电影文学杂志 北大期刊

电影文学 2010年第10期杂志 文档列表

电影文学杂志学术论坛

红色经典在大众文化语境下的困境4-5

摘要：在后现代主义消费时代,大众文化逐渐从＂边缘＂走向＂中心＂。作为主要由国家政治意识形态和文学体制的合力所产生的红色经典,在当前语境下面临着种种困境。如何寻求红色经典文化与大众文化这两种文化的契合点,如何传承红色经典的核心精神,都将任重而道远。

我国电影美术的现状与前景6-7

摘要：2009年我国电影票房突破60亿。整体上看来,电影工作者面临一个前所未有的好机遇。电影是运动影像与艺术声音合一的艺术,即俗谓＂声画与时空复合＂的艺术。而电影美术是电影艺术的重要组成部分,一部好的电影应当是有一个让观众赏心悦目的电影美术。笔者以一个美术者的眼光对电影美术的相关特点及其发展趋势进行深入浅出的探讨,并结合一些热门的电影就电影美术的现状与前景试做分析。

论电影镜头的叙事问题8-10

摘要：镜头是电影叙事和记录的自然单位。构成镜头的元素具有不同的功能,能够叙事的只有影像和语言。判断镜头是否叙事的依据是摄影机有没有在场干预事件（依赖场面调度来实现）或者事后放映机有没有选择事件（依赖蒙太奇来实现）。镜头实现叙事或记录的功能,取决于它的四种时态（暂存时态、视镜延存、视像延存、镜像复合延存）和两种形态（视镜的主观镜头与视像的主观镜头）。

我国动画剧作中的民族化研究11-12

摘要：动画是我国丰富的民族传统文化最适合的表现形式之一,在动画剧作中运用中国传统文化已有成功先例。这既有利于重振中国动画事业,迎接和抗衡全球化冲击,创建自我身份,又能够传承民族特色传统文化,提振民族软实力。我们应通过转变创作观念,注重传统文化的现代转换以及现实生活的人文关怀,突破陈旧文字叙事模式困境,用现代的语言展现传统的文化等方式予以实现。

电影文学杂志博士论坛

解读2009年版电影《花木兰》的民族主义13-15

摘要：2009年版电影《花木兰》表现了独特的叙事角度和表现模式,无论是影片的拍摄动机,还是影片内容,都是民族文化和民族精神的复呈,是一部叙述民族主义的电影故事。影片呈现了传统文化与现代文化的反叛与协商,反映了意识形态、文化以及差异性的后民族阐释。

电影《熊猫大侠》的语言策略16-17

摘要：古装喜剧片《熊猫大侠》的人物语言具有一定的特色,即大量运用风格迥然的方言对白、时尚新潮的网络语言及时下热点的民生语言。其语言策略表现在今为古用的语言错位、匠心独具的修辞技巧及张力无限的话语空间方面。《熊猫大侠》的语言策略为影片赢得了票房的大卖和观众的笑声。

电影《大红灯笼高高挂》中女性的社会认同与人性追求20-21

摘要：电影《大红灯笼高高挂》是张艺谋继《红高粱》后的另一杰作。本文从精神分析的视角,对《大红灯笼高高挂》中女性特别是颂莲在陈府的心路历程进行剖析,指出其尽管在家庭斗争中以悲剧收场,却始终闪耀着人性的光芒与希望,赋予死亡和疯狂以积极的意义。

《2012》的警示：危机与拯救22-23

摘要：灾难片是以直观逼真的影像将巨大的毁灭性的灾难场景加以展现。《2012》作为近年来好莱坞灾难片的集大成之作,又掀起了新一轮的观影热潮。影片除了令人触目惊心的特效所呈现的视觉盛宴外,还集中体现了灾难片的主题意蕴即人类的生存危机、精神危机与自我拯救,在给予人们警示的同时,也引发由表及里的深刻反思。不过,好莱坞式灾难片的美国烙印过于鲜明,无时无处不在闪现着刻意标榜的大国情结、个人英雄主义和美国式的价值观。

评《夜行列车》的死亡主题24-25

摘要：《夜行列车》是马丁.艾米斯的一部既有着鲜明后现代风格又充满哲理思考和人性关怀的小说。在不长的篇幅里,作者糅杂了侦探小说、后现代小说和哲理小说等多种叙述形式,在死亡案件追查的同时,对生命和死亡做了多层次的思考。在通俗小说层面,死亡是对生命的否定;在后现代文本层面,死亡成了符号的狂欢,在荒诞中卸下了价值和道德的包袱;而从存在主义哲学的角度考量,死亡是对生命的激励,只有直面死亡才能超越生命的局限。

电影文学杂志新锐视点

百年经典少儿电影人物形象的审美意义重估26-27

摘要：纵览近百年的中国少年儿童电影史,诞生了众多的经典儿童人物形象。如其中的流浪儿形象,就凝聚着时代的悲苦与儿童天性的扭曲及其挣扎;革命儿童形象,渗透着建国后革命乐观主义精神及其儿童思想的人为拔高;新时期城市中学生、农村儿童形象,表现着和平年代中改革开放对儿童意识的冲击等,都具有独特的审美意义与时代特色,闪烁着耀眼的人性光辉,并对中国儿童产生了广泛而深刻的影响,是需要学术界认真分析借鉴的艺术瑰宝。

国产爱情电影婚恋观的流变与思考28-29

摘要：本文通过剖析20世纪80年代到21世纪的爱情影视剧,把握影片所反映婚恋观的时代特征,在分析引发其差异性形成的社会环境的同时,洞悉电影文化的大众化走势。并从传播学的角度对电影作为大众文化传播的重要载体其构建社会意识形态的重要意义进行思考。

浅谈中国动画中的传统魅力30-31

摘要：我国动画电影的发生立足于传统的民间艺术,具有独特的美学风格。在世界强势文化的冲击之下,我国动画电影的发展更需要有自己的风格,需要走出属于自己的电影文化之路。本文旨在从形式和道德情感两方面阐释中国动画中的传统魅力,并剖析这种魅力在当下审美语境中的价值和意义。

美日动画中文化价值观与地域文化的隐喻符码32-33

摘要：美日两国的动画影片虽然在制作技术与理念、价值取向与视角上都有诸多差异,但其共同之处在于：对自身地域文化特点或价值取向的深入体认和鲜明表现。本文拟通过近年来两国具有代表性的几部优秀作品的分析,对美日动画的这一特点尝试进行梳理、分析,相信对于当前尚处探索阶段的中国动画而言,应有可供借鉴的积极意义所在。

《千与千寻之神隐》与《辛巴达七海传奇》的意象性场景空间比较34-35

摘要：意象性思维是高层次的创意形式,意象性思维的有效应用往往能使动画的主题思想和艺术境界得到进一步升华。本文将对动画片《千与千寻之神隐》和《辛巴达七海传奇》的意象性场景空间进行深入分析,以此来阐述意象性思维的审美内涵。

《公主与青蛙》中二维手绘动画的体现36-37

摘要：二维手绘动画在迪斯尼的回归,让人们又看到了二维动画的魅力,这部迪斯尼5年来的首部二维动画之作《公主与青蛙》,为喜爱动画电影的观众打造了全新的＂怀旧＂系列音乐动画片之旅,没有继续好莱坞成人化动画题材,采用了迪斯尼本身最擅长的童话题材,大打复古风,加上豪华的制作班底,这部影片给动画界带来一丝新的浪潮。

电影文学杂志风格与特色

从李碧华的经典作品谈电影的悲剧性色彩38-40

摘要：悲剧或许一直眷恋着人们的情感思绪,它贯穿着整个人生。古往今来,在岁月的流逝中,人生的故事在影像中得以延续。鲜活生动的痴男怨女在影像中演绎着远离生活的一幕幕悲剧,这无疑是对原著中含有的悲剧性的圆满演绎与诠释,使观众体会到过去生命里不曾体会到的感动与震撼。从文本到影像,影视艺术的悲剧性达到了另一个高度和深度,人类的灵魂也在潜移默化中得以净化。

好莱坞电影中的中国形象和华人形象的嬗变41-42

摘要：好莱坞电影是美国重要的文化宣传机构,是美国推行文化霸权的重要手段。随着经济的全球化,好莱坞电影中的中国形象和华人形象发生了翻天覆地的变化,本文从三个阶段详细解读了好莱坞电影中的中国形象从衰落帝国到发达新兴大国,华人形象从妖魔化到正面化的嬗变过程,并分析了这种嬗变的根本原因,最后指出这种嬗变只是帝国文化全球化的文化宣传策略的变化。

《阿凡达》的细致传情与宏大叙事45-46

摘要：詹姆斯.卡梅隆的电影一直被奉为好莱坞电影技术创新的标杆,而《阿凡达》更是凭借高新技术的成功介入,毫无悬念地确立了其里程碑的地位,让电影有了在电影院生存的意义,让电影有了一种电视无法传达给观众的效果,它所首创的IMAX-3D的感觉让人震撼。《阿凡达》传递了细致入微的故事情节和场景,同时又融政治、文化、环保、种族、宗教等宏大主题于一身,并成功地将这两种特色融为一体。