电影文学杂志 北大期刊

电影文学 2009年第11期杂志 文档列表

电影文学杂志长影视窗

主流意识形态的影像书写—21世纪以来长影主旋律影片研究4-6

摘要：20世纪90年代以来，中国电影“主旋律”意识不断升温，“五个一工程”对影视创作的引导性作用日益扩大，意识形态标准在电影“金鸡奖”、政府“华表奖”评选中的重要性越来越重要，重大革命历史题材热和各种英雄模范、好人好事题材热方兴未艾……相对整一化的主流政治意识形态倾向的强化是这一时期中国影视文化的明显特征。21世纪到来以后，对于主旋律电影的倡导力度进一步加大。长影在经历了90年代的痛苦跋涉之后，终于迎来了希望的曙光，主旋律电影的屡获大奖成为长影艺术探索取得成功的明证。本文对长影21世纪以来的电影创作进行整体关照和全面把握，探讨大众文化语境之下长影新世纪以来主旋律影片创作之短长，希冀对当下的长影电影甚至中国电影有所启示、综合杂糅乃至颠覆。但中国的“超级大片类型”存在的问题仍然很多，需要进一步成熟和优化。

电影文学杂志学术论坛

规训与反叛：影像奇观下的身体现代性7-8

摘要：艺术的一个重要特性就是对身体自身的揭示，后现代语境下，视觉本体与快感中心的身体文化对传统诗教进行扬弃，身体所负载的美学意义与政治学内涵在当代媒介生产中愈加凸显。对身体现代性作为一种文化症候来进行解读，通过古典与现代的对话进而调和艺术感性与传媒工具理性问的张力，对超越以形式主义与视觉感官为中心的审美现象，及当下视觉拟象的传播与重构具有积极意义。

连环画对中国动漫本土化的影响研究9-10

摘要：本文从动漫与连环画的发展历程入手，通过分析两者的异同，探究中国连环画可能为动漫发展提供的新契机，研究了连环画对未来动漫本土化发展的影响因素。目前中国动漫创作表现手法多局限于欧美、日本风格的影响，丧失了民族特色。动漫如果能继承连环画的表现手法，对传统的技法进行发扬和创新，那么将推动动漫本土化进程。

早期中美电影检查制度刍议13-14

摘要：电影检查制度的科学与否制约着一个国家电影业的兴衰与影片质量的好坏。本文立足于对20世纪30年代初国民政府颁布的《电影检查法》和同期美国的《海斯法典》的考察，分别从社会背景、具体内容、制度性质以及实施效果等几方面进行比较，试图探求早期中美电影检查制度的差异以及对各自国家电影发展的深远影响。

电影文学杂志新锐视点

新形势下我国影视新闻娱乐化现象探究15-16

摘要：本文首先提出了所讨论的影视新闻娱乐化的概念．从内容和形式上阐述影视新闻娱乐化有哪些表现方式，并分析其产生的原因；评价影视新闻娱乐化的两面性，分别从积极和消极两方面对其产生的影响进行客观地评价；最后结合我国新形势下影视新闻娱乐化现象，提出了影视新闻应怎样娱乐化，才能引导其更好地健康发展。

三国题材影视改编的文化魅力—从电影《赤壁》说起19-20

摘要：《三国演义》因其故事精彩纷呈，出场人物多，历史跨度大，动人心魄的著名战役多如牛毛，充满魅力的英雄豪杰层出不穷，因而从古以来就被大量改编成花样繁多的戏剧等艺术形式。到当代，尤其是近年来，三国题材更受影视导演的青睐和观众的欢迎，越来越多的三国题材被搬上影视屏幕。电影《赤壁》更是将这一改编热潮推向高峰。这主要是和三国题材自身蕴涵着的深厚的文化传统在广大受众心中根深蒂固的认同心理密不可分。

电影文学杂志导演评述

冯小刚贺岁片的接受美学研究24-25

摘要：冯小刚的贺岁片是中国电影的一个奇迹。在10多年时间里，冯小刚充分把握了大众文化时代电影观众的审美取向，为广大电影观众奉献上一部部的贺岁电影佳作，并依此创造了一个个票房神话。本文试图利用接受美学的相关理论，从影响电影接受的社会文化环境、观众心理和电影创作三个方面探寻冯小刚贺岁电影在国内热映的原因。

冯小刚作品黑色幽默主题的呈现26-27

摘要：冯小刚推出的一系列影片都保持了极高的票房，迅速确立了中国“商业电影”霸主的地位，他的崛起也成为中国电影市场的一个奇迹，从此掀起了内地拍摄贺岁片的热潮，为中国商业电影和产业化道路开拓了新的发展空间。本文对冯氏作品中的黑色幽默主题进行了探讨。

李安电影的叙事母题28-29

摘要：母题的特点就是重复出现的因素，李安电影的叙事母题是个人情感自由与伦理压抑之间的矛盾。理解这一母题的关键在于了解李安一再重复它的文化意义—对于人性、人情与人的深层自由的关注。李安一再重复这个母题的人类文化意义是跨时代、跨民族、跨文化的。

贾樟柯的“静物”与“好人”30-31

摘要：贾樟柯是在一种对比和互补中来诠释什么是好人的。在“被逼”的窘境中，好人隐忍、自持、坚守，在此基础上形成的决断使其拥有一种应该被礼赞的尊严。在经历沧桑、咀嚼枯涩之后，好人的隐忍和坚守让他们有一种沉静和平淡，就像静物，无言地、坦然地呈现在那里，但自有其内敛的光辉，这种沉静往往会被人忽视。在此意义上．静物就是好人的象征。

电影文学杂志热片劲评：《贫民窟的百万富翁》专题

从《贫民富翁》看中外文化的撞击与融合32-33

摘要：由导演丹尼·博伊尔（Danny Boyle）执导的印度影片《贫民富翁》（Slumdog Millionaire）自在印度公映以来，引发了不少人激烈的争议，有人认为该片忽略了印度的中产阶层，也有人认为影片是以印度的贫穷来博取西方世界的同情，而真正生活在印度贫民窟的人，却认为该片名具有侮辱性，因为dog含有贬义。

纪实、间离与反讽—论影片《贫民富翁》的叙事艺术34-35

摘要：近期，电影《贫民富翁》成为全球影坛议论的焦点。当导演丹尼·博伊尔用娴熟的叙事技巧向人们讲述一个贫民变成百万富翁的奇迹时，电影本身也创造了一个奇迹。据媒体介绍，迄今为止，《贫民富翁》已经陆续获得各类电影节和地方影评人协会颁出的80多个奖项。《贫民富翁》的成功实在有太多话题性了，在金融危机席卷全球的大背景下，

《贫民窟的百万富翁》中的美国梦38-39

摘要：一、引言 在经济危机席卷全球，人们迫切需要人性关怀的时候，第81届奥斯卡也顺应潮流，一部迎合当前时局的精彩的温情励志片《贫民窟的百万富翁》在奥斯卡加冕为王，荣获最佳影片、最佳导演等8项大奖，这不仅仅是美国电影学院的选择，更是当前饱受金融危机影响的人们对于梦想的选择，是美国人民对于美国梦的追求。

《贫民窟的百万富翁》魅力浅析40-41

摘要：在第81届奥斯卡电影节上，电影《贫民窟的百万富翁》一举成名，将最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本等八项大奖收入囊中，可谓是大放光彩。细细地品味这部电影，发现很难用一个词或者是一句话来概括这部电影，因为影片中包含了太多令人回味的东西：有对社会黑暗与残酷的批判，有对理想和爱情的执著追求，

由印度观中国—读解《贫民窟的百万富翁》42-43

摘要：《贫民窟的百万富翁》（以下简称《贫》）在2008到2009年度共获得大小近百个奖项，最终获得第81届奥斯卡金像奖8项大奖，全球累计票房冲破2亿。该片的巨大成功对于中国的电影产业和文化产业颇具启示。一、欧美文化俯视下的民族性 随着全球化的日益加剧，“全球化时代，一切被渗透，没有一块安全地带，在这个全球化了的小行星上，

电影文学杂志风格与特色

卡通化“偏执狂”—浅析皮克斯三维动画电影风格44-46

摘要：三维动画技术归根结底，是对三维空间的模拟，在诸多领域得到广泛应用。三维动画顾名思义，也是以三维动画技术为基础的，并且在三维动画领域一直都存在两种不同的风格—真实化风格和卡通化风格。皮克斯是世界三维动画电影的一面旗帜，它所坚持的卡通风格为全世界观众提供了一个个经典的形象和优秀的动画电影。对于卡通风格的坚持，造就了皮克斯动画，使它始终成为自己—独一无二的动画创作团队。

捆绑、鞭笞的奇情异欲47-48

摘要：人的需求是不同的，满足需求的手段自然也有差异。为了追求爱情和达到那欲仙欲醉的巅峰，一些人尝试一种另类的人生体验，他们心甘情愿地被捆绑、鞭笞以获得心理满足，小说《失乐园》和影片《午夜守门人》就是在通过“捆绑、鞭笞”这一形式化行为对情欲进行最原始、最直接的表达。通过离奇、看似强暴且荒诞的方式，表现出人性中对爱情本质的渴求，使奇情异欲得以淋漓尽致的宣泄。

黑色电影之蛇蝎美人形象探析49-50

摘要：二战后在好莱坞出现的黑色电影，其中以独立强势的蛇蝎美人形象而著称。她们虽与潘金莲式的形象有着相似的经历，但并非传统意义上的红颜祸水，而是自由自主、能够完全主宰自己命运的新女性，这可以说是美国电影中女性形象塑造的一种进步。但此类形象的出现有特殊的历史原因，而且在对其性别身份的认同问题上，又存在着根本性的矛盾。本文试图通过对电影文本和相关历史背景的分析，深入探究这一类形象的特殊价值。