电影文学杂志 北大期刊

电影文学 2011年第04期杂志 文档列表

电影文学杂志学术论坛

论影视传媒艺术的“智柔”魅力4-7

摘要：每一个国家或民族无论它是富贵的或贫瘠的,无论它是悠久的或短暂的,都拥有和镌刻着真正代表自身国家形象或民族特色的＂图腾＂文化。＂当今时代,文化越来越成为民族凝聚力和创造力的重要源泉,越来越成为综合国力竞争的重要因素。＂①老子《道德经》有言：＂天下之至柔,驰骋天下之至坚,无有入无间。＂又说：＂天下莫柔弱于水,而攻坚强者莫之能胜。＂②影视传媒在赏心悦目的过程中呈现着时代与历史的车轮变迁,生物与自然的迁徙繁衍,映现着人类与社会的互动启迪和价值趋向,当之无愧地成为中国历史中的＂活化石＂,国家文化软实力的＂至柔水＂。

当代中国电影艺术的“后现代”特性8-9

摘要：本文从＂后现代＂的视角重新审视了当下文化氛围中的电影艺术。认为电影艺术的后现代特征表现为解构常规、大众狂欢两个向度,进而论述了狂欢化作为形式因素,电影言语运用的戏谑、动作的细化带来的快意、色彩的唯美形成的视觉冲击和虚构的无稽对＂现实性＂的消解是其形式的主要方面,进而得出结论,电影艺术作为视觉文本的主要形式,在内容和形式上所演绎的正是当下文化以及大众审美的需求,其狂欢化特征是＂拯救＂之后的＂后现代＂的自我表现。

中国私纪录影像的风格探析12-14

摘要：当无奈于复杂的社会环境,理想和使命走向虚无,道德和热情被市场的冷酷决然抛弃,以＂介入＂的姿态完成一段独具价值魅力的自我解剖式的影像纪录,已成为一批先锋艺术家们的精神转向。面对镜头他们大胆表达：情感、欲望、理想一切私密的角落被自己手中的摄影机无一保留地记录着。当人们拿起摄影机的目的不再是为了成为影视制作人,而是充分地表达、抒发自己对身边事物的关注和理解时,真实世界的边界必将随之打开。

国产灾难电影的类型移植与叙事伦理15-16

摘要：国产＂灾难题材＂电影与西方类型的灾难片是具有鲜明差异的两种文化选择下的艺术实践。前者重在＂抢险救灾＂,突出主流意识;后者重在＂体验灾难＂,突出消费娱乐。国产灾难电影的形成是在基本国情基础上,对西方电影理论及艺术实践的＂移植＂,并逐步形成了类型化的叙事特征。各级领导干部和解放军英雄形象的塑造、亲情戏的演绎和＂好莱坞元素＂的添加,形成了国产灾难电影类型化叙事的基本伦理。

关于后现代与当前中国电影的几个问题17-18

摘要：关于中国目前究竟有没有真正的后现代主义的争论由来已久,这一争论来自于人们对于后现代的总体印象与中国现当代文艺状况的互不相干性或称互异性的思考。但是有一点是无可争议的,那就是后现代语境深刻影响着中国当代文艺的模样,特别是中国当代电影。后现代文化对于中国电影的影响当然是多方面的,但较为明显的是资本和商品经济的规则对中国电影在消费性上的影响和与后现代有关的艺术哲学思想对中国电影的艺术形式的影响。

电影文学杂志新锐视点

从《故事中的故事》探讨俄罗斯民族性23-24

摘要：俄罗斯是世界上最伟大的民族之一,在文化、建筑、音乐、美术等各个领域的成就可谓是举世瞩目。当然了,俄罗斯的动画片制作也是世界一流,具有该民族的独有特点。俄罗斯动画片《故事中的故事》从拍摄到影片表现的主题内容都体现了俄罗斯的民族特性,它不仅是俄罗斯动画片发展的一个缩影,也是俄罗斯民族精神的内在体现。

浅析真实与虚拟的镜头内外25-26

摘要：＂真实＂有时候是人们最渴望也最不敢面对的词汇,＂虚拟＂是看似飘忽存在,人却难以捉摸的感觉。电影镜头记录着真实和虚拟的生存空间,而这种真实和虚拟,有时候很难建立在一个由理性思想建构的和谐空间中,但是,有时候＂心灵＂却可以让这种虚拟和真实同时存在。《楚门的世界》以人们对现代生活的视角出发,引发电影与受众之间的情感审美体验,激发人们对现代精神生活的思考,体验生活对心灵的震颤。

在数字时代影视镜头画面的革新与挑战27-28

摘要：随着科学技术的进步,数字视频技术在影视制作领域的应用日益广泛,传统镜头画面的构成、产生方式以及我们对镜头画面的固有观念等都发生着巨大的变化,影视镜头由摄影机或摄像机拍摄已不是惟一的方式,数字视频技术正慢慢挑战着我们对影视镜头固有的认识和观念。本文从影视镜头与数字制作技术的关系入手,结合当今影视制作实际,对影视画面的数字制作以及影视画面数字制作给画面带来的影响进行探讨。

好莱坞影片里的“挪亚方舟”原型29-30

摘要：原型是那种典型的反复出现的意象,这些意象具有很强的象征意义,好莱坞影片尤其是灾难片中有多部电影都借用《圣经.创世纪》中的＂挪亚方舟＂原型,方舟原型象征着覆灭和挽救,这些电影在人类面临着越来越多的天灾人祸的时候给予世人警示和劝诫。

“使用与满足理论”视阈下的军旅题材剧33-34

摘要：军旅题材被戏称为＂三无＂电视剧,却成为近年来荧屏上长盛不衰的热点,深受观众喜爱,并产生了强烈的社会反响。从＂使用与满足理论＂来看,军旅题材剧的热播,是因为满足了观众的多种需求——满足其娱乐需求,使其获得高峰体验,并唤起观众心中的英雄情结、怀旧情结,观众还能从中寻找到现实社会中的稀缺资源。

电影文学杂志导演评述

人性关怀：斯皮尔伯格电影的精髓35-36

摘要：斯皮尔伯格是一位人情味十足的导演,总是对大众抱有关怀意识。而他的电影也总能蕴含着对生活富有哲理的思索以及对人类生活状态和最普遍情感的反思与关怀,直白地展露人类的内心世界。人性的善恶,人类对美好生活的梦想和追求,都在他的作品中被发挥得淋漓尽致,解读他的电影,如同走进了一个闪烁着人性光辉的斑斓梦境,变幻是他一贯的风格,人性是他永恒的主题。

贾樟柯电影中的文化意蕴和美学特征37-38

摘要：作为第六代导演的领军人物,贾樟柯在他的电影创作中,呈现出与同代电影人相同的特点,但是他又以自己独特的成长环境、人生阅历以及对电影的理解,给了观众们全新的艺术感受,让我们体会到一种真实的美感和深度。本文从贾樟柯的成长经历入手,从纪实风格、对小城镇和小人物的特殊关注几个方面,探索贾樟柯电影中的文化意蕴和美学特征。

论张一白电影中的城市意象39-40

摘要：张一白导演的电影聚焦城市人的欲望与情感,他善于捕捉典型的城市意象表达主人公复杂的内心世界。他的电影主要以北京、上海、重庆为背景,把都市人生存的艰难、心灵的落寞、欲望的滋生表现得淋漓尽致,透露出冷峻、沉郁的风格,这都源于他内心的城市情结,张一白用影像记录了当代都市人精神世界的变迁。

电影文学杂志动漫研究

影视动画传播中的动画表演创作思辨44-45

摘要：表演是集创作和表现于一体的艺术,是刻画、塑造角色和观众欣赏接受的过程。作为观赏艺术形式的动画,其表演是区别于其他静态艺术的主要特征,更是动画最具表现力和吸引力的部分,较真人表演也有其不同的表现和创作方法。影视动画传播中的动画表演是创作者在专业技能、创作经验、艺术修养及生活感受基础上,对剧本、作品风格及运动规律等深入研究后对动画角色的深入理解和提升加工。

从当代视觉文化角度谈动画角色形象生产与消费策略48-49

摘要：视觉文化正在日益成为我们当下生存环境最为重要的部分,在文化主导由语言转向视觉的过程中,与视觉文化密切相关的动画作为典型的视觉文化样式,其形象的生产与消费也深受视觉文化的影响。那么,当代动画角色形象的设计应当怎样符合与之相对应的社会时代语境,本文试通过从视觉文化角度对动画角色形象的生产与消费策略进行初步探讨,以期为当前动画尤其是中国动画的发展与研究提供一种新的思考方向。

海洋动漫产业拓展模式研究50-51

摘要：动漫作为文化创意产业,是中国经济发展创新的一股全新的力量。海洋动漫作为产业的一个发展方向,更是有着广阔的前景,并将愈来愈受到各行业的重视和肯定。如何将动漫的艺术化向商业化转变是一个值得深入思考的问题。本文基于舟山海洋特色的经济文化背景,对海洋动漫产业的发展模式和趋势进行了初步的探索研究。

日本优秀动漫音乐鉴赏（上）52-53

摘要：随着日本动漫的全球火热,日本的动漫音乐也得到了飞速的发展。在当前,日本动漫音乐已经成为一个专门的行业,同时涌现出很多优秀的动漫音乐作品。无论是忧伤还是愉快,无论是幸福还是难过,都带给我们美好的享受,给我们心灵留下深刻的印象。由于网络给动漫音乐的分类各不相同,但大部分日本动漫音乐可以分为四大系,分别为治愈系、悲伤系、空灵系、新世纪音乐。本文为大家推荐出每一系中的一些优秀的代表性歌曲,也会介绍一些音乐和动画背景,以增进大家对这些优秀动漫歌曲的理解。

电影文学杂志热片劲评：《山楂树之恋雾

此情可待成追忆：漫谈《山楂树之恋》54-55

摘要：纪实性长篇小说《山楂树之恋》自问世以来,颇受读者好评。由其改编的同名影片在拍摄期间和公映之后,也引起了观众的广泛关注。通过对其文本和影像的解读,发现它并非仅仅由讲述一个穿越时空的纯真爱情故事来谱写一曲生命的恋歌,在某种程度上还为我们呈现了一段丰富而生动的历史,见证了特定岁月的不朽传奇,从而带给我们强烈的心理情感冲击,对当下的现实社会也具有一定的启迪意义。