电影文学杂志 北大期刊

电影文学 2011年第06期杂志 文档列表

电影文学杂志学术论坛

影像改编与暴力叙事——抗战影像与当前文学影视中的“暴力”4-5

摘要：抗战影像是中国影像题材的重要构成部分,其对暴力的表现与文学作品有着截然不同的方式,这实质上是暴力在不同艺术形式中的不同呈现。文学和影视的暴力叙事具有不同的特征。文学中的暴力叙事实质上是一个可供多重阐释的集合体,＂缺席的在场＂较之＂在场＂更为重要;影像中的暴力叙事则难以将＂缺席的在场＂表现出来。片面地挖掘暴力场景的形式美,忽视或漠视影像的社会影响是当前影像暴力叙事要克服的创作误区。

对新世纪中国电影大片的思考6-7

摘要：导致新世纪中国电影大片出现高票房、低口碑现象的原因是多方面的,涉及全球化的影响、现代性诉求、文化工业的特性、国内电影市场体制的不健全以及制作者自身观念混乱等。究其根本,生产语境的巨变和发展的内在要求制约并决定了中国电影大片在新世纪的尴尬局面。本文旨在通过对上述成因的逐一分析,尝试探究中国电影未来发展的道路。

1949～1976中国“新农村”影像创作主体初探8-9

摘要：在＂文艺为工农兵服务＂的文艺方针下,新中国成立17年和＂＂期间出现了大量描绘＂新农村＂的电影,这批影像的创作者的构成来源多样,带着对新中国的热忱以及作为电影人的使命感,深入到工农兵生活谱写＂新农村＂,尽管在创作的过程中,历经频频的政治干涉,然而展现在我们眼前的这批电影人,却以一种敬业的心态在狭小的艺术创作空间中工作着,顺应环境,完成职责,并在政治和文艺之间寻求自我表达的平衡点。

寓言VS神话：中国对比美国的动物影像10-13

摘要：从某种角度来看,当代的电影叙事一直处在矛盾的岔路口上：一方面,莎士比亚之后再没有新鲜的故事;另一方面,电影工作者却运用各种实践着力扩大叙事的场域和空间。在这种双重视野下,各种动物形象获得了进入电影领域的可能。如果说,文本只是作为一个结果存在,那么,与之连接的文化阐释就必定具有丰富的多义性。

中国制造的“独立精神”14-15

摘要：独立电影的核心是＂独立精神＂,它代表着自由之思想,独立之精神。是人类对记忆与幻境的自由表达,对影像本体的独立阐述。中国独立电影开创了世界电影史的民族猎奇、红色猎奇、现实猎奇的里程碑式的影像记忆,为电影本体的开创独特题材的＂中国类型＂电影。中国独立电影分为三个递进阶段：一是无意识树立中国民族猎奇式的独立电影;二是主动窥视又被迫转场的中国红色猎奇式的独立电影;三是标榜当代又被封存在口袋里的中国现实猎奇式的独立电影。

民族电影：新世纪前十年的探索与思考16-18

摘要：新世纪前10年,在经历了市场化转型、体制化改革的阵痛后,中国少数民族题材电影开始在国际上频频获奖。其所面对的全球化语境下的消费逻辑与市场运作以及精品化战略和对艺术的不懈追求,都给我们留下了宝贵的经验与教训。而内蒙古电影模式、红河影视现象、民族新电影等理论的提出,又标志着新世纪民族电影理论的创新与繁荣。在此基础上,我们必须对少数民族电影在新世纪所面临的尴尬处境做出反思,对其未来走向与艰难选择有清醒认识。

日本电影的沿革与现状19-20

摘要：自日本军火商人高桥信治于1896年11月在神户俱乐部首次使用爱迪生发明的放映机放映电影至今,日本的电影事业经历了萌芽、发展、鼎盛的历史进程,可谓是在世界范围内起步早,曾引领过亚洲电影发展的方向。在日本电影拍摄高峰时段,其年段拍摄部数仅次于美国,是影片出产大国。随着历史的变迁,日本电影事业也经历了坎坷的征程。日本电影无论是在拍摄技术还是经营管理方面,都具有世界一流的水准,至今对我国电影事业的发展依然具有借鉴意义。

传统文化素材在影视文艺创作中的运用21-22

摘要：新时期以来,以好莱坞电影为代表的影视产品大量登陆中国,造成了中国影视文化产品的大量逆差,这对我国的文化安全形成很大的威胁。如何开发利用中国传统文化资源,让更具有中国传统文化韵味的影视产品占领国际市场,是摆在每个影视工作者面前的任务。因此必须深入挖掘传统文化中适宜用来创作影视作品的素材,为文化全球化贡献最具中国特色的文化因子。

电影文学杂志新锐视点

关于我国历史影视剧的断想23-24

摘要：历史影视剧以其思想的深刻性深受观众的喜爱。与历史有关的影视剧可分为三大类：历史纪录片、历史故事片和戏说历史片。从强调传播历史知识、提高民众历史意识角度出发,更应该重视历史故事片的制作。这类影视剧的制作应该注意历史与艺术、作品的定位以及史学专家的参与等几个问题。

和谐：电影发展的世界语25-26

摘要：和谐是中国和文化的精髓,长久以来它对中华民族群体的心态产生着深刻的影响。随着全球经济的一体化,和谐在跨文化传播中也日益引起人们的重视,而电影作为一种文化现象,亦不可避免地受到影响。和谐这一人类发展的理想作为近年来中外电影表现的主题,在中外电影各自不同的视角和表现形式下皆展现了人与自然、人与社会、人与他人以及人类自身的情感与理性的和谐追求,体现了人与物和谐共处、共生的文化理念以及对人类文明未来走向的探索。

论波多黎各电视文化的混杂性27-28

摘要：本文通过剖析波多黎各电视情景剧《我的家庭》首次启用黑人演员这一现象,考查了波多黎各电视在种族、文化和社会意识方面受美国电视的影响,与此同时它们又有着不同之所在,并从多个方面阐述和论证了波多黎各电视文化混杂性的特征,另一方面,笔者认为该剧的播出,给波多黎各电视界带来了异乡文化和种族意识的渗透与变革,并在最后指出该剧的出现意义重大,它预示着波多黎各民族民主意识的到来。

美国体育电影《洛奇》的文化意蕴29-30

摘要：本文在观看美国体育影片《洛奇》和查找相关文献资料的基础上,从文化学的角度对影片的历史文化意蕴进行了深入剖析。影片故事发生在象征自由民主起源的费城,引发了美国人的爱国认同;出生底层的拳手洛奇的奋斗史将美国特有的文化价值观＂美国梦＂深刻揭示;黑白拳手的决斗也将种族歧视这一文化现象在拳击赛场上完整呈现。

瑞德的心理救赎——以雅克·拉康之三界理论细读《肖申克的救赎》31-32

摘要：本文以拉康的现实界、想象界和象征界理论为理论基础,通过文本细读法对《肖申克的救赎》中二号主人公瑞德的心理变化进行了分析和探讨,从中揭示瑞德的心理在整部影片中三个不同的发展过程,即体制化下的心理、请求式心理和自由式心理。借助理论中的＂他者＂的作用,瑞德最终完成了自己的心理救赎,达成一个＂现代心理人＂的转变。

分镜头台本创作研究33-34

摘要：分镜头台本亦称分镜头画面。它是将剧本文字转换成立体视听形象的中间媒介;是将文学内容转化分切成以镜头为单位的连续画面的剧本,以供现场拍摄使用的工作剧本,用于导演处理美术设计、动作表演、对白、摄影、特技处理、剪辑、配音、音效提示等内容于一体的工作蓝本;是影视作品创作的重要环节。分镜头台本创作除了自身的创作流程外,还涉及导演统筹、场面调度、文学、视听语言、美术设计、动作表演、摄像和剪辑等方面的专业知识。对于分镜头台本创作的学习者来说,不仅需要掌握上述的理论知识,还需要经过大量结合理论的实践工作来逐步掌握。

精神家园的追寻——《孔子》剪辑分析35-36

摘要：影片《孔子》采用片段式素材组织叙事,截取孔子一生中最为重要的几个段落,从不同侧面展现孔子的性格特征,并将孔子倡导的礼乐仁义等思想融入其中。影片剪辑手法贯彻两极观念,节奏大开大合,稳重中凸显气势。对历史细节象征意义的挖掘,拓展了视觉语言的深度与厚度。

电影文学杂志导演评述

刘伟强电影艺术追求探析40-41

摘要：在风起云涌的香港影坛,在商业与艺术之间寻找平衡,既是生存之需求,更是艺术之追求,刘伟强以他的作品做了精彩的回答。在题材的选择上他着眼于多元化的类型交融变奏,其流变却又始终独特的叙事风格亦让他独树一帜;难能可贵的是,在谙熟商业电影游戏规则的同时,他尤为关注人物精神内核和文化特质,对人性的深入剖析使他的影像作品富有哲理的思考。

试论杨亚洲影视作品的人生意识42-43

摘要：导演杨亚洲的影视作品风格自然朴实、感情真挚细腻,虽初看貌不惊人,但却如一股涓涓细流,往往能于无声处感人肺腑,引人共鸣。多年来,他的作品频频获奖,也基本上都取得了不俗的收视率,这证明了他已取得艺术与商业的双赢。杨导善于通过描摹小人物特别是平凡女性的感情、婚姻经历来表达他对人生意识的独特体悟,由于情节的极度生活化,这种体悟往往会引发观众们的唏嘘认同。

冯小刚电影的内生文化解析44-45

摘要：本文通过对冯小刚电影的内生文化解析,认为冯小刚的电影之所以会在商业上获得巨大成功,最深层次的原因是他的电影无论是在人物形象塑造还是情节、叙事等方面所体现出来的文化内蕴都崇尚＂仁、义、信＂等理念,而这些内生文化要素与主流观众群所拥有的以儒家文化为核心的传统文化观念有着无与伦比的默契,从而使得观众从心理上完全认同他的人生观和价值观的同时在观影过程中获得一种情感愉悦和道德净化。