电影文学杂志 北大期刊

电影文学 2008年第19期杂志 文档列表

《电影文学》的诞生4-5

摘要：<正>1958年是全国""的年代,各行各业都在为""作贡献,长影也不例外,把艺术创作体制也做了很大的变动,由原来的艺术、摄影、录音、美工等各室合并分别成立了6个创作组,各组都成为一个独立的创作集体。

我与《电影文学》5-6

摘要：<正>我与《电影文学》有不解之缘。从我进长春电影制片厂的大门工作开始,我的命运就和《电影文学》紧紧地联系在一起,我在她的培育下成长,在她的发展中发展,我的喜怒哀乐都与她息息相关,此生,我从中获益匪浅。

为你保留一块圣地6-7

摘要：<正>五十知天命,《电影文学》已经进入知天命之年了。50年走过来了,这份杂志就像人一样,她是衰老了,还是更成熟了呢?我是一个与她共同走过30年的电影人,掩卷长思,想起她与我共同走过的路,觉得她一直是我的师长,是我的朋友。

影视作品的叙述者——兼及视角问题12-13

摘要：影视作品是叙事作品的一种,可以尝试在小说的参照下,把叙事学中关于叙述者和叙述视角的讨论向影视推进。总体上看,影视作品的叙述者是一个看不见的"集体人",采用外聚焦的方式叙述,同时可能出现叙述者(或聚焦者)的变化。叙述者的声音有强有弱,有"讲述",也有"展示"。影视作品的叙述者亦有可能"向后退",从而构成"元叙事"。

审美现代主义与大众电影14-15

摘要：中国目前正处于从传统社会向现代与后现代社会转化的转型时期,存在传统、现代、后现代等多层次混合意识形态的现代性语境。现代性在美学上表现为审美现代性。所以,大众电影的生产应该转向一种审美现代主义,审美现代主义是救赎现代人的重要途径。在现代性语境下,大众电影生产就不是脱离现实社会的行为,而是要反映现实社会,并在精神层面上解决社会问题。

少数民族题材电影女性形象扫描16-17

摘要：我国是个多民族国家,少数民族电影是我国电影中一道亮丽的风景线,少数民族题材电影中的女性形象是电影女性形象百花园中的奇葩。少数民族电影中的女性大致可分为两大类:真善美的化身、传统与现代的结晶。少数民族影片对观众无不具有莫大的吸引力,在此背景下的女主人公自然也就散发着迷人的气息,充满着神奇的魅力。

性符号:中国电影中的“红”18-19

摘要：中国电影的实践中,创作者运用红色进行表意时会有意无意强化某些含义,使之从含义系统中独立出来,成为中国电影特有的意指符号。含义之间同时也不是平等的关系,其中红色作为性符号的含义影响最广泛,适用范围也最大,而且具有统摄作用的,即红色在中国银幕上作为性的表意很大程度上影响着其他的意指。

对影视媒介植入式广告的探究19-20

摘要：影视植入式广告最大价值体现在该媒介将产品或品牌及其代表性的视觉符号甚至服务内容策略性融入电影、电视剧或电视节目内容中,通过场景的再现,试图在观众不经意的情况下,建构下意识知觉,其优点是很明显的,也有其不可忽略的劣势。因此,既要保证广告植入影视的有效性,又不能影响到人们对其影视艺术性剧情的欣赏,就要求影视植入式广告要符合以剧本内容为本的原则和符合生活真实的原则。

漫谈好莱坞话语霸权对成龙电影核心意象的消解21-22

摘要：在成龙影片中,一个最核心的意象就是对身体极限的超越。这个意象同样体现了现代体育精神,成为一个跨文化传播的介质,引起了观众的共鸣。但进军好莱坞后,"超越身体极限"精神内涵被"好莱坞成龙电影"消解,同时香港"成龙电影"中的经典形象——平民英雄形象也被解构。成龙香港电影中尊奉的"超越极限"的体育精神和东方个性被好莱坞嘲弄消解后,成为"好莱坞"的"他者"。所以,打入好莱坞,并不意味着成龙电影的国际化。

吴贻弓电影中影像表达在价值取向上的体现23-24

摘要：吴贻弓许多的电影行为与他所处的特定的艺术环境和社会身份有关,吴贻弓的电影创作随着整个社会文化思潮而起伏,从他的电影作品中可以看出吴贻弓在通过影像的方式来表达他对中国社会的历史现实、文化问题的反映和冷静思考。这些思考从某种程度上决定着吴贻弓在电影创作中对电影价值取向的判断标准。

试论中国西部电影的转型之路24-26

摘要：自20世纪80年代初钟惦棐先生提出中国西部电影的理论以来的20多年里,我国的西部电影得到了快速的发展,日益受到社会各界的热切关注。但又由于受到各种因素的影响,西部电影在不同时代呈现出了不同的特点与变化,其中最主要的是从艺术电影逐步向商业电影转变的线索,这也是中国西部电影意欲成为类型电影的必由之路。

Pixar带来的感动——论Pixar动画短片的故事创意及内涵27-28

摘要：皮克斯公司(Pixar Animation Studios)的动画短片和它的长篇动画电影一样坚守着Pixar的一贯原则:技术绝对服从于故事,同样取得了不俗的成绩。虽然Pixar的每一部动画短篇都是一种新技术的尝试和展示,但每一部动画短篇都努力在用故事和情感打动着观众。Pixar动画短片的故事以新奇独特的创意取胜,这些创意根扎现实的土壤,极富生活底蕴;同时这些故事还以深刻的人生内涵和传统的价值观念打动着观众。

中国剪纸动画刍议29-30

摘要：中国的剪纸动画植根于中华民族民间文化之中,是中国动画的一个重要组成部分,为中国动画赢得了荣誉。《金色的海螺》等剪纸动画的制作,风格各异,极具民族特色,极大地丰富了中国动画的表现手段,增强了中国动画的表现力。剪纸动画艺术在不同历史时期有着不同的特点及风格,并为中国动画赢得了世界声誉,并将再放异彩,有着光明的未来。

动态影像中的视觉形式表达31-32

摘要：影视作品是以动态视觉的形式完成的,平面视觉的原理虽然在形式分析中可以简单的说明影像每一个瞬间的组成形式,但如果把动态影像放在一定的时间段中进行视觉表达的研究,原有的平面视觉原理就不再适用。动态影像的视觉力可以通过物象的运动速度、运动节奏、运动方向等的对比形成视觉力。对动态影像中视觉力的把握要根据不同的影视创作题材,不同的情节表达需要在合理的分配中创造影视画面中的完美的视觉形式。

从美学角度论电影音乐的功能35-35

摘要：电影音乐美学作为音乐美学的一个分支,也日益引起音乐学家的重视。从美学视角看,观众欣赏电影及电影音乐之间是一个互动的过程。从这个过程看,电影音乐具有非倾向性功能、审美功能和倾向性功能三个层次的功能。根据这三个层次,可以对电影音乐功能问题予以新的阐释。

动漫产业是形象符号产业36-37

摘要：动漫产品价值的产生是由观众欣赏核心层动漫作品开始的,动漫形象符号是动漫产业价值实现的核心,动漫产业本身是构建在符号消费基础上的产业,从这个意义上来说,动漫产业可以称之为'形象符号产业'。从这一视角来看,我国的动漫形象符号从生产到经营传播都存在问题,其中最最突出的两个问题,是形象符号缺乏形象性和形象符号价值被稀释。

人性:“第五代导演”赖以崛起的思想美学基础39-40

摘要：<正>作为一个电影艺术名词,"第五代导演"已经深深地嵌入共和国电影艺术史里面了,并且成了一个不可或缺、不可绕过的客观存在。尽管人们对此前的几代导演的概括还莫衷一是,对此后出现的导演的表述也含混不清,但对"第五代导演",几乎人人都能说出几个名字来,张艺谋、陈凯歌、吴子牛、何群、张军钊、田壮壮、黄建新、冯小宁、李少红、胡玫、周晓文等。

从格式塔质到唯美标识化——浅谈张艺谋电影视觉形象的转型41-42

摘要：<正>视觉艺术就是人类历史上最为重要的美学形式,视觉和听觉是人类两个最直接的感觉器官。但是在视觉文化形成它自身的文化逻辑的同时,电影中的视觉形象也悄悄出现了转型。到2006年岁末,张艺谋的《满城尽带黄金甲》上映,以画面的精美豪华、色彩的光彩艳丽、性感和暴露的主题等充分体现了当代视觉图像的特征,以强劲的视觉效果迎合观众越来越高的视觉审美期待,而成为"视觉文化"时代的又一个典型事例。