社交网络媒体信息传播中的隐私伦理问题探讨
摘要：用户使用社交媒体不断地主动自己的信息,时常会带来隐私问题上的困扰。过去对隐私的概念界定受到冲击。本文基于＂情境脉络完整性理论＂分析我国微博上的两个隐私困境的案例,探讨在社交媒体环境下隐私伦理问题出现的原因,其原因是由于用户的信息冲破了原有的信息情境脉络,从而破坏了＂适宜性＂、＂传递性＂原则。移动互联网语境下的灾害信息传播研究
摘要：移动互联网语境下,灾害信息传播发生了一系列变化。灾害信息传播主体发生多元化转变：职业新闻传播主体的合作共赢,非职业传播主体的多面化信息视角,公众个人传播主体成为突发灾害事件第一时间的传播者。灾害信息随灾害事件发生而同步、时时更新、专业全面,满足受众更多需求。灾害信息传播活动不断缩小传播时滞,及时引导舆论,新闻推送极大地提高了传播的受众到达率。移动内容营销传播初探——以企业微信公众订阅号为例
摘要：随着手机媒体的迅速发展,微博、微信或者APP等移动平台自身传播特性,充分显现了内容营销传播的优势,当前企业微信公众订阅号开启了移动内容营销传播的新起点。本文通过分析企业微信公众订阅号的个案内容和后台数据,归纳总结移动内容营销传播以下内在特征：话题类型整合直接传播与互动娱乐促销;推送标题吸引受众关注,提升品牌影响力;文本内容提升转发量并增强品牌渗透力;图文阅读中带图首条优势明显,深化品牌内涵价值。对以众筹方式介入资讯节目生产的回顾与思考
摘要：以众筹方式介入资讯节目生产是传统媒体式微、新闻业转型的背景下的新探索,曾被视为新闻业的一大发展方向。然而,这种尝试在我国出现仅一个月就销声匿迹,首批上线的12个项目并不尽如人意。从长远来看,这种模式不仅会带来新的＂把关＂难题,同现有的资讯节目生产方式相比,在时效性、专业性上也不具备优势。台湾电视媒体的两岸议题选择与合作机制分析——以中天新闻台大陆新闻中心为例
摘要：从上个世纪八十年代末,台湾《自立晚报》记者李永得、徐璐打破两岸媒介38年的隔离,成为第一批公开到大陆采访的台湾新闻记者至今,海峡两岸的媒介已经陆续交流了27年,虽然中间由于两岸关系的发展变化出现过停滞阶段。大部分的台湾民众是通过台湾媒介了解大陆、了解两岸关系的发展现况、参与两岸关系的交流互动。当前,海峡两岸的政治、经济、文化等各方面都以良好的势头进行充分的交流,媒介既是参与交流的内容也是各种交流推动的因素之一。本文旨在以中天新闻台大陆新闻中心为一个窗口,了解海峡两岸媒介交流的现状,了解台湾电视媒体对大陆新闻议题的选择,分析这种选择背后的原因,并探讨新媒体时代特别是社交媒体的出现对于两岸电视媒介进行新闻交流可能产生的影响。互联网时代——华莱坞硬体发展方向
摘要：电影是世界上最流行的文化产物之一,每年有接近75亿的观影人次,中国更在2012年成为世界第二大电影市场,华莱坞电影工业蓬勃发展。然而,近年来因为互联网,带动了智能手机、平板电脑、以及网络电视、数字电视机顶盒等装置的兴起,并搭配影音应用软件与多媒体装置,逐渐改变了观众选择观赏电影的方式。另一方面,随着电影开始数字化制作,电影院也积极增建数字银幕来播放3D与巨幕IMAX电影,运用大银幕的声光效果吸引观众,无形中也影响了近年的电影流行趋势,然而在面对各大影音平台与移动装置的日益普及下,消费者面对持续上涨的电影票价是否还愿意走进电影院？电影院未来该如何转型来继续吸引消费者？本论文旨在分析近年观影人次与票房收入变化,并提供华莱坞电影产业硬体发展的可行方向,配合中国电影市场的急速扩张,以达到媒介生态学中的互动共进原则。互动与融合——粉丝文化与电影生态的辩证关系探究
摘要：近年来,现象电影、粉丝电影逐步成为中国电影产业的重要组成部分,与此同时,二者所引领的粉丝文化也对我国电影生态的构建与平衡产生了重大影响。电影生态作为文化生态的重要组成部分,其特性丰富,且与粉丝文化（或者说是受众文化）联系密切。正是基于这样的研究视角,本文从电影生态的概念、构成等基本问题入手,从电影创作生态、电影市场生态、电影舆论生态等多个角度,对电影生态和粉丝文化的辩证关系予以探究,试图呈现两者间相互作用、不断融合的互动机制,进而对当前的电影生态研究提供新的思路。纪录片分析的“超学科”转向——以《发现中国：美食之旅（北京篇）》为例
摘要：本文提出社会科学研究应走向以问题为导向、模糊学科界限的＂超学科＂研究,以学界较少关注的西方媒体拍摄的中国题材纪录片——《发现中国：美食之旅（北京篇）》（英国广播公司）为例,通过批评分析找出西方纪录片的某些话语规律和其隐藏的态度,并指出这种将多种框架和宏大命题融汇于日常生活的审美情趣之中的纪录片在对外传播之中却并不多见,我们应思考如何善用具有跨文化背景的人士来讲述古老的和现代的东方故事,化解西方人的某些误解和扭曲的刻板印象。真实或是虚空：互联网时代电影市场的转型与解构
摘要：互联网正融入电影工业系统,成为中国电影市场备受关注的变革角色。结合受众的多层面向意涵,从新近三部案例电影之考察来看,电影制作者可以依赖互联网时代提供的独特技术语境,一方面打造用户作为＂我＂这一主体的精准需求,另一方面强化一种集群式、共同体化的观影行为。尽管互联网真实改写了新时期电影模式的具体实践,但电影市场的高票房现象仍是基于以内容、资本与受众为基本内涵的多重互动结果。我们应当以一种聚合化的视角,来解构互联网时代电影市场的转型变化。华莱坞影视产业盗版生态环境的浅析
摘要：华莱坞产业的盗版问题不仅成为国际舆论就我国的经济和文化发展找寻打压的动机和借口之一,还是我国在提升自主创新能力,鼓励创意文化产业发展道路上所面对的绊脚石。本文希望借由媒介生态环境与盗版行为关系的理解,以电影产业内面临的知识侵权行为作为切入点,试着围绕为何盗版难以根除这一问题从文化、社会和政治三个层面分别给出解释：第一,盗版问题是由着传统继承下的文化观念随着公众认知的改变和传播平台的更替做着调整的社会现象。第二,社会和文化方面的问题往往需要借助经济的角度进行分析,对于盗版这一顽疾的解释也是如此。第三,规制对于权利架构的保护,市场的干预和盗版的残留起着主要且复杂的作用。探析新时代青年受众心理之自我诉求——以青年导演电影的崛起为视角
摘要：本文从在2014年暑期档中获得高额票房的三位青年导演,韩寒、郭敬明、邓超的电影出发,立足于电影在知、情、意三方面对青年受众心理层面的影响,结合年轻观众呈现出的观影特征来探析新时代青年受众心理的自我诉求。最后为华莱坞电影的发展提出建议与策略。粉丝电影的微博营销研究——以韩寒电影《后会无期》为例进行内容分析
摘要：粉丝经济是架构在粉丝与明星关系之上的经营性创收行为。近两年,电影中的粉丝经济现象屡见不鲜,一些自身拥有庞大粉丝群的跨界导演初次尝试便获得巨大成就。这种依靠粉丝力量成功的电影被称作＂粉丝电影＂。而＂粉丝电影＂的成功离不开有力的微博营销,本文将以韩寒电影《后会无期》为例进行内容分析,探讨粉丝电影微博营销的特点及方式。论王家卫电影的时空观
摘要：香港电影在华语电影中占据了重要的位置,不同风格的导演们共同构成了香港电影的广阔蓝图,而王家卫则应该说在其中独树一帜,风格也是最具鲜明的。电影作为一门表现时空的综合艺术,时间和空间是其构成的两个基本要素,它们相互交错和影响,体现了电影的特殊魅力。王家卫的电影世界打破了传统电影的时空关系和结构,他的电影时空观是后现代的,时间和空间的表现力大大加强,突出了现代都市人们的焦虑,孤独和无奈。传播学的基本概念与传播模式
摘要：传播无处不在并逐渐进入当代人的潜意识中,随着传播科技手段的不断发展,传统的线性、互动、循环传播模式都受到了挑战,普适性的传播模式建构越来越困难。新的传播媒介形态不断涌现,带来深刻的社会结构变化。在学术界饱存对新媒介的焦虑中,与其哀叹书写媒体的衰弱,我们不凡厘清＂传播＂与＂信息＂的基本概念和内涵,把握新传播体系的关键要素和新型媒介发展态势,融入新的媒介环境,着眼于传播科技的未来发展。当今“网络红人”文化现象探析
摘要：＂网络红人＂现象是当代信息技术促成的一个典型的大众文化景观,对社会成员心理世界影响极大。客观分析,网络红人现象是商业策划、＂网络红人＂炒作、网民视觉巨量点击以及社会宣传等多方面促成的文化虚假繁荣炒作行为。从文化社会学分析,网络红人消极意义不可忽视。当下信息技术时代,客观反思网络红人现象,健全民族文化理性精神,建立健康的网络审美价值观极为重要。我国博物馆官方微博运营的统计与分析
摘要：当前,博物馆的社会化程度逐渐加深,博物馆的文化辐射力和社会关注度得到空前提高。博物馆与微博为代表的社交媒体的结合,响应了党的十八大提出的加强重大公共文化工程和文化项目建设的总体政策要求,完善了公共文化服务体系,提高了服务效能,促进了文化和互联网技术进一步融合。本文以定量研究方法,从微博数量、粉丝量、微博活跃度等方面对博物馆官方微博的建设与运营情况进行了统计与分析,并对微时代博物馆对外传播提出了策略建议,认为博物馆对外传播应重视互联网文化与思维、重视线上线下两类观众以及依靠专业传播策划人才。电视媒体与网络媒体的发展融合在军事心理宣传中的运用
摘要：电视媒体和网络媒体具有不同的产生背景和发展历史,当前两种媒体具有发展融合的趋势,媒体融合在未来军事心理宣传中具有广阔的运用前景。浅析语态传播中的中国形象建构
摘要：不断提高外宣艺术,从语态上更好地介绍中国,对增进外部对中国的认识,进一步树立我国在国际上的良好形象,具有非常重要的意义。首先,必须明晰对外传播中的中西文化差异。其次,巧用传播艺术实现对外传播效果。笔者认为,应该采取积极主动的方针,讲究原则性与策略性的统一、舆论导向与信息需求的统一、真实性与报道力度的统一、客观报道与观点表达的统一。
