电影文学杂志

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电影文学杂志 北大期刊

Movie Literature

  • 22-1090/I 国内刊号
  • 0495-5692 国际刊号
  • 0.18 影响因子
  • 1-3个月下单 审稿周期
电影文学是长影集团有限责任公司主办的一本学术期刊,主要刊载该领域内的原创性研究论文、综述和评论等。杂志于1958年创刊,目前已被上海图书馆馆藏、北大期刊(中国人文社会科学期刊)等知名数据库收录,是长影集团有限责任公司主管的国家重点学术期刊之一。电影文学在学术界享有很高的声誉和影响力,该期刊发表的文章具有较高的学术水平和实践价值,为读者提供更多的实践案例和行业信息,得到了广大读者的广泛关注和引用。
栏目设置:学术论坛、新锐视点、电影史料、热片劲评 电影《第十一回》专题、风格与特色、电影剧本

电影文学 2011年第15期杂志 文档列表

电影文学杂志学术论坛
论中国电影管理体制的伪理性与分级制的必要性9-10

摘要:中国现行电影管理体制表层形式属于理性的范畴,但在实施操作中则表现出严重的伪理性倾向,其主要体现在现行电影管理体制过于复杂;电影法规是当局单方制定;电影法规内容条例模糊含混而缺乏科学依据;现行电影管理决策保守固执。为此,必须实现当代中国电影的分级制管理,因为分级制是科学的、客观的、公正的与理性的。

帝王剧的起源、叙事及其背后11-13

摘要:帝王剧是当今中国电视屏幕上的一道独特的风景,帝王电视剧的数量之多、社会影响之大成为20世纪90年代以来一个引人注目的文化现象。本文试从两方面谈及:一是中国内地生产的第一部帝王剧及最早的古装剧;二是帝王剧叙事的原则——人物驾驭史实的叙事模式。旨在表明帝王剧的起源与文化背景是今天研究电视剧文化与叙事中不可忽视的一个关键。

日本大地震后对灾难片的重新审视14-15

摘要:近日发生在日本的大地震,除了地震本身的灾难外,还伴随着海啸和核电站的爆炸。让人不由得回想起那些动人心魄的灾难片情节。本文以对灾难片的重新审视为起点,把灾难片看做一种亚里士多德式的悲剧艺术,灾难片通过一种U形的叙事结构表现出人类最终战胜灾难的希望和精神力量。在这一过程中也使人的怜悯和恐惧这两种情感得到"净化",人性得以提升。在这个层面上,我们认识到灾难是人类共同面临的灾难,在灾难面前,我们共同担当。

不同类型影片的审美取向与原则研究16-17

摘要:高校电影教育选修课作为非专业性的电影普及教育,教师指导学生先观摩影片再进行理论梳理是其主要的教学形式,选择观摩影片应遵循选择符合教学目的、体现人文关怀内容的各种类型片,重视电影经典片段的示范意义和电影地域文化的差异性等原则,使学生在了解电影艺术的基本规律的情况下对电影的审美由自发变为自觉,将审美活动常态化,进而构建稳定的审美模式。

电影叙事结构探析:线与非线18-19

摘要:电影是叙事的艺术,电影的叙事结构是电影中视听、时空等各元素的排列组合。本文从时间的角度将电影的叙事结构分为线性和非线性两种,旨在探讨电影叙事结构的规律和特点,从而归纳出较为固定的电影叙事结构模式,对电影创作具有较强的现实意义。无论线性结构还是非线性结构,在叙事结构中对各元素的重组,不仅改变了电影的外部形态,同时也形成了电影的多义性。对具有丰富观影经验的观众来说,无疑又是一次心灵的提升和慰藉。

追寻20世纪80年代的父亲——“第四代”美术家与“第五代”电影人的乡土情结20-22

摘要:20世纪80年代关于性别的表达,使乡土现实中"父亲"形象成为中国艺术的独特印象,历史机遇让罗中立、陈丹青等"第四代"美术家成为中国画坛的核心人物,也让陈凯歌、张艺谋、田壮壮等成为"第五代"电影的中坚力量。"第五代"电影对"父亲"的描绘与"第四代"美术家对"父亲"的摹写遥相呼应,这种因历史在场的巧合是一种不约而同的选择。无论在文化意义、社会内容还是艺术形式上,电影与绘画创作中的写实、怀旧、反思、批判成为文艺创作上的必然,这又与现代性的社会转型极为矛盾。于是,在艺术家的社会焦虑与全方位的影像造型中,父亲的形象却愈加鲜活起来。

当代影视与文学的辩证关系解读23-24

摘要:影视和文学艺术从某种角度来说都是叙事的艺术。当代影视和文学艺术都是来源于生活,以人为表现对象,反映和折射现实社会,都是一种流动的艺术,虽然它们表述的方式不同,传播的媒介不同,表现对象也存在一定程度的差异,但是它们互相汲取营养,不断发展。可以说,无论电影电视剧有多么深刻的内涵、精美的画面、优美的音乐或者别的可以吸引观众的各种魅力,其真正的、当之无愧的精华是要倚重于其文学基础的。

江西红色电视形态研究25-26

摘要:"物华天宝,人杰地灵"的江西被称为红色的摇篮,生长在这块厚重文化土地上的电视具有鲜明的红色形态特征,其不仅从内容到形式都为电视形态的创新做出了不可磨灭的贡献,而且更重要的是蕴含于其中的红色精神和红色文化,这不仅使其具有电视文化形态上的审美意义,而且从中国传统美学上来讲,同样散发着永恒的红色光芒。

试论新世纪十年云南影视的探索与发展27-28

摘要:新世纪的前十年,"云南影视"逐渐产业化并成为知名品牌,在全国产生了重要影响。其中云南民营影视企业的崛起、云南"天然摄影棚"地位的确立包括多个影视拍摄基地的建立、多部电影获奖以及多部电视剧登陆央视等,走出了一条由"艰苦探索"到"云南模式"的成功发展之路。但民族影视的精品战略及其面临的生存困境,在国外频频获奖却难以进入国内主流院线的困惑,包括观众对民族电影的冷淡以及出现的影视文化偏颇,都是我们应该关注并积极思考的。

透过喜剧电影论文化和民族意识的培养29-30

摘要:外语教学不仅是语言知识的传递,更是中西文化的碰撞、交流和渗透。好莱坞电影中传统的白人当英雄、其他肤色的演员当反派的桥段并没有引起观众不满,大家已经习惯于这种"约定俗成"。本文对《尖锋时刻2》的台词进行分析,探讨喜剧电影中种族歧视的陈词滥调在意识形态里的深刻烙印,让观众更了解电影;而在外语教学中则要培养和加强学生的文化和民族意识。

电影文学杂志新锐视点
试论影视剧创作中的角色控制31-33

摘要:电影永远是导演的艺术,导演永远应该是影片创作的大脑与控制中枢,演员对自己饰演角色的塑造力与控制力肯定是很重要的。但是,就演员个体而言,他对全剧其他角色的创作设计和控制则永远是被动的。当前制片人和电视台对影视明星的过度追逐,已经使许多影视剧的导演越来越远离影视剧的创作和角色控制中心。导演对角色创作的无作为,已经成为许多影视剧拍摄失败的主要原因。影视剧中角色创作的失败首先是导演的失败,角色创作的成功则注定是导演和演员共同创作的成功。

西方理论影响下的中国电影批评:喧哗与独语34-35

摘要:电影对于中国来讲是一个舶来品,电影理论伴随着电影来到中国。一个世纪以来西方理论与中国实践分分合合,一方面,中国电影批评已经是一套完全建立在西方意识形态理论架构之上的评价体系;另一方面,用西方的理论不假思索地直接套用在中国电影影像中难免会产生误读。西方电影理论作为一种根基性存在其本身已经深刻影响到电影制作的各个层面,而这种塔基式的存在方式势必会形成以西方理论为先导的中国电影理论与实践的整体西化。这是一种无法挽回的危机,伴随着20世纪中国的现代化进程和世界全球化的趋势。所以,面对西方的文化侵略,中国电影批评应当加快并实现转型迎合电影创作的发展。

麦庄模式的商业片之道36-37

摘要:麦兆辉、庄文强是华语影坛中为数不多的优秀导演组合,二人曾在香港电影低迷时联手刘伟强共同拍摄了一系列经典警匪片。面对影片《关云长》的转型挑战,麦兆辉、庄文强开创的麦庄模式成为影片质量的有力保障。本文通过回顾麦兆辉、庄文强创作《关云长》的方式方法,分析挑选出该片与众多商业片的不同之处,尝试着归纳出麦庄的商业片模式。

失声的一群:历史正剧中的女性形象38-39

摘要:性别意识形态关系到文本对性别的言说立场与想象方式。历史正剧中女性形象的呈现可分为帮手和牺牲品两大类,前者即"地母"式的女性形象,包括爱情中的仰望者与亲情中的长辈;后者囊括了充当敌手的潘多拉式的反面女性以及政治的牺牲品两种类型。不论是帮手还是牺牲品,这些女性都是单薄的陪衬性的,是一种非主体式的存在,叙事者将这些女性塑造成为心甘情愿的献祭者,这种呈现方式显然是充满男权色彩的陈腐的性别意识形态。

浅析新时期影视武术的发展现状——从《叶问》解读武术电影中武术文化的渗透40-41

摘要:在中国传统文化中,武术文化经过长期的历史积淀蕴含了独特而深厚的艺术魅力。以武术为电影主体的功夫片成为中国影视类型中的一朵奇葩。《叶问》是一部不可多得的优秀武术电影。影片向人们展现了咏春拳一代宗师叶问的坎坷人生经历及其高尚的武德、自强不息的精神和爱国主义情操,而这正是武术文化的精髓所在。

电影《体育皇后》的女性主义叙事探析42-43

摘要:体育电影表达的内容可以是体育的力量美,体育人的拼搏精神,也可以是体育人之间的竞争与较量。中国体育电影的鼻祖《体育皇后》拍摄于1934年,在特定的历史时期发挥了不同寻常的作用,以女性为表达中介,体现当代中国的政治色彩。本文从女性主义叙事学的角度来分析《体育皇后》这部电影,重新审视《体育皇后》里的都市情结和性别叙事策略,丰富电影理论研究。

永远的“他者”——《剪刀手爱德华》中“手”的意象研究44-45

摘要:《剪刀手爱德华》是著名导演蒂姆·波顿的经典影视作品之一,片中的男主角爱德华是一个机器人,他居住在远离尘世的古堡中,成为孤立于人类社会的"他者"。而爱德华更为独特之处是,他被赋予了一双剪刀手,这成为爱德华作为"他者"的明显的标志。不管爱德华用这双剪刀手做着怎样的努力,他永远只能是不同于其他任何人的"他者",不可能获得他所期盼的生活。

电影文学杂志动漫研究
动画电影中长镜头应用的审美体验46-47

摘要:一部好的动画电影是否具有生命力与感染力,很大程度上在于制作动画电影过程中对于审美体验的挖掘以及镜头语言,特别是长镜头语言的灵活应用。针对如何使动画电影与欣赏者达到真正意义上的情感沟通,激发审美体验,达到情感的共鸣与升华,分析了动画电影长镜头的画面特征以及长镜头画面中空间、构图、色彩、场面调度的具体应用,探讨了长镜头营造的审美体验的变化,总结出动画电影创作者应该注重长镜头的灵活应用,从而创作出优秀的动画电影作品。