电影文学杂志 北大期刊

电影文学 2008年第09期杂志 文档列表

李建春书法作品选登1-1

从文字到影像——试论当代女性小说在影视改编中的变异4-5

摘要：近年女性小说频频触电,但女性小说中一些超越性别认知图式的突破在改编后基本上又回归到刻板的性别模式,女性小说中源于同一性别的真切体验被置换为大众化的男/女、看/被看的二元关系。作为最为喜闻乐见的大众传媒,影视对社会性别价值模式的建构必将产生深远的影响,在从小说到影视的改编中,女性话语权利应该受到尊重和保护,要从女性的视角道出更真切的女性意识,从而在唤起女性意识觉醒方面发挥应有的作用。

时代语境与红色经典的传承6-7

摘要：产生于20世纪50—60年代的红色经典,是特定时代的政治背景、创作理念和受众审美心理等合力作用的结果。主流意识形态的倡导,革命历史影视片的热播,为当下语境下红色经典的改编提供了商机。但许多改编者却误解了观众期待,误入了通俗文化的歧途。传承红色经典,尊重原创的核心精神,合理定位,这是所有改编策略的根本原则。

当代中国电影的另类叙事方式说略8-10

摘要：当代中国电影人在坚持传统叙事模式的同时,还在西方现代艺术理论的影响下,借鉴式地运用了诸如叙事学、表现主义、超现实主义与狂欢化语言等理论来扩展自己的叙事模式,这些另类叙事方式的运用,产生了良好的效果,给中国电影带来了多元的鉴赏可能,也为建立中国电影的独特叙事风格作出了有益的尝试,丰富了中国电影的文化元素。

论国产大片核心竞争力的培育(下)12-13

摘要：根据国产大片核心竞争力内涵,国产大片核心竞争力体现出延展性、难以模仿性和难以替代性、相对的优越性,以及不均衡性等特点,具有自身的构成要素。面对现状,培育国产大片核心竞争力,必须以目标顾客为基础,以人力资本、研发和创新能力、管理和生产经营能力为保障,以品牌为抓手,熔铸大片文化,以此带动民族电影整体水平和国际竞争力的提高。

还艺术一片纯净的天空——从《命运呼叫转移》论国产电影的商业性和艺术性16-17

摘要：电影的商业化使得影片中充满了商业广告。由于商业财团的操控以及商业广告的大量介入,《命运呼叫转移》走到了商业化的极端,导致该电影完全失去了其应有的艺术价值,这一现象背后潜伏着更大的危机,那就是电影消费市场的萎缩和电影传统文化的缺失。国产电影只有把握艺术与商业之间和谐但主动的关系,商业巧妙的依附于电影的艺术之中,才能实现电影艺术和商业在互动中发展。

论媒体批评的意义18-20

摘要：作为一种新型的文学批评形态,媒体批评的兴盛是社会转型和文化转型的结果。媒体批评广泛的"大众性"体现了文化的民主性,使其在一定程度上成为文化民主化的积极推动力量。媒体批评具有传统批评所没有的迅捷及时性,激活了文学的生产和消费。媒体批评的出现,改变了理论批评一统天下的格局,使批评角度由单一走向了多元,转变了传统批评的观念。

概念系统的思考21-22

摘要：符号学曾试图从"八大组合段"来说明电影语言的方法受到了广泛的批评,同时我们也很难用"经典"的蒙太奇语法对电影在观众中的思维形态解释。电影作为一种大众媒介,本身就是一种信息载体,通过电影,信息得到了传递,因此在自然语言研究中所用到的符号学理论便被引入了电影学的研究。在符号学的基础上所提出的概念系统,能对电影语言的传递的性质进行分析,以期在文本意义上对镜头内部语言进行归纳性质的总结和研究。

中国当代影视艺术的后现代主义审美特征探析23-24

摘要：中国当代影视艺术在西方后现代思潮的影响下在审美方面产生了一些转变,呈现出与传统影视作品不同的艺术特征,本文从影视内容的浅平化与休闲化、影视题材的边缘化与个体化、影视艺术表现手法的拼贴化与碎片化三方面进行分析。然而,后现代性也只是中国当代影视艺术的一个方面,不容置疑的是,在中国当代影视艺术中,反映主旋律的作品还是占据了主流地位。

浅谈电影海报的艺术设计25-26

摘要：电影海报是电影艺术发展的一个生动记录,一些年代久远的海报,可以让人感受到那个时代的人文情怀和审美观点。一张好的电影海报能精准的传递电影信息和人物情感,激发消费者的观看兴趣,产生巨大的经济效应。电影海报与电影紧密相连,它的设计也有特殊的限制与要求,因此,如何设计一张好的电影海报也成为我们去分析和研究的问题。

上世纪七八十年代香港功夫电影之审美特点及风格嬗变27-28

摘要：20世纪七八十年代是香港功夫电影鼎盛时期,邵氏等公司出品的大量功夫片将武术动作舞台化、程式化,实现了唯美的功夫技击组合,以肢体动作之美、劲力与阳刚之美作为表现的重点,不惜弱化情节和场景以突出动作主题,从而形成独特的娱乐影片类型,成为真正打入国际电影市场的唯一中国片种,并已经载入中国乃至世界电影史册。海外也通过这类电影了解了中国电影和中国传统武术。

浅谈影视文学视觉造型性画面的创作30-31

摘要：以往的影视文学追求或注意的点多放在叙事因素方面,实际上,影视片是视觉艺术,富有造型表现力。影视文学必须冲破传统文学叙事的方式,靠具有视觉造型性的画面,把一个动态的真实世界的情景呈现在欣赏者的面前,创造出一种以影视的独特视听思维来构思和写作的崭新文学形式。

动漫创作的和谐理念——从民族文化中寻找创作源泉33-34

摘要：国内现阶段的不少动漫作品内容单一,形像雷同,没有丰富的生活内涵,缺乏原创,盲目跟从日美风格与手法。动漫作品间接起着培养青少年认同本民族文化的作用,动漫创作应该从本民族的文化中寻找自己独特的艺术语言,选用民族文化中的优秀题材,创作出符合现代审美需求的受青少年喜爱的优秀作品。在创造中,要坚持民族化与国际化的和谐统一,坚持传统与现代的和谐统一,坚持技术与艺术的和谐统一,最终创作出中国民族风格的动漫作品。

现代动画创作中的人文期待35-35

摘要：动画作为一种大众视听艺术,是文化传播的手段,更是人类独有的一种精神文化。动画作品中的人文精神具有良好的美育功能,人文精神与动画艺术表现的有机融合才能实现良好的审美功效,在欣赏过程中的人文期待是现代观众的心理需要,在人文内涵上有所突破和挖掘,表现深刻的人性观察和人文思索,是动画创作成功的关键。

走向创新的模仿:《雪山飞狐》与《罗生门》之比较36-37

摘要：《雪山飞狐》因与《罗生门》有相似之处被很多人认为是模仿了《罗生门》,但金庸对此并不承认。倒装叙述和多角度限制叙事确是二者相似之处,但在具体运用上二者又有很大不同。《罗生门》完全采用倒装叙述和多角度限制叙事,而《雪山飞狐》则是连贯叙述和倒装叙述的有机结合,多角度限制叙事与全知叙事的高度统一。所以,如果说是模仿,也是走向创新的模仿。《雪山飞狐》的创新表现还在于,运用了不同于传统武侠小说的叙事模式。这一切都源于金庸小说创作的创新追求。

国家认同的建构——由《父辈的旗帜》和《硫磺岛的家书》想到的38-39

摘要：《父辈的旗帜》和《硫磺岛的家书》两部电影是克林特.伊斯特伍德导演的姐妹片,分别以美国和日本的视角重现了硫磺岛战役的各自一面:美国把几个基本什么都没做而只是插了个旗子的人塑造成全国的英雄,而日本士兵会在失守阵地后明知撤退更有利于战局的情况下却选择自杀。影片充分体现了两个国家是分别如何对本国的国家认同,并做出建构的。

现代师者的影像诠释40-41

摘要：《死亡诗社》、《蒙娜丽莎的微笑》和《放牛班的春天》是三部反映学校教师生活的外国电影,影片中极具震撼力的细节表现和人物形像,并由此阐发出影像所彰显的"平等、创新和仁爱"的现代教育理念,以及教师道德风范。三部电影的结尾不约而同地选择了相似的情节,正说明教育作为一个承载着厚重传统观念的领域,任何创新和改革,都是要付出代价的;三部电影青年不衰,也说明社会和人们的教育观念都在与时俱进之中。

沟通阻滞下的超现实——从《三峡好人》到《姨妈的后现代生活》42-43

摘要：电影《三峡好人》和《姨妈的后现代生活》演绎着长江边上苦涩、惨痛的爱情,尽管风格各异,却共同观照着社会变迁过程中"人"的命运,沟通和境遇的变迁和超现实联系起来,平静的叙事中涌动着悲悯的力量,共同构成了一幅中国世俗全景图,构成了中国从农村到城市变动的深刻画卷,两部电影记录了我们时代的印记,化作流动的影像,更化作人们深深的感动。