完均为里面的情感而感动，它符合了所谓的大众口味，所以尽管这部影片在2006年上映，至今还是有很多人看了还想看，以致有相当大的一部分人百看不厌。

论“留白”在电影《城南旧事》中的应用37-39

摘要：“留白”，是我国传统艺术的重要表现手法之一，被广泛用于研究中国绘画、陶瓷、诗词等领域中。本文从中国传统艺术的“留白”出发，通过分析电影《城南旧事》的空镜头、静默手法以及散文化叙事结构，探讨电影中“留白”的手法在造型层面、声音层面、叙事结构层面运用的表现形式。“留白”蕴含了传统艺术中虚与实、静与动、情与景的关系，电影通过借鉴“留白”，塑造了生动的艺术形象与诗意的艺术风格，也成就了整部影片的意境。

电影文学杂志导演评述

心理学解读张艺谋电影的“寻根情结”40-41

摘要：所谓“寻根”，是寻找民族文化赖以生存的土壤，将其积极的精神核心予以发扬，并引领民族文化的进步方向。电影的视听语言在传播文化精神领域有先天优势，而张艺谋电影中的“寻根情结”尤为独特。他用自己的镜头表达对民族精神“寻根”的反思，这是集体无意识的体现，也是个人主体的选择。本文立足于张艺谋早期的五部代表作品，从心理学角度解析他电影中所表达的“寻根情结”成因所在。

浅析侯孝贤的导演艺术风格42-43

摘要：侯孝贤是台湾著名导演，他的很多影视作品具有独特的影视艺术风格。本文试图从他的电影拍摄题材、拍摄理念和影视艺术效果等方面去分析和阐释侯孝贤的导演艺术风格。此外，本文还结合了他的影视作品案例进行分析，他的很多作品都是在不断探索中前行，结合了历史背景和人物因素，展现了不同的环境和人物变化，意境深远，他的固定机位和长镜头使用已经成为他的特色之一。因此，通过拍摄技法和影视内容等去分析侯孝贤电影的独特性，可以让我们更加清楚地认知这位重量级的导演。

贾樟柯电影的游移意象群探析44-45

摘要：贾樟柯作为我国第六代导演的领军人物，已成为最具创新力的新潮流人物。其作品以关注现实、关注当前社会转型过程中小人物的生存状态见长。纵观其创作的诸多影片中，处处充溢着游移的意象，并通过多部作品一步步建构了贾氏意象体系。《二十四城记》标志着贾樟柯电影中意象体系的成熟。本文就以《二十四城记》为例从“游民”、电影语言、道具、蒙太奇组接四个方面来研究贾樟柯电影的游移意象群体系。

电影文学杂志动漫研究

解析动画场景中视觉语言的意象表述48-49

摘要：中国传统美学思想的审美意象运用在动画艺术创作中，能很好地起到“传情达意”的视觉效果。本文基于动画场景本身所负载的视觉功能，从创作情感、表现内容、表达形式三个方面分析了动画场景中视觉语言的意象性特征。并通过对场景设计中的造型、线条、空间以及色彩等视觉语言的构造，潜移默化地形成一种“意象性”思维方式，达到意象审美所追求的视觉效果。最后提出视觉语言意象的重要性，营造视觉思维中的审美意境，能达到更好地烘托主题、传递情感的作用。

国产动画电影的发展瓶颈及对策50-51

摘要：本文首先阐述了国内外动画电影的发展现状，进而从四方面分析了阻碍中国动画电影发展的瓶颈：缺乏想象力、缺乏情感性、市场回报率低及动画制作人才短缺。最后从三方面提出了发展中国动画电影的对策。国产动画电影要想进一步发展，应以优秀的动画电影内容和形象为载体，增强开发创意性，注重衍生产品开发和市场推广，健全完善动漫产业链结构。

论日本动漫的中国影响力52-53

摘要：在我们的孩子们继续做着科学家梦的时候，日本的动漫已经一发而不可收地席卷了中国的影视市场，20世纪80年代至今日本动漫一直风靡中国，给我国青少年的身心成长带来了巨大影响，也迫使我国动漫产业加快步伐奋起直追。面对动漫产业的国际化，我们需要用理性的第三只眼来欣赏日本动漫。

试论迪斯尼动画长片的叙事语法54-55

摘要：本文试图运用格雷马斯的叙事学理论特别是叙事语法来对迪斯尼动画长片的叙事结构进行初步的分析。迪斯尼动画片是关于梦想与幸福的神话，它之所以深受男女老少的欢迎在于它以卡通娱乐的形式契合满足了人们潜意识中对梦想与幸福的追求，对真、善、美的渴望。迪斯尼动画长片的叙事语法实际上反映了人们向往幸福生活、追求真善美的潜在心理。

电影文学杂志高校方桌

浅析中国电影市场虚浮下的中国电影精神58-59

摘要：人们看电影，是源于内心需求和精神渴望。正因为这样，电影最本质的流行元素是其精神性。在中国电影市场之下，我们所能感受的电影精神的元素在日渐消融，一些电影过度追求娱乐至上，搞笑为王，只追求票房收益，只讲刺激眼球；一些电影急功近利，内容肤浅，以恶搞、戏说、低俗、媚俗为噱头。中国电影市场虚浮下，到底是经济磨损了电影，还是市场决定了意识。