电影文学杂志 北大期刊

电影文学 2008年第03期杂志 文档列表

浅析“本文召唤结构”对影视艺术创作的启迪-

摘要："本文召唤结构"是由于文学作品存在的否定性结构,成为激发、诱导读者进行创造性填补和想象性连接的基本驱动力。影视作品中蒙太奇层、声音层、光色影像层、画面构图层等各个层面的不确定性与空白都是创作主体与鉴赏主体之问的"偏离效应",构成了影视作品的召唤结构。当前,观众对影视艺术的欣赏水平的不断提高,正是观众对影视作品"召唤结构"需求的体现。期待着影视艺术实现"创作——作品——欣赏"三环互动,涌现更多具有召唤力的作品。

新时期电影改编思维的拓展7-9

摘要：改革开放以来,随着电影人创作思想的不断解放,文学作品的电影改编思维得到了拓宽,从而促进了电影改编的快速发展。"戏剧电影思维"已不再是电影改编惟一的思维定式。编导们对文学作品的利用越来越灵活自由,其个人创作思维在影片中体现得也越来越明显。新时期电影人改编思维的发展也代表着一种从电影出发,以电影为根本的电影思维的发展。

夏衍对30年代中国左翼电影运动的贡献12-13

摘要：夏衍是中国进步电影事业的先驱,他在20世纪30年代中国左翼电影运动中,以加强党组织对左翼电影运动的领导,加强影评小组的左翼影评活动,成为中国左翼进步电影事实上的参与者与领导者:他还及时地对新出现的中卟影片进行评介,并参与了一系列的电影论争;作为一位优秀的电影剧作家,夏衍投身于影视创造,一生共创作电影剧本20多部,据此拍摄的电影,都是中国电影史上的精品。

动画电影：成人永恒的瑰丽梦想14-15

摘要：目前动画电影产业在全球颇为风行,世界范围内许多制片公司都对动画市场寄予了厚望。动画电影的内涵,具体体现在动画电影的视觉性、虚幻性以及在全球语境下的文化整合,动画电影作品在现代社会中日益受到成年人的青睐,对于成人有着巨大的吸引力,这和现代社会特征及大众文化的显现有着极大的关联,这也是在发展动画产业中应加以注意的。

电影与文化传播16-17

摘要：在市场经济体制下,电影是最有效的传播文化的方式。在传播文化信息的过程中,电影具有大容量、高质量和快节奏的特点。各民族相互融合与交往的过程中,电影的作用也越来越凸显,成为跨文化传播的主要媒介和强大力量,它能让两个陌生的民族熟悉起来,让两种悬殊的文化彼此接近、逐步磨合。电影在文化传播过程中具有独特的作用,但由于其自身存在弊端,也或多或少地给文化传播带来了一定的影响,需要在电影传播中加以注意。

沧海·蝴蝶——从华人女同性恋影视的角度看华人女性文学18-18

摘要：影视作品是文学的重要组成部分,反映女同性恋的影视作品也是女性文学的重要组成部分。从20世纪70年代起,陆续产生了一系列华人女同性恋影视作品,可以从一个角度看出华人女性文学的发展。女同性恋文学挑战传统,冲击主流文化,拓展了女性文化的视野,反映了少数女性之间的情感体验,然而其含义并不仅限于展现少数边缘的情感,相反,对女性这个整体的过去,现在和将来都有着不可小觑的意义。

冲突·和解·升华——《我们俩》与《时尚女魔头》两部电影中的女性世界19-21

摘要：当今女性寻找着生活和事业之间的平衡点,在家庭角色与社会角色间转换和选择,《我们俩》和《时尚女魔头》就是这样的影片,从符号学、传播学的角度看两部影片,它们所体现出了当今社会中,老少两代女性日常交往中关系的发展过程,以及在经历生活与社会的磨练之后青年女性对"自我"的逐渐认知。当今处于转型时期的社会中,女性社会角色的选择与转换方面所面临巨大的困境。导演也借此提示此种困境产生的原因,提醒人们对女性给予更多的关注。

从道德角度看五四时期电影中的文化保守主义元素——以《好兄弟》、《孤儿救祖记》和《玉梨魂》为例21-22

摘要：中国当代文化保守主义与五四时期的文化保守主义有着割不断的历史渊源。而道德,则是中国传统文化的核心和重要特色。从道德的角度去分析五四时期电影中的文化保守主义元素,对目前学术界相关研究有着重要参考价值,并对我国当前社会的道德文化建设有重要借鉴意义。

洪荒·流年·真实影像面前的“残酷”——中国“新纪录片运动”兴起的语境浅析24-25

摘要：中国新纪录片运动产生于20世纪80年代末90年代初,在特定的时代语境下,形成一个密切相关艺术群体,其创作实践以吴文光的《流浪北京——最后的梦想者》、时间的《我毕业了》为标志。新纪录片在艺术表达上,以一种近乎残酷的镜头语言,真实叙事,摒弃华美的外表与空旷的架构,却坦然回归纪录的本质。对新纪录片运动的语境解读有助于我们对于中国纪录片生态的深入领悟。

论影视中服饰的影响与作用27-28

摘要：服饰作为表达影视文化的最基本的元素之一,所起的作用远远不再是局限于传统外观审美和愉悦受众这一基本美学价值。中国传统哲学及封建社会影响的影视服饰是社会政治、经济、文化的反映,影视中体现着传统文化对服饰的影响,使之在表现剧情中人物地位、性格特征方面有着简单明了的直观效果,而服饰的制作品质精良可以提升影片的内涵。如何提升影视品质从而完成文化背景下由内向外的转化,将是人们关注的重要内容。

对民族电影与大学生审美选择的思考29-29

摘要：当代大学生在艺术审美选择越来越"西化"与"后现代化",对美国好莱坞大片越来越青睐。我国当代优秀民族电影反映了民族个性与生活情趣,表达了民族理想与民族文化精神,探索了独特电影艺术之路。这些价值和意义,对于对提高当代大学生的民族艺术审美意识、鉴赏能力、文化认知及国情教育都有积极作用。

反叛中的成长——论“三权分立”的文化背景下第六代导演的身份找寻30-30

摘要：第六代电影通过冷静内省和激情呐喊的两种方式完成了对主流文化话语的反叛,其影片中主人公们的"身体反叛"和影片晦涩的叙事策略又成了第六代标明与大众文化话语泾渭分明的一种方式。由此,作为精英知识分子的第六代导演完成了一次找寻自我主体性身份的文化实践。

重视情感力量 追求美好人性——新世纪武侠电影发展道路之探索31-31

摘要：综观新世纪武侠大片,大多追求形式的美感,而缺乏充实、深沉的人文关怀,缺失一种真实而厚重的情感,这是武侠电影的一大诟病。武侠电影应重视情感的力量,追求美好的人性.这是中国武侠电影发展的必然趋势,也是中国电影无可动摇的优势。

浅谈数字时代电影审美的误区和对策32-32

摘要：在数字化浪潮的冲击下,传统电影的形式和传播内容正在发生巨大变化。从形式方面来讲,数字技术始终贯穿电影的制作和发行。我国数字时代电影审美存在着误区,形式上过于追求外在的华丽壮观,步入全盘西化的误区;在内容方面,格调更趋干庸俗化和平民化,将生活的原生态呈现在人们面前。我们必须建立有中国特色的电影审美模式,重视电影产业文化建设,为中国电影的迅速发展提供强有力的保障。

贾樟柯电影及其文化身份——表达张力与人的自我反思33-35

摘要：毫无疑问,在中国的全球化热闹的氛围中,贾樟柯成了一个时髦的字眼。他的电影受到的国内票房"冷遇"和赢得的国际影展"热捧"体现着某种矛盾。从表面上看,这似乎给人一种印象,这位导演的作品迎合了西方人的审美趣味和文化心理,而不顾本土观众的好恶。他的作品特质反映出了狭隘的二元对立文化论调。我们有必要对他的作品的文化身份问题展开具体的分析,并从他的"自我反思"中获得启示。

《一一》——最后的杨德昌36-37

摘要：杨德昌是重要的中国台湾电影人。《一一》是他真正意义上导演的最后一部电影。《一一》运用多维的叙事理念,通过对中产阶级的家庭琐事的描写来展现一个家庭内部的矛盾和生活,从而表现出台湾真实生活。故事像结了冰的湖面,表面平静,却暗藏玄机。通过《一一》我们可以再次观察中国台湾电影,关注杨德昌。杨德昌走了,无论带走了台湾电影还是一个时代,他的《一一》将成为永恒。

论李安电影的内在审视38-38

摘要：作为惟一一位进入好莱坞主流电影界的华人导演,李安把好莱坞模式与东方情调巧妙结合,形成了自己的特色创作。而其'心中有故事'的主题性也使影片充满强烈的现实指涉,这极易与观众产生共鸣,实现情感共享。而且在全球化语境下,李安以中国文化为立足之道,跨地区、跨国界、跨文化地整合各种资源,达到电影的最佳配置,这一切促成了作品的成功卖座。这对于整个华语电影界有着重要启示。

暴力·静观·人生——论北野武叙事策略39-39

摘要：作为当代电影基本的叙事类型,今日暴力影像影视文法语言和艺术意识日趋成熟,逐步形成了其独具一格的叙事策略。日本暴力影像扛鼎者北野武,其作品延续了日本电影传统、赋予暴力影像以日本的独特风味感。其冷静的叙事策略赋予了暴力题材以深深的哲学意味,于喧嚣浮躁中似一阵清风拂面、引领着观众反观社会反观生活;其暴力叙述的异常隐忍冷静态度带来的沁人肌骨的肃杀冰寒,刺激引领着观众反观社会和人生对社会生活和人类生命以深刻的哲理思考。