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摘要:新世纪以来,随着国产电影投资主体的多元化,作为以中小成本制作为主的青春电影展示别样风景,“第六代”导演叛逆中的回归,风格迥然的“新锐”导演的加入,使内地青春电影在新世纪以来既有对过往青春怀念的集体记忆,更有对当下年轻人生存状态的关注,同时商业化倾向的青春片也逐渐增多,其多元化呈丰富性的一面,却也淡化了20世纪八九十年代青春电影所拥有的深刻文化意义和独特个性。
摘要:改革开放以来,中国的影视剧蓬勃发展,但中间也有曲折。21世纪的头十年,影视剧创作不再局限于狭窄空间,而是在全球化的视野中勃发,以迅速跟进和领先的姿态,在文化大潮的强势奔涌中彰显民族文化的独特魅力。关注影视界所表现出的新姿态,梳理由此形成的新趋势、新特点,对于树立全球视野的雄心,彰显华夏民族视角的文化实力,会起到积极的作用。
摘要:电影是一种具有艺术性的特殊文化商品,随着文化市场的进一步开放,中国电影要在激烈的国际竞争中站稳脚跟,就必须按照市场规律,充分重视电影的商业特点,把电影作为产业来发展。本文在分析电影的特殊商业属性以及电影产业价值链的各环节特征的基础上,基于市场营销的视角提出适应电影产业价值链的各环节的营销策略。
摘要:对于动画本体的探讨,便是对于动画的存在价值和其根本特质的探寻。动画艺术发展到今天已有近一个世纪的历史,成了一门涉及美术、音乐、文学、电影、摄影等多个艺术范畴的融合性艺术的综合体。本文由动画产生和发展的史实出发,先得出动画的价值根源;再从动画的基本概念和根本手段入手,以电影和美术为“他山之石”,深入讨论三者间的内在联系,明确动画和电影的相对独立关系;指出“绘画性”“运动性”论断的局限性,而最终确立电影性与美术性共同构建了动画的本体。
摘要:在女性主义电影理论中,劳拉·穆尔维的“凝视理论”创见占有重要一席。她以精神分析理论为基础,探索了叙事电影,尤其是好莱坞电影中“看”的性别分工位置以及文化价值,即“看”作为一种意识形态结构,处于“被塑造”的状态;“看”产生快感并促使观看癖自恋的发生。而自恋的心理基础在于拉康“镜像阶段”理论所阐说的因错误识别而导致的主体想象性呈现。所以,毁灭“电影快感”就意味着反抗与革命。
摘要:无论是有意识还是无意识的,文艺作品中只要是关乎具体时空中历吏事件书写的内容都难免具有一种历史叙事的意义。不同的历史叙事策略可能会形成不同的历史面貌和建构起不同的历史事实、意义。通过分析文艺作品中的历史叙事策略,一方面可以辨别作为修辞的叙事对历史的建构作用,更重要的一方面是启发人如何更好地面对可能遭遇建构的历史和发现更多的历史可能性。
摘要:作为一部由女性导演摄制的纪录影片,《女人那话儿》力图呈现全新的女性形象。为此,整部影片对既定的、传统的以男性意识为主导的电影表现做了颠覆性的重写。无论从影片的体裁、形式,还是它所传达的意识形态来看,它都展示出了其不同以往的独特立场。但令人遗憾的是,这部影片最后仍然没有摆脱男性的目光,女性形象的建构策略在深层次上却隐含着对男性意识的迎合,为男性观众提供着快感的源泉,成为又一部体现男性观念的作品。
摘要:1998年,中国脍炙人口的南北朝乐府民歌《木兰辞》被美国迪斯尼公司搬上了银幕,制作成大型动画片《木兰》,在全球赢得了票房佳绩。2009年11月,由香港导演马楚成执导的中国国产电影《花木兰》在各大院线放映。赵薇塑造的花木兰“忠孝两全、舍身卫国”的刚烈以及爱情悲剧令无数观众感动得流下了眼泪。通过对比“美国花木兰”与“中国花木兰”,可以激发人们欣赏电影时的文化敏感度,提高人们对中美文化差异的认识与了解,从而保障跨文化交际能够有效地进行。
摘要:语言作为一种社会行为,通常在电影中充当一种交流和沟通的手段。在具有后现代风格的喜剧电影中,也往往通过电影语言的狂欢来达到颠覆的目的。但是通过对语言行为本身颠覆,所形成的一种用荒诞手法解构严肃行为则并不多见。《笨贼一箩筐》这部电影中的语言行为本身则具有一种符号学意义上的代码,不仅颠覆了传统社会中的话语权问题,而且形成了具有精神分析的意味符号特质,从而引发了荒诞和严肃并存的戏谑解构色彩。
摘要:作为特殊时代的特殊群体,知识青年渐趋从社会的物质存在演变为精神存在。镜像知青成为中国演变过程的见证和载体。从初期知青题材影视剧的情感宣泄,到20世纪80年代中后期的重返乡土,再到90年代从商业、娱乐视角出发的所谓审美诠释,镜像知青体现为三次知青创作高峰期模式化写作的祭品,“符号知青”并没有触及文化的本质。
摘要:美国文化已经超过两千年的欧洲文化,成为西方文化的代表。美国电影作为其文化的载体,是反映西方文化方方面面的一种媒介。美国电影可以再现西方世界的过去,更表现当下美国文化精髓,折射或反映出蕴涵在其中的西方的人生观、价值观和意识形态。它不仅是那些想成为艺术巨匠的人整日琢磨和费尽心思去创作的东西,同时更能启发人的思维,发展想象力。
摘要:好莱坞动画片用美国观念改造中国题材和元素赚得盆满钵满的现象引起了部分国人的警惕和抵制,他们认为这是文化误读,甚至文化侵略。然而本文认为,这些动画片能够用普世的价值观念将中国题材推向世界,未尝不是中国电影应该学习的对象,从而为更好地树立中国形象服务。
摘要:中国动画在长期本土化和民族化过程中,民族审美情趣已经深入本质,形成了特有的美学特征。“寓教于乐”这一审美情趣是对“文以载道”传统思想的自然继承,在革命文艺运动的潮流中深化,最终于动画受众定位中形成。中国动画创作者始终把艺术的社会功能作为追求目标,这体现了中国千百年来经世致用的实用主义艺术观。在当今中国动画的创作中,“寓教于乐”具有积极和消极的双重意义,处理好其中教化和审美的关系是关键。
摘要:本文阐述了秦皇岛地域文化的特色及主要民间艺术;地域文化对于动漫的影响;我国动漫产业发展现状及展望,分析了秦皇岛地域文化与动漫形象塑造的结合。指出我国丰富多彩的地域文化是我国动漫业发展的巨大财富,自身地域文化特点或价值取向的深入体认和鲜明表现将是我国动漫业发展的关键。秦皇岛丰富的地域文化为动漫形象塑造提供了更宽广的创作空间。
摘要:动漫产业是我国近年来迅速发展的新兴产业,面对产业发展新势头及由此引发的供需失衡的动漫人才市场,高等院校动漫专业教育目前存在课程体系设置不合理、师资队伍专业水平偏低、培养人才严重脱离岗位需求等客观现实问题。本文通过对动漫产业及高校动漫人才培养现状、存在问题的深入分析,提出改革建议与措施,以期达到促使我国高等院校的动漫专业人才培养水平得到进一步提高,为动漫产业的发展提供有力的职业人才保障的目的。
摘要:美国动画片的主流风格以幽默搞笑的娱乐见长,这种风格的形成追根溯源是来自美国民间马戏表演艺术的影响,作为娱乐性很强的美国主流动画片其背后正是对这种“马戏情结”的深度折射。各个时期的美国动画片都表现出这种一贯的喜剧娱乐性。“马戏情结”在美国动画影片中的主要体现在小丑角色、魔法、角色的互动表演、有惊无险的情节设定等诸方面。中国动画的发展方向无疑也应该在吸收丰厚的民间艺术精华基础上成就中国动画的独特性。
摘要:随着数字技术的发展,动画表现手段带给影视动画更广阔的思维想象空间。将影视动画应用在对各民族的民俗文化的保护上,已经是一种社会发展的必然趋势。同时将各民族的民俗文化应用在影视创作中,更有利于对民俗文化的传播。传统动画“中国学派”在国际上的成功,不仅是老一辈动画创作工作者对中国民间艺术的理解和阐释,更有效地推动了中国民间艺术在国际上的影响。现代的动画从业者要在此基础上,利用现代技术更好地保护和传播中国的民俗文化。
摘要:中国传统绘画艺术历史悠久,源远流长,经过数千年的不断丰富和发展,形成了独具中国意味的绘画观念。本文从中国传统绘画入手,通过对我国传统绘画发展过程的简要分析,总结了中国传统绘画特有的观念。在此基础上重点讨论了中国传统绘画散点构图观在动画电影中的影射、意象造型观在动画电影中的影射及意境观在动画电影中的影射三个方面的内容,论证了中国传统绘画观念可以为中国动画影片未来发展提供借鉴的重要结论。