电影文学杂志 北大期刊

电影文学 2010年第17期杂志 文档列表

电影文学杂志学术论坛

论影视艺术对视觉心理的影响4-5

摘要：具有现代高科技手段的影视艺术，以其集声画于一身的独特优势，紧紧地抓住观赏者的视觉心理，使之成为人们精神生活的必需品，尤其对于具有优良传统和高度精神文明的我国人民更是如此。可以说影视艺术对人们视觉心理的影响是伟大的。本文中论述了在影视艺术中，画面和声音两大因素对人们视觉心理的影响。以此引起人们注重影视作品中声音与画面在对人的视觉心理影响方面的创造力和表现力，从而创作出更加优秀的影视作品。

好莱坞电影艺术与录像艺术辨析6-7

摘要：电影艺术和录像艺术都以影像作为媒介，录像艺术归属于新媒体艺术，并形成了独特的影像语言以区别于电影艺术。因此电影艺术和录像艺术有着可感知的差别，这种差别主要立足于以好莱坞风格为主的电影艺术与录像艺术之间的相互对照；在叙事方式、叙事结构、长镜头的使用和与物质世界的关系上，好莱坞电影艺术与录像艺术存在着明显的差异。

光线技术的发展及美学辨析8-9

摘要：在电影中，光线最原始的作用是照射物体，以适应感光材料的正确曝光。从早期电影光线运用的虚假感，到唯美的“五光俱全法”，从戏剧性用光到对自然光效的追求，从传统电影的视觉造型到现代电影的运用光线书写内在真实，电影对光线的运用走过了一条技术进步与艺术探索并进的道路。在现代电影中，光线不只是起到完成视觉造型的作用，它还是一个具有高度的戏剧化张力的角色，光线本身也成为一个贯穿整部影片的结构，成为与故事线平行的叙述方式。

视觉文化视域下的电影文化软实力12-13

摘要：在视觉文化时代，电影因其独特的功能，成为增强文化向心力与凝聚力的重要手段，成为表现地域文化、本土文化的重要载体，在以美国为代表的西方强势文化领域里受到普遍重视。本文在中西电影文化的对比中论述了电影作为一种文化软实力在视觉文化领域下的重要价值，并认为电影的创作水平提高正是文化软实力的表现，是电影文化的自觉：让受众在审美过程中感受民族文化、地域文化所特有的气质和精神，接受民族文化的核心价值，进而提升文化软实力。

英雄形象在军旅题材影视剧中的消解与重构14-15

摘要：近年来涌现的众多军旅题材影视剧中，2002年的《激情燃烧的岁月》、2005年的《亮剑》以及2007年的《士兵突击》、2008年的《生死线》等作品以卓尔不群的人物形象和艺术魅力征服了广大观众。在“草根文化”兴盛的社会历史背景下，探讨军旅题材影视剧中“完美英雄”形象的消解与“草根英雄”形象的建构已经成为当下亟待解决的问题之一。

中国电影市场发展历程研究分析16-17

摘要：中国电影诞生于1905年，历经了中半封建半殖民地时期、革命战争时期、新中国建设时期、“”时期、改革开放时期和全面建设小康社会新时期等各个历史阶段；经历了从无声到有声、从黑白到彩色、从模拟到数字、从传统到现代的技术变革进程。本文回顾我国电影发展的历程，以及在每个阶段相对应而产生的电影类型，分析社会环境、入文环境、市场环境与电影之间相互牵制、相互补充的特性，回顾中国电影市场发展历程。

电影文学杂志新锐视点

浅谈日本电影中的性暴力表现18-19

摘要：日本经典艺术电影中的性暴力表现形式，是作者希图表达自身理念的理性选择；这种扭曲的异质，并非以色情展示为动力，而是发自对于暴力尤其是性暴力的偏执，展示了性暴力与人性的存在对于时政的涉指，以及对军国主义愚忠的嘲笑和反思，从而表达出作者所赋予的影片主题，构成了日本人偏执于暴力的民族性心理特征；由于它契合日本社会的伦理道德和民族本性，才得以高雅化和殿堂化，成为日本艺术电影的重要话题。

谈当代伊朗电影中的女性形象20-21

摘要：伊朗伊斯兰革命胜利之后，伊朗的电影事业不断蓬勃发展。随着伊朗文化政策的转变和社会角色的开拓，女性在银幕上的形象从边缘化走向聚焦的中心。近年来，关于女性权利与地位的题材越来越受到伊朗导演的重视，大量反映伊朗女性真实生活状态的电影走向国际影坛。这些电影塑造了不同时期、不同生活状态、具有鲜明特征的女性银幕形象，为世人了解伊朗女性打开了一扇窗。

《飞屋环游记》：动画片成人化的里程碑22-23

摘要：真人电影中常见的青年人的爱情、老年人的孤独，在动画片《飞屋环游记》行云流水般的情节中不知不觉地表现出来，特别是成年观众对片中体现出的爱情的感动和对相伴一生的执著，对爱情的追忆和对家的珍爱，使人心灵感动。本片标志着动画片已经完成了历史性转变，从此，动画片也属于了成年人，是动画片走向成年人的里程碑。

原型理论解读《喜羊羊与灰太狼》24-25

摘要：作为文学的一种体现形式，电影和电视作品以其形象丰富的直观画面把作者的思想展现出来。在评价这样的作品时，我们不能把它们孤立起来看，而要把它们置于整个文学体系中，从宏观上把文学视为一体。国产系列动画片《喜羊羊与灰太狼》在全国风靡一时，取得了极大的成功。用原型理论解读这部作品或许能够挖掘人们内心深处的想法，也对这样的作品提供了一种不同的诠释。

《功夫熊猫》之美26-27

摘要：影片《功夫熊猫》是一部由John Stevenson和Mark Osborne共同执导的反映中国文化题材的好莱坞动画大片。片中的台词蕴涵着深刻的人生哲理，并真实地体现出了中西文化的交流与融合。为了使国人能够更好地理解该影片，扫除不必要的语言障碍，本文通过介绍归化和异化两种翻译方法在翻译实践中的运用，据此鉴析影片台词中的经典片段，以更好地展现出《功夫熊猫》美之所在。

电影文学杂志导演评述

贾樟柯与“第六代”28-30

摘要：作为“第六代”的领军人物，相似的成长背景及生存的相似困境决定了贾樟柯的电影美学风格无疑有着“第六代”创作的群体性特征，但群体性特征只是区别于“第五代”的笼统说法，对于代内的个体，我们似乎更应该将关注的目光投射于群体内部的差异性，在都市情结与县城情结、精英立场与平民立场、影像魅力与形象魅力的比较中会凸显贾樟柯创作生命力旺盛的原因。

浅析阿巴斯电影风格31-32

摘要：阿巴斯·库亚斯塔米作为伊朗乃至世界影坛最重要的导演之一，向来以写实与纪录风格的作品呈现于世人，在影片看似最朴素不过的镜头处理中安设着很多具有隐喻与象征意味的符号，它们可以是扑腾打鸣的公鸡，也可以是一只逆行而上的乌龟。他的作品就像是一首诗歌、一篇散文，静静诉说着生命的美好，挑战着急功近利的当代社会。

科恩兄弟电影分析33-34

摘要：科恩兄弟的电影为我们营造了一个独具魅力的影像世界，其电影作品在整个世界影坛有着独特的位置。在他们所营造的电影世界中，充满了黑色幽默和怪诞的风格。通过对这些风格的分析，发现科恩兄弟在其影像世界中传递着他们对世界与人性的独特思考。本文通过两个部分的内容，即在黑色的世界中展现人性和在怪诞的世界中表现人性，对该主题加以论述。

浅谈侯麦、伯格曼和塔尔可夫斯基的特写镜头35-36

摘要：本文对候麦、伯格曼和塔尔可夫斯基三位欧洲电影大师同时代的三部影片进行了分析，对比了《克拉之膝》《呼喊与低语》和《镜子》中对特写镜头的不同审美态度和处理方式，进而提出特写镜头在不同的艺术家手中呈现出的审美功能的差别，以及电影语言在不同文本状态下表达意义的可能性。

电影文学杂志动漫研究

全球化与中国动画的思考37-38

摘要：著名导演常光希是原上海美术电影制片厂厂长，现为吉林动画学院副院长，中国美术家协会动漫艺委会副主任。主要导演作品有《宝莲灯》《奇异的蒙古马》《蝴蝶泉》等十余部影片，主要动画设计作品有《哪吒闹海》《金猴降妖》《草原英雄小姐妹》等二十余部影片。以上作品多次获金鸡奖、华表奖、金鹰奖、铜牛奖以及国外电影节奖项。

全球化背景下中国动画电影的发展趋势42-43

摘要：全球化背景下，中国动画电影不仅受到欧美等国动画电影产业的影响和渗透，同时也受制于多种国内的因素的影响的事实。本文分析了中国动画电影的发展现状，总结了全球化给我国动画业所带来的问题，在此基础上重点讨论了中国动画影片视、听觉语言的民族化、动画影片创作理念的多元化以及动画影片发展的产业化，论证了动画影片的未来发展趋势。根据中国的国情选择自己的发展模式，探寻新的突破口，就可以真正地创造代表中国形象的动画业。

当前语境下的中国动画发展趋向分析44-45

摘要：中国动画片蕴涵了丰富的文化内涵及独特的民族审美精神，并以其鲜明的民族艺术风格成为世界动画艺术史中的经典之作。近些年来的中国动画创作相对世界动画的发展滞后很多，这其中包含了比较复杂的社会文化等因素。本文运用对比分析及归纳的方法，说明当前语境下中国动画产业化发展的必然方向及在此过程中的得失，这是中国动画未来发展必须要面对和解决的一个问题。