电影文学杂志 北大期刊

电影文学 2008年第08期杂志 文档列表

坚强的泪水——评电视连续剧《记忆之城》-

摘要：最近热播的融"战争、灾难、谍战及大宅门"于一体的大型电视连续剧《记忆之城》,是一部反思战争、情爱悱恻、诠释生命、历史观教育的力作,具有较强的艺术性、思想性、观赏性。它体现了展示了重庆人民遭遇的苦难岁月,歌颂了宁死不屈、英勇献身的战士们,赞美了剧中主人公在战火纷飞年代的情爱深深。

论现代包装设计与品牌营销-

摘要：当今全球企业界都已从单一的"产品营销"发展到了"品牌营销"的阶段,创立品牌成为所有谋求长远发展的企业的共同选择。品牌是一种有效的营销沟通工具,品牌的创立成功与否关系着产品的销售成败;包装设计是品牌视觉形象的重要组成部分,产品的包装设计成功与否关系着品牌创立的成败。而现代包装设计已经是品牌形象建立和品牌营销的一部分,在商品营销中,起着越来越大的作用。

柳玉作品选登2-2

电影融进了我的生命——专访新中国译制片之父袁乃晨4-6

摘要：<正>2008年是长影译制片厂成立60周年之际,而距我国第一部译制片《普通一兵》的诞生也近60年了,为此,在这个特殊的日子里,《电影文学》记者对新中国译制片之父袁乃晨进行了专访。

商业元素的打造与反思——国产主流商业电影发展的“三岔口”9-10

摘要：国产主流商业电影振兴的思路很简单,就是遵循好莱坞大工业化的生产模式,将商业的集权推销术用到极致,以此来换取市场虚假的繁荣。主流商业电影在紧盯票房的时候忘记了职业的操守和电影所应承载的社会责任,最终的取向可能是在多重失落中无法逆转地一路堕落下去。在这个国产主流商业电影发展的三岔口,我们需要冷静思考、积极行动,以期国产主流商业能打开新的局面。

经典叙事结构的大众文化逻辑11-12

摘要：电影是最具大众文化表征的艺术之一,电影的市场化带来了的巨大变迁,电影主导叙事结构一次次经历剧烈改变。随着市场经济的发展,电影商品属性的增强,大众文化叙事依靠自身强大的观众优势,借助市场的无形巨手,以工业化的生存模式、商业化的行销策略、娱乐化的品格,占领了文化的主流市场地位。而占主导地位的类型片和经典叙事结构,也受到了大众文化的制约,并要在叙事中反映大众文化。

论中国电影最易患的十大病症16-17

摘要：当前,中国电影存在诸多问题,为各界所关注,具体分析,有十大病症,主要是依赖过分大片症、市场和艺术失衡、露隐癖、炒作狂、模仿秀、思维僵化和混乱、消化不良、嫌贫爱富、失真和失声等。这十大病症影响的中国电影的发展。对于每一症状,都要分析病因,寻求不同的解决办法。只有痛下决心,刀药并用,杀灭流毒,剔除腐肉,经过阵痛和精心的调养后,中国电影才可以重新焕发勃勃生机。

一部集思想性与艺术性为一体的电影音乐——论电影《集结号》的音乐18-19

摘要：电影《集结号》上映后引起了评论界与观众的强烈反响,这部电影的音乐也引起了音乐界与观众注意。这部电影的音乐是把艺术性与思想性融为一体的音乐作品。"独特的乐队编制"塑造出新奇的音响色彩与音响效果,更深刻地表达作曲家深刻的理念和独特构思;"完美的音画结合"使得影片所展现的内容更加动人。

李安电影中的中西文化冲突与融合21-22

摘要：李安的电影借助"家庭"提供了一个中西文化交流的平台。中西两种异质文化共同存在,互为参照物,相互冲突与碰撞,但是却拥有平等的话语权。李安电影中的中西文化冲突所在地是家庭,运用日常生活场景来作为表达中西文化冲突的表达媒介;而李安所采用的文化融合策略,就是妥协与认同。

从电影的分层解读模式看中国电影的跨文化传播策略23-24

摘要：在跨文化传播的浪潮下,中国电影要怎样才能跨越文化差异的障碍,成功走向世界,获得异文化观众的认可,这是一个值得深思的问题。文化研究学者阐释文化时提出了一种"冰山模式",与之相对应,电影的解读模式。也有冰山模式,存在三个层次,每一层次有自身的特点和模式。为了达到传播目的,想跨越文化差异的障碍,中国电影应采取的不同的策略,让异文化的观众合适解读,在民族性与国际性的跷跷板上灵活自如得变换。

论动画电影审美假定性的理论特质25-26

摘要：艺术都是具有假定性的。动画电影高度假定性的审美特征是在电影这一艺术门类中与其他电影相比而言的。与常规电影相比,动画电影的高度假定性来源于其艺术材料使用的不同。常规电影以逼真的活动影像为材料,因而它的假定性是隐藏在仿佛是被复制的真实中的;动画电影以"画"为材料,并且要创造出运动,因而它的假定性与常规电影相比表现得更集中、更直观。这一审美特性使得动画电影可以不受约束地自由展现人们想象的世界和审美的理想。

回归十年看香港电影27-27

摘要：经历20世纪80年代的繁荣鼎盛,90年代后期,香港电影辉煌不再。究其疲弱的原因,主要是香港回归时,电影人才外流,同时造大量资金流失,电影发展失去了最基本的物质基础,同时电影传统市场惊人萎缩,失去的市场。针对这一现状,应该采取各种措施,包括政府支持、恢复投资者的信心、提升电影的制作水平、建立海内外市场营销网络,加强与内地电影的合作等等,使香港电影持续健康的发展。

浅谈电影评论的写作31-32

摘要：电影评论是艺术评论的一个分支,在撰写电影评论时,必须从观影感受出发,选好评论对象;抓好评论角度进行抒写,做到独到见解充分,重视电影作为综合性艺术的特性;要有影视专业知识,具有一定的理论水平,用理论指导实际;还要精心布局谋篇,力求文笔优美,给人以美的享受。

奥林匹克运动与电影艺术关系研究33-34

摘要：电影同奥林匹克运动的关系历史悠久,联系紧密,电影艺术因为具有自己独特的宣传效果而成为宣扬奥林匹克的良好载体;奥林匹克运动又因为有巨大的社会影响和感人的故事情节而成为电影的重要题材;同时奥林匹克运动和电影艺术有共同的精神追求,都在为人类建立和平美好的世界而做着自己的贡献。

鼠年说鼠,鼠鼠不同——中外鼠类题材的影视作品赏析35-36

摘要：近年来,中外出品和上映了许多以鼠类为题材的影视作品,但由于受到中外不同历史、习俗、文化背景、思考角度和创作目的的影响,鼠被赋予了不尽相同的形象和文化涵义,也拥有了不同的地位。在中国,鼠往往成为反面形象,象征着邪恶,是人民生产生活的破坏者,形象继而也不堪佳。在西方,鼠又被刻画成机智、灵巧,善解人意,充满智慧(有时甚至超过人类)的形像,并且往往能与人和谐相处,显示了西方人对于鼠类的宽容以及不同的思考角度。

电子音乐与商业化电影关系之我见36-37

摘要：音乐在商业化电影中的地位是非常高的。正如电影音乐大师伯纳德.赫尔曼所说:"银幕上的音乐能够挖掘出并强化角色的内在性格。它能将画面场景笼罩上特定的气氛:恐怖、壮阔、欢乐或悲惨。平淡的对话一经音乐的烘托便上升为诗意的境界。电影音乐不仅是联系银幕和观众的纽带,它包含一切,将一切电影效果统一成一种奇特的体验。"在现在电影当中电子音乐更是成为电影音乐中不可或缺的关键因素之一。

浅谈电影作品中的多元化音乐创作风格38-39

摘要：电影音乐诞生之初就已成为音乐界人士关注和参与的重要领域,发展过程中渗透着很多种不同的音乐元素,同时风格上也形成千姿百态的变化,具有鲜明的特色。电影音乐创作有着自身的风格特征。各种风格的音乐,在电影作品中音乐创作中有着充分的体现和应用。提高电影音乐多元化创作水平,必须提高创作者的素质,加强电影界和音乐的联系。

动画音乐的类型与发展40-40

摘要：动画艺术是图像和音乐结合产生的艺术形式,其中音乐扮演异常重要的角色。导演们不约而同地将音乐作为他们动画创作的切入点。著名艺术家蒂姆·霍普为了在视觉上达到音乐的效果,对自己的影片多次修改。动画音乐从诞生、发展到繁荣,历经了几个阶段。在动画和动画技术飞速发展的3D电脑动画时代,动画音乐依然占据着不可替代的位置。